夜半歌声1995

1、如果没有张国荣版的《夜半歌声》，也许，我们永远无法体会得到《歌剧魅影》被中国化后的银屏魅力。魅影成了歌剧院里阁楼上阴暗角落里飘荡着的幽灵般的宋丹平。然而，哥哥演绎的宋丹平，给人感觉到的并非鬼魅，却更多的是他的深情。哥哥飘逸，俊美，罗密欧般的形象，让人感觉到他是那么高贵，完美，深情。若干年后再看，仍是那种心动的感觉，虽然，哥哥已然是天堂里的角色。天使毕竟来过，留下的影像如此经典，华美，让人禁不住唏嘘。
2、剧情其实大同小异。昔日辉煌如今衰败的大剧院，随着一个以青年人为主的剧团的来到，才有了丝丝生气。半夜里隐约传来的歌声，为剧院染上了诡异的色彩，在韦青的追问下，时光在看门人老马的讲述中开始倒流，歌剧院中一幕幕唯美的画面，上演着曾经的柔情故事。其中，张国荣与生俱来的哀怨气质，比罗密欧更显华美，高贵。就像莎翁笔下的王子，从远古的作品中走来，带着他的深情他的细腻，让人再也无法区分谁是张国荣谁是宋丹平。《再次深情相拥》，《一辈子失去了你》，《夜半歌声》等等，也许没有任何一部电影能像《夜半歌声》这样，留下这么多首扣人心弦的曲目。当然，这一切，皆因有了张国荣。吴倩莲饰演的云嫣是那样的凄美，除此之外，还带有某些山口百惠的气质，难怪她是张国荣最想合作的女演员。用她来演绎旧时代土财主的女儿云嫣，再适合不过了，单眼皮代表着中国式的传统，然而，单眼皮的内心亦会渴望着炽烈的朱丽叶式的爱情。爱情被遏制时，她想到了私奔，私奔的马车都备好了，却仍然逃不过命运早早下好的圈套。宋丹平的剧院却被一场大火烧得面目全非，云嫣最终被嫌她不贞的夫家抛弃后疯掉流落街头。在那场大火中，所有的人都以为宋丹平被大火烧死了。所有的人都以为那夜班的歌声是鬼魂在哭泣。只有云嫣是不怕的，她不管是鬼还是人，她都想和他在一起，在一起。
3、无论从外貌还是气质上，都与张国荣有几分神似的黄磊扮演的韦青，有一天，在剧院，突然被房顶上的人从破旧的幕布后递给他一本剧本，正是当年宋丹平出演过的《罗密欧与朱丽叶》。原来，宋丹平并没有死，他只是被毁容了，毁容后的他活在阴暗的阁楼里，如同剧院里飘荡着的幽灵，而那半夜里的歌声，也正是他所为。韦青在宋丹平的帮助下，演出获得巨大成功，一如当时在电影学院当老师默默无闻了多年的黄磊，演完《夜半歌声》后获得了意想不到的成功。韦青的出现，令云嫣恍惚中以为宋丹平再现。而云嫣的出现又令得幽灵般活着的宋丹平明白，爱情从来就在，从来就未曾离他而去。只是他自卑的心令他无法再面对爱人，直到经历过种种艰难险阻，直到云嫣为他不顾一切，为他刺瞎双眼，他才得以勇敢地走向她。这样的结局似乎比《歌剧魅影》要好，有情人终是成了眷属。灵与肉终是合二为一。中国式的爱情故事，大抵如此。
4、如果没有张国荣，没有他的歌声，他的音乐，《夜半歌声》，或许不过是场泛泛的老套爱情电影。在哥哥告别歌坛多年后，忽然看到一部由他出演的柔情主义电影，听见他富有磁性完全不同于《灰色》及《侧面》的歌声，对于当时的我来说，无疑是享受到一顿丰盛的属于张国荣的音乐大餐。宋丹平的歌声种融入的是张国荣的灵魂，在那一刻，我们谁又能分得清，到底是戏如人生还是人生如戏？若干年后，哥哥化作了那红蝴蝶去到天堂寻找他所想寻求的境界。而我亦因为一篇稿约，在香港循着哥哥的足迹再一次去感受着他的生平，稿子发出后，反响很不错，杂志社从此以人文地理为主要卖点，这或许又是哥哥的魅力所在吧，他总是能够成就无与伦比。宋丹平的故事似乎多少有些张国荣的影子，他是那样全身心的投入，对电影，对音乐。于是，在完美的作品之后，我们发觉，真正的哥哥已经很难找到了，他活就活在他的创作之中。他究竟是谁呢？是《夜半歌声》里的宋丹平？《霸王别姬》里的蝶衣？《红色恋人》中的靳？《倩女幽魂》中的宁采臣？还是《阿飞正传》中的旭仔？真的难以想象，如果没有张国荣，电影对于香港对于中国来说，将会少掉多少值得回味值得怀念的东西。
5、哥哥--它不是你最好的片子，可我愿意看着你扮成光鲜的罗密欧，站在大戏台上绵绵地唱歌，如同任何一个甜美的梦境。--然后你手里托着一个小小的八音盒，对着站在桥上的吴倩莲笑，就是你的那种笑容~眼眶一下子就红了~~

哥哥张国荣扮演的宋丹平是个优秀的青年演员，是万千少女迷恋的对象。面对那么多人的爱慕，他却独爱吴倩莲饰演的千金小姐杜云嫣。然而因为他的戏子身份，两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止，杜云嫣被禁闭在家，许配给某豪门显贵。在杜云嫣和宋丹平的恋情被豪门知道以后，豪门妒火中烧，派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院。杜云嫣至此疯疯癫癫。 其实，宋丹平是懦弱的，杜云嫣可以为了爱不顾世俗的眼光，而宋丹平却龟缩起来，不敢复仇只敢用所谓鬼魅吓人，到最后真正打开心结再次和杜云嫣相拥，却已经快到了人生尽头，终究错过了太多。

影片从狼烟四起的森林里的羊肠小道开始,浓雾中从远处奔出两辆马车。我危襟正坐，准备好好感受一下这个与西方歌剧魅影交叠的影片，哥哥的歌剧电影。

影片一直都还好，在摇晃的马车里面蓝蝶神秘兮兮拿出时髦塑身衣，在姑娘们的手中递览，欢快的笑声缓和了前奏的紧张气氛。然后马车里的一干人等进驻到了这个阴气逼人的破旧剧院，斜阳从满目疮痍的洞隙射进来，越显空洞灵异。那间或飘起的丝红霓裳，隐约入耳的悦声嬉闹，点缀着一触即发的鬼魅之气，牵动着想要一探究竟的好奇却紧张的思绪。

可是接下来老马一语道破的直白讲述把前段苦心营造的悬念击的粉碎。故事继而平白的进入1926年，也就是从这一刻开始觉得不那么舒服了。我处在一个被迫接受的环境中，我真的不知道1926的中国竟然有这么流行的歌曲和舞台艺术，我一直在格格不入的剧情下强迫自己入戏。我一直很纳闷那么权高位重的一群人，而且强强联合的阵容却依然震慑不住一个戏子的蔑视和嘲讽？这和中国固有的封建习气很不相符。我一边协调着自己的错愕，一边按捺着心中的疑惑，当时的国人真有那么自由，浪漫？当时的国境真有那么开放，民主？而且要命的是我也很不喜欢那个小鼻子小眼睛笑跟苦似的吴倩莲（吴的粉丝不要轰我，我只是说出喜好，别无它意）。

故事情节简单，旧社会保守的门第观念，尤其记忆深刻是开阔堂屋里高悬的威严挂像逼压下来，空间顿觉逼仄，呼气顿觉艰难。宋丹平一个才华横溢，风华正茂，志得意满的戏子，他的才情和深情被富家女云嫣所垂青，可是却无力对抗贪敛钱财的父亲，因循守旧的母亲，还有位居权贵的高官带着个傻儿子的逼婚。那双目不转睛却骄纵的锁定云嫣的霸占目光，那个眼中心中只有宋丹平的似刚烈似婉柔的女子，那个敏感多情，骄傲自负的浪漫戏子，这样的出场渲染，悲剧是注定的。

我只是想不明白宋丹平到底在等什么？如果是爱情，那么云嫣一直都在。如果是因为毁了容貌而自卑，那么这样的自卑竟如此浓烈？敌过了云嫣因他而成痴成傻，癫狂不可终日的等待？他于心何忍？他真的爱云嫣吗？

不顾忤逆家人，与父母决裂，私奔被阻挠，剧院被暗烧，爱人生死未卜，爱情被迫搁浅，云嫣心灰意冷的与傻儿子完婚，却因为没有落红而被夫君糟蹋毒打，之后休书，被父母遗弃，遭人唾弃。云嫣为了他饱受折磨，摧残，而他却只是因为自己的自卑而不肯靠近，不敢拯救这只只会因着他而鲜活的孤独灵魂？情何以堪？情何以堪？是怎样的爱跟执着才可以让这个大家闺秀柔弱的女子忍受那么多屈辱，26年的旧社会啊，仅仅是流言蜚语就可以折磨人致死的年代。他怎么舍得的？

其实在云嫣心里，她那么凄凄的知，她的丹平没有死，还活着，也那么笃定他一定是受到了什么灭顶的灾难而不愿与之相见，她就这么哀哀的等。女子疯癫吗？不，她只是想要躲在自己的世界里面，才有足够的勇气让自己那么心甘情愿的等。。。

这种忿然和惶惑的情绪一直贯穿到影片结束。我一直不解不解，而迟迟不敢动笔，我怕我的轻率和唐突暴露我的肤浅。

宋丹平这个拥有姣好容颜，天籁般歌喉，艺术家迷人气质，恢弘才华的男人，用才貌双全，一表人才来描绘绝对是这些形容词的莫大荣幸。这个集万千宠爱于一身的，被宠坏了的卓绝男人是那么的自命不凡，清高，心中泛着傲然的洁癖。

他是戏子，三教九流之辈，需讨好观众，可是他没有，一举手一投足间都透露着心高气傲的气息。在铜镜面前自恋静赏，略带神经质的孤傲一览无余。在舞台之上，他的一颦一笑，一举一动都牵动着数万观众，可是即使是这样，在每次演罢后谢幕时，他都没有任何取悦之意，眉宇间轻浮的痕迹溢于言表。在谈笑自若间用不卑不亢的态度，略带鄙夷的口吻，赶走了蓄意闹场的权倾势力，将不屑与轻蔑尽情宣泄。

他那么爱他自己，他那么倾情的演出，情意绵绵的歌唱，陶醉的享受都是为着心中的自己，这个自负高傲得意洋洋的男人，他把自己放在每一出戏的角色里，无限挥洒热情与激情。

当然他是爱云嫣的，他会昭然若是的在闭幕专门为她欠身点头，为她写歌传情。可是这种爱是一个优秀男人的爱情，所以他爱的不够炽烈，不够汹涌，不够纯粹。当这个优秀的男人没了戏院，没了容颜，失去了他曾经的辉煌，曾经引以为豪的一切，而且绝然永无东山再起之日时，他崩溃了，一蹶不振了，可能在最初心中还有一丝恨吧。那些荒凉，狼藉，破败，铺满灰烬尘埃的残垣断壁，宛若他黯淡落寂的眼神。他只能守在这里，一遍一遍重温着旧日的美好，他经受不了这样的打击，他的失意，他的落寞跟脸上丑陋的伤疤一样焦灼着他的心，他放弃了一切，甚至是曾经让他激情澎湃，魂牵梦绕的爱情。

他以为他已再无爱的能力。可是当他看见自己心爱的女人在自己面前和别人拥吻，他无法抑制的妒火熏心，盛怒无比。当韦青不惧的说出他心中的羁绊，一语中的的切中他心底的痛，道出他一直不敢正视的懦弱的残忍，仿佛晴天霹雳般炸醒了他，他幡然悔悟后才意识到自己怎样辜负了云嫣对他的炽情挚爱，他足足浪费了10年宝贵的青春让彼此生不如死的煎熬，苦苦的等待。

当他最后走近云嫣的时候，云嫣颤抖的覆上双手，抚摸他的脸颊，说着“我知道，你没死，你会来”。我相信即使看不见，云嫣也可以从手心的触摸感知到斑驳的伤口，可是那双手，没有丝毫迟疑和停顿，表情缠绵，自然，专注而投入，宛若当初的抚摸，云嫣从来没有在乎过，那微薄的容貌不值一提。

窗外瓢泼的大雨，像要倾泻云嫣这10年的屈辱和甘苦，像要涤荡一切污浊的心灵，像要冲刷一切阻隔，哥哥动容的唱出那之前承诺，如今早已完成的歌曲，深情款款，他了然于心她可以无限感知，即使她再也看不到了。这个一直执着等待，一直痴爱他的傲然烈骨的女子，这个让人心碎的女子，他带着爱来与她永相陪。

我
爱你的人
爱你的魂
难道你不知道吗？
还让我这般颠沛流离的痴等了10年

我
知你的心
解你的意
难道你不知道吗？
为何不敢上前与我紧紧紧紧的相拥

我的爱义无反顾
我的爱情深似海
坚定无比
无怨无悔
你到底知不知道啊？

一寸一厘的思念
一心一意的等待
往日情怀
昔时爱人

肝肠寸断
刻骨铭心
你什么时候能知道呢？

当然整部影片的光影效果处理精良，素黑荒凉的灰墙土瓦和之后金碧辉煌的人满为患的敞亮剧院成凄楚的对比，尤其是云焉大红衣裳以及剧院火红的椅背以及高耸华丽的金色雕花门柱。

如果没有哥哥的鼎力演出，撑起这部影片的脊梁，那空洞略微荒诞的剧情如一枚平淡无奇，波澜不惊的尘埃，早已泯灭在时间的销烟中，不复存在。

哥哥一如既往的深情，幻若在演绎自己仓惶分离的人生，分明印刻着自己迷然矛盾的内心桎梏。无望的挣扎在与现实社会的纷扰中，他不妥协，却备受煎熬。听，那颗渴望追求完美而没有瑕疵的孤独灵魂，在支离破碎的呜咽，亦幻亦真。


因为哥哥，应该毫不犹豫的4颗以上，但是蹩脚的剧情只能有2颗都多了，所以中和勉强给3颗吧

我后知后觉的喜欢上了哥哥。在哥哥走后很久的今天。
着了魔似的找哥哥以前的歌，以前的电影。
重新好好用心的听。
陪着眼泪默默的看。

只为那不管是声音还是戏里面藏在角色后面眼睛里的真
像看烟花表演。像看哥哥的烟花表演...燃烧自己绽放给别人看。
不知眼观绚烂的人也同样寂寞。
真是寂寞啊。

哥哥你...也总是选择离开...
离开歌坛
离开人世

面对你最后这样的离开
我宁愿相信那个原因就是因为单纯的“感情受挫”

生，全因情
死，留恋那点真。

为什么我还能感觉离开许久的你对我说放弃不了。
还是放弃不了
不管离开再许久

很多身边的人不理解我为什么唯独痴迷于张国荣的电影。<夜半歌声>固然不能作为他最精彩的一部，但却是让我能尽情掉泪。
他的每一个细小的表情轻微的音符，没有刻画还是那么真切。看着他在舞台上演出，戴着眼镜研究乐谱，抱着吴倩莲缠绵说情话，总会有错觉。
这个让我们着迷的男人，应该是依旧在世上的某处好好地生活着。

在他去世之后，于仁泰谈起<夜半歌声>和他。
Leslie在里面要化妆成被毁容的样子，Ronny问他介不介意扮相难看，他说，“没关系啊，我还有半边脸很帅。”
当时拍摄时间很紧，Ronny累得不行，Leslie对他说：“不如你进去休息一下，我来帮你拍，最多拍完给你看。”
Ronny让Leslie帮忙作主题曲，在拍摄的某天Leslie就冲进房间说曲子有了，当场哼给Ronny听。
Ronny说，“在他离开那么久之后，我都还能经常看到那个场景，Leslie在我耳边轻轻哼着那个旋律。”

他戴着帽子遮住半边脸，在窗户旁看着吴倩莲笑着听黄磊唱那首属于他自己的情歌时，脸颊的泪痕在镜头中多么显眼。
已然不只是为了电影。

其实每一个角色，都是传奇，灿烂了整个时代。

回味着刚刚落幕的《剧院魅影》，演唱、舞台、剧情精彩绝伦，然而不知为何总是想起多年前看过的哥哥、吴倩莲、黄磊演的《夜半歌声》。

同样是隐藏在剧院后面的建筑师、毁容音乐才子，同样是有着鬼魅的传说，同样是用音乐去安慰爱人，然而一个作恶多端，企图拆散真正的恋人，最终良心发现成全了有情人，隐匿踪迹，另一个是两厢情愿，为伊人坚守，默默抚慰受伤的恋人，最终修成正果。

这部翻拍自1937年的同名电影，脱胎于西方著名歌剧《剧院魅影》的《夜半歌声》， 讲述了一个中国式的凄美爱情故事，在舞台剧式的表演上既有继承也有创新，导演于仁泰的把控能力很强，电影拍得很美。张国荣在本片中创作了三首歌曲，并且据说演唱是现场收音的，非常好听！吴倩莲就是张大荧屏脸，演得很好。那个时候的黄磊还是长发的文艺青年，与张国荣的对手戏很出色。

影片获得了金马、金像奖和长春国际电影节奖，是一部美术、摄影、音乐、造型、主/配角各方面都很全面的高质量的电影。现在回味起来还是很有味道。说得我又想翻出来看一遍了。

直到昨天（2007.1.23）才在碟店把《夜半歌声》租回来看，本来我是去找另一个比较老的片子，无意间发现了它，拿回来，看完后，才知道什么叫相见恨晚。
一个特殊时代下的爱情悲剧，风流倜傥的大明星宋丹平爱上大财阀杜老爷子的千金，仿佛是非常老套的情节，但是随着剧情的推进，你会发现编剧和导演的功力是多么的深厚！虽然杜老爷瞧不起戏子，但是他们俩完全有私奔的可能，但是偏偏另一个赵姓高官的傻儿子又看上了杜家千金的女儿云烟，而且火速提亲，云烟不从，在订婚宴上装病跑去看宋丹平演戏，后被杜家软禁，强迫其嫁给赵家。虽然有丫环的帮助，但是云烟逃跑未遂，她托丫环送给宋丹平的信宋也没看到，因为赵家父子派人把宋丹平的剧院给烧了，宋丹平被锁在燃烧的戏院里！
云烟被嫁到了赵家，但是赵家公子在新婚之夜发现云烟已经不是处女，于是对她拳脚相加，立马休了云烟。杜家觉得女儿给家族蒙羞，抛下已经疯癫的女儿举家外迁。只有那个衷心的丫环做着苦力照顾这位落魄的小姐。
看到这里，我没有觉得有多么凄美，也没觉得有多么出彩。但是故事还在继续！这个疯癫的小姐每到月圆之夜，都会独自前往那个废弃的戏院，去听她昔日的情郎唱歌。十年如一日，周围的人都以为那是在闹鬼。
十年之后，来了一队为了生活而奔波的戏班子，他们自己的曲目遭到唾弃，眼看戏班就要解散，但是其中一个演员意外发现了一个秘密，那就是：宋丹平还活着！！！宋丹平教他唱歌，把他曾经的剧目给他演，于是挽救了整个戏班。但是宋丹平另有所图......

最后的最后，云烟的眼睛瞎了，她摸着宋丹平被烧伤的脸，安静的说：丹平，你回来啦。
因为是为了推荐这部电影，所以我不想把说得非常详细，这部电影把爱情，生死，时光、聚散离别表现得很到位，是我目前看到过的最好的，一部电影是有生命力的，只有那些和它非常有缘的人才能懂它，才会为它留下泪来。

看完这部电影，我的心里空了一块。当我看见云烟的绝望、执著、喜悦、到最后的沉静，那种幸福到深处的安详的时候，我完全忘了自己是在看电影，仿佛已经身处其中。我看见了爱情破碎的样子，看到了经历那么多的思念煎熬之后，爱挣扎着站起来。夜半的歌声随风而逝了，红颜在年华中暗去，但是爱情长青，永垂不朽！

时代变迁，我们的爱情不可能会遇到他们那样的厄运，但是新的时代也会有新的问题，鬼知道两个相爱的人会因为什么而分开?

看完电影后，我所做的第一件事情就是，冲进书房，紧紧抱住了正在画画的他！

评分掺了私心。Leslie参演的电影我没法给三星。虽然这部片子，确实不少缺憾。

开头非常有味道。迷雾中的树林，缓缓出现的马车。恢弘的但是破败的剧院：倾颓着的柱子和座椅，飘荡的残破的布，满布的层层叠叠的蛛网。
无声。暗色。铺叙出一个关于毁灭的故事的基调。
男主2小心惊疑的眼神，频繁的面部特写，营造出一种介于惊悚、恐怖与神秘之间的气氛。

直到这里我以为这个故事有黑色的华丽感。它应该有起伏跌宕的牢牢吸住你的情节，但本身却是一个严肃的充满艺术气质的悲剧。
所谓歌声。所谓夜半。

但是一开始与之相悖的端倪就出现了不少。
马车里几个女演员的嬉笑。笑眯眯地执着于花旗巧克力的守门人。慌张地躲到桌子底下的剧班一员（那人负责干嘛的不知道）。这些略显造作的情景又硬是把我带到一个革命传统十足（我不知道如何形容反正我觉得在看类似于半喜剧的革命题材片子）的感觉中。隐隐约约就有些不协调的错位感。

这种不协调感在整部片子里一直持续。总之是剧本硬伤。先不说风格颇流行的那种“歌剧”是否在二十年代的北京如此流行（其实这一点由于剧情需要是可以接受的），杜云嫣（我一直以为是云烟*u*）作为大家小姐随意穿洋装跑出去看戏大丈夫？杜家都没有人伺候老爷太太大丈夫？请客居然用铺桌布的大圆桌大丈夫？保守的几个老头子非要买票去剧院看罗密欧朱丽叶大丈夫？也许我太深究，不过我固执地以为，这种悲剧题材，首要的就是要做到尽量贴近真实，做足代入感，不要让观众因为细节槽点出戏。

背景设定在细节上稍显四不像，人物设定又太过喜剧化和荒诞（莫非是黄百鸣弄太多喜剧片？），和整个故事的悲剧性冲突，削弱了感染力。剧班子老板等几个人太没性格了，几个坏老头子也坏得过分彻底太没道理，观众像是一群傀儡，赵家公子……槽点太多，一会是搞笑的二傻子，一会儿是坏透的反派boss，点嘛？！配角都非常平面、表面。几个着墨较多的主角也因为细节和演员能力，呈现出完整度不一的性格特点。虽然我是Leslie的迷，但不偏心的说，宋丹平是最合理的人物。他的才华，因为自恋而产生的自负和自卑，他的得意和失落，都刻画得很好。Leslie的表演稍微有些用力，不知是宋丹平作为一个表演者天生就是戏剧化的，还是说国语多少有些不自然（我还是中意他讲白话）。吴倩莲我说不清她好不好，不过给我感觉挺舒服。但是她角色设置漏洞颇多，家族设定有些不现实，而侍女一味付出她却毫无感激和回应也让我不太喜欢。韦青……演得倒还行，但这究竟是怎样的人？一会儿唯诺青涩，一会儿又强硬清醒。总觉得他尚未能克服设定上的不足来完善一个角色的整体感。也算是高下立判吧。

这本应悲凄感人的故事因为略显荒诞的设定和秀逗了的一些演员导致风格不统一，减分不少。而叙事上的不足又降低了故事的吸引力。开头的悬疑效果被守门人娓娓道来的太过完整的倒叙生生抹去。许多表现点也显得太直接近于贴标签——旁白的解说搞得像中央10台的纪录片。

幸而场景和色彩的运用在衬托氛围上做出了不少贡献。那个剧院还真是下血本啊。效果非常好是真的。

另外的加分项就是歌了。虽然这算不上音乐电影——歌只有三首，风格也相近，基本是男主1、2唱的，而且大都是剧情需要（舞台表演、向女方诉说衷情）。但是不论是宋丹平的演绎，还是韦青的演绎，都非常出色。印象特别深的是在韦青首次上台表演，心内为高音唱不上去不安，丹平及时地补上。那一幕黄磊声音中的不成熟和惴惴不安拿捏很好，飘忽慌张的眼神和极力掩饰故作镇定也表现出来。Leslie声音一出，坚定自信，极富感情和穿透力，令人虎躯一震。随后韦青惊喜了放心了，丹平倚在墙上半是笑半是痛，那滴泪可以落进心底。

所以其实被这部电影感动的还不主要是爱情（顺便一说吻戏太多了私以为有点多余），更多是歌声，和Leslie唱得那么投入深情的样子，虽然我知道这不是Leslie，这是宋丹平，但这歌声不能不让我把他们重合到一起。也许很多人喜欢Leslie电影多过歌，但于我，他的歌声教人欲罢不能，比电影有过之无不及。

刚看到一篇影评里有写Leslie觉得应该多放一些重点在丹平的内心挣扎和转变上（大意），深以为然。也有人觉得悲剧效果不够惨烈，我同意，但不是因为结局两人在一起了，而是因为正反对比太过鲜明。反面人物都不讲道理毫无人情地坏，思想倾向往主角身上一边倒，这是喜剧手法而非悲剧。你是不是觉得云嫣选丹平太正常太自然了，因为赵公子对比太强烈，简直刻意丑化，是你你会考虑么。你想象一下若赵家公子是个高富帅呢？若赵老头子坏得智商更高一点呢？是不是一下子就更有张力了？

我发现豆瓣上很多Leslie的电影影评，都变成了对人物的怀念和抒情。当然这是喜闻乐见的我也喜欢看，但感觉电影本身的好和不好被忽略了。也许在一部并不十分杰出的电影里，有他就不必再说其他。但是还是想看到别人怎么看他的电影，不光是他演得多么多么好，还有更多的关于电影整体的看法。

总之又是一部。

喜欢他太可怕。电影看一部少一部，因为你知不会再有新作，数量自此只会减不会增。有时候你又心痒痒地想要看，又不忍，怕没有可看的那一天太快来、终会来。
然而又太庆幸。二十六年里他留下太多宝藏。因为是宝，所以值得一遍又一遍地欣赏。



-后-
今天金鸡百花老电影放映。到场比较早，又坐靠前，电影放映便一直看，未能注意到场人数。不过不断有人来找座，估计不少的吧。

上次错过纵横四海，深感可惜。挺喜欢那部电影，Leslie几帅气，红姑几靓丽，发哥一如既往魅力十足。

今天又是一样的，演员名出现鼓掌，结束后黑幕下响着《一辈子失去了你》的歌声，全体鼓掌，直到音乐停止才起座离开。

因为Leslie，快要变成金鸡百花的每月一次常客。出了学校的电影院我还一次都没去过呐。

谢谢你这样的表演。即使我不是非常看好这部电影，但是你未失水准，依然吸引。八月是不能了，也许期望九月继续。