小羊肖恩2：末日农场

看到黑衣人妹子真正的看到外星人的一瞬间，从反派瞬间变回了童年那个小女孩，瞬间泪目～就像弗洛伊德说的“人的一生总是在弥补童年的缺失”。

记得我在青春期的时候最难买的就是鞋子。我家住在边境小城，小的时候也没有什么品牌的概念，都是家长领着去商场看到那个就买那个～青春期的女生长得太快，我又是好动的性格，鞋子很容易就穿坏。但我脚丫子又是那种不能委屈的类型，一定要买舒服合适的，所以买鞋成了老大难。

印象特别深是上高中的时候，李宁、阿迪、耐克等等运动品牌店出现在商业街里，班里有一个女同学也穿了一双雪白的阿迪。当时就跟我妈说我要买一双，因为平时很少要东西，我妈一口气答应我了，去店里试了试发现果然和我想象中的一样舒服，不过看了一一眼价格有500块，不过我心里其实有点纠结的，那个时候我妈工资才一千多点。我妈当时挺为难的，脸色也很尴尬，就说要不我们去别的家看看吧。正好旁边有361度，还看到一双看起来很像，价格只有一半的鞋子。尽管心里不是很愿意，但还买了这双。我妈还特别尴尬的安慰我说，你看这样你能买两双了（虽然也没有买第二双）。

那双阿迪就一直记在我的心里了。仿佛它就是世界上最舒服的一双鞋了。

后来长大了，变得特别爱买鞋。尤其相较于其他方面我都不是很在意的人，但我对买鞋总有一种执念，总觉得还少一双刚刚好的鞋。硕士毕业的时候，朋友来帮我们搬家，看到我的鞋子以为是我们全寝室的鞋子。那个时候意识到自己对鞋原来有着这样的一种情怀在的。

最后回到电影中，看到黑衣人最后拥抱住外星爸爸妈妈，异常的感动～只不过不知道是，已经弥补过后的心，是否能完好如初？

而那双361度我一直穿到本科毕业，7年～

几乎没有一句台词却讲了一个完整易懂的故事，这点棒极了，而且对于没有看过前一部的我来说观看也没有什么理解障碍，故事是全新的。很喜欢里面的那只连卖白菜的钱都挣不到，却还要操着卖白粉的心去帮助人去管理农场张罗杂事的大黄狗，有了他之后农场主简直超级省心的呀，爱岗敬业勤劳奉献的精神实在值得当代很多人学习。

电影内容是非常简单易懂的，其中笑点和泪点都有，总体来讲是很顺畅地讲了一个故事，结尾达到升华，而且其中还致敬了不少梗。不过因为是全篇没什么台词，所以想要讲述更深一层的寓意就有点难度，但对于大小孩子们来说，不同年龄阶段的孩子还是可以get到属于自己的感想。

说到底完成度很好的一部电影，但是深思的空间还是稍微有点不足，算是合家欢电影的模板。

标准的儿童欢乐剧，调皮捣蛋有爱心的小羊们帮助同样调皮的外星生物（看起来像蓝色的狗）返回家园的故事。反派也不是彻底的坏，只是为了心中执念。尽忠职守的狗子、憨憨的农场主提供了很多笑点。有一点想吐槽：这帮羊开始真的是不记后果的闹啊，还以主人的名义订披萨，支付的是几个扣子。之后更是给镇上的超市闹翻天，也没提到有赔偿之类的。有带坏小孩子的嫌疑哦。相比还是剧集版更好。

小羊肖恩遇到了调皮离家的外星宝宝，想方设法要送他回去，这是一个很没有创意的故事，它也致敬了《ET》。但这部电影中的反派意外地戳中了我的泪点。反派是一个研究外星人机构的女领导。她小时候在半夜看到了两个外星人，把当时的情景画成了画，但周围没有人相信她，所有同学还嘲笑她，使她从此立志一定要抓住外星人。故事中，经过一系列追逐，女领导就要抓住外星宝宝的时候，宝宝的父母及时开着飞碟赶到。当女领导看到从飞船中走出的那两个外星人时，眼前的情景和小时候的记忆重叠，她掏出一直珍藏着的小时候画的那张画，瞬间所有的委屈都涌了出来。她哭着抱住外星人妈妈，外星人妈妈也温柔地抱住她。

小时候受的伤，我们要花一辈子去抚平。有时候那些坏人的身体里，住着一个因受伤而感到愤怒委屈的孩子。

没事就喜欢找一些可爱温暖的电影看，这是一部可爱的充满童趣的电影，在里面我感受到了温暖、爱等各种美好的情感，可以治愈一切不开心，难过的时候就喜欢看这种电影，感受农场里发生的有趣的故事吧，阳光下的农场就足够吸引人了，相信我，看完以后一定会让你忘记最近的烦恼。小羊肖恩，是我的快乐源泉！

这个农场里，真的什么都有！有三只老猪、公鸡母鸡、公牛、野鸭子、狐狸、老鼠，甚至连外星人都有，然而就是没有正经干活儿的。

因为包括羊群、牧羊犬、农场主在内的核心骨干们，无时无刻都是不务正业的存在。但恰恰如此，也为我们奉献了一个又一个可爱无比的故事。

著名动画“小羊肖恩”的系列，第二部剧场版《小羊肖恩2：末日农场》，我必须要强烈安利。

因为这部电影，乃至阿德曼动画工作室出品的动画片，代表这个时代，埋藏在琳琅满目商品中历久弥新的真诚与初心。

先说这部《小羊肖恩2：末日农场》（如下简称《小羊肖恩2》），依然采用无台词定格动画的形式，故事轻松简单，且英式田园风格下怪诞的英式幽默也是在潜移默化中幽你一默。脑洞大开的科幻剧情，虽然不算新鲜，但贵在生动，小羊肖恩和其他羊羊伙伴们鲜明性格的塑造，还有可爱无比的新角色外星人“噜啦”，想不讨人喜欢都难。

最有趣的是，该片的致敬元素无处不在，在电影中你可以看到《第三类接触》、《ET外星人》、《X档案》、《黑衣人》等经典科幻影视剧的影子，伴随着致敬也是扑面而来的恶搞，罗斯威尔、麦田怪圈、51区、幽浮爱好者、飞碟吸牛等关于UFO的元素，在该片里也是大有出处。

综合下来，这部“毫无废话”的电影，乍一看并不是那种有着光鲜外表的时髦名牌，但观看的时候，一定会被吸引到其中，这是阿德曼工作室黏土动画的魅力。

黏土之心

阿德曼工作室，作为粉丝，对其有着莫名的好感。

阿德曼工作室，向来无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡.

但在如今动画电影琳琅满目的时代，这样的“老土”动画形式并不占优势最起码阿德曼工作室的动画不会主动吸引新观众。所以上一部《小羊肖恩》第一部电影，内地票房仅有5000多万。

而与之对应的，就是豆瓣8.4分，烂番茄新鲜度99%的高口碑。所以这就形成了上文提到的那个现象，简单来说就是“不看不知道”。《小羊肖恩2》也是如此，豆瓣评分超过8分，烂番茄新鲜度97%，至于这次能收获多少票房，我只是想说，只有你看过之后才知道它的好。

以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称的阿德曼工作室，就是这样特立独行的存在，你要问他们为什么在这个时代如此坚持黏土动画，我也不知道，这就是人家的特色，换我们来说，大概叫做“初心”吧。

比如阿德曼工作室的旗帜导演尼克·帕克，也是《小羊肖恩2》的编剧，他如今已经是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，以脑洞大开、才华洋溢闻名，但他一直是自称“以黏土动画为素材的电影人”，多年未变，并且三度赢得奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，靠的都是黏土动画。

你要说阿德曼工作室的守旧，也不是，他们也是一直在与时俱进，比如著名的《小鸡快跑》，就是与当时如日中天的梦工厂合作，黏土小人为主，背景适当的加入了CG，成为一部惊险有趣的动画大片。而《神奇海盗团》则是阿德曼的第一部3D黏土动画，与时下流行的加勒比海盗风潮相得益彰。

阿德曼工作室在坚持黏土动画的同时，其故事理念与呈现方式，都是一点一点的进化的。比如《小羊肖恩2》中，除了在表现形式上拥有上世纪上50、60年代的科幻电影的神韵外，在核心则是符合当下主流价值观的，甚至有点皮克斯电影的影子。

比如《小羊肖恩2》中的大反派，那位带着墨镜的“女魔头”，名义上是致敬《黑衣人》电影，实际上代表走向极端的黑粉形象。

她小时候邂逅外星人，原本会成为她一生的美丽梦想，她声称看见了外星人，却被同学们无情的嘲笑，进而导致她心理扭曲。其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。正因为理解那种被嘲笑的悲伤和绝望，我才对最后她找回初心的转变而感同身受。

这就有点像皮克斯的《玩具总动员3》了，黑衣人就是那只被遗弃而走向极端的大毛熊，而结尾她与外星人拥抱的那一刻，在轻松谐趣的气氛下却渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，因为这个镜头提醒了我们，这其实是一场为了告别的聚会。

整部影片，搞笑之余，最后简单的戳心，也能打动你我，很简单的陪伴和初心的故事，这是该片的生动之处。

做大明星

迪士尼、皮克斯、照明娱乐、乃至今不如昔的梦工厂和后起之秀索尼动画，如今都有自己著名IP孵化下的当家明星。阿德曼工作室也不例外，只不过最初他的明星是“超级无敌掌门狗”，而如今则换成了小羊肖恩。

肖恩是这个工作室的当红头牌，他的首次亮相是在《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”中出演三号角色，这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖，也让小羊肖恩一夜爆红。

单说这部电影，小羊肖恩每个动作需要35-70帧画面才能完成，每一部黏土定格动画电影都会面临这个问题。

从极其细微的动作，到有些是像城镇、农场等拥有几十个角色的大场景，每个动画师拍摄前都会总结出一套完整的动作流程，同时，另外一些成员会在定格画面前对每个玩偶进行动作调试，尽量减少返工，如果在某个环节出错，整个动作就必须重新开始。这些都是阿德曼工作室的日常。

但如此繁琐的工作，并没有影响电影的水准，但就喜剧元素来说，该片保持了极高的水准和英式特色的传统。

比如比泽尔被当成外星人被带入秘密基地，肖恩与噜啦前往营救这场戏，黑衣人和工作人员欢庆抓获外星人，还有那个酷似瓦力的机器人插科打诨，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚。

而一小情节设计，比如《X档案》的主题曲作为密码锁，几乎拍大腿叫绝的精妙情节设计，这样的场景和情节，比比皆是。

表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，得益于编剧尼克·帕克那著名的脑洞，其实这样的情节和桥段，蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓。

从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙·佩吉、埃德加·赖特为首“僵尸帮”，这一切有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔·布鲁克斯，“白头神探”莱斯利·尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。

同样的，阿德曼工作室动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰，以及精妙无比的脑洞设计。

最起码，在帝都坐过地铁的朋友，都知道小羊肖恩，也都见识过该系列极具创意和英式幽默的情节设计。

毫无废话

作为粉丝，我也是“半路出家”，当年连《小鸡快跑》都没看过，原因如上，阿德曼的动画，对于新观众没有天然吸引力。

让我“入坑”阿德曼的是 《神奇海盗团》，因为当年是阴差阳错去电影院看的，从此一发不可收。但讽刺的是，那部作品竟然是阿德曼少见的“有台词”作品，等我恶补其他阿德曼工作室的动画后，我才惊讶， 他们竟然能把没有台词的作品，比很多有台词的作品拍得都好！

以《小羊肖恩》的短片为例，都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》也是一样。如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白（说话完全拟音），甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，还能如此流畅，十足让人吃惊。

然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。

比如农场主从发现“麦田怪圈”，到灵机一动打算开办“末日农场”主题晚会的这一段情节，毫无任何台词，全靠画面，角色表情以及他幻想的一幕，观众一目了然。随后他把倒霉的比泽尔叫了过去，一系列操控，再看比泽尔的表情，观众立刻就能明白小狗的处境了，那些画面已经洋溢着丰富的情感，完全不需要台词。

所以说《小羊肖恩2》的整体，有一种去芜存菁之美，情节发展如此流畅，让人不忍加上什么去破坏它，加上台词，反而画蛇添足。

这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫，这一点阿德曼工作室可谓独此一家。可以视觉化地讲个故事，如今很多真人电影都做不到这一点。

但话又说回来，毫无台词的黏土动画，对大家的吸引力实则有限。但不做表面包装，而是靠着优秀的品质来吸引观众的阿德曼工作室，他们在这个时代，大概也属于动画领域中的“外星人”了。

就像电影里邂逅外星人一样，在这个除了干农活什么都干的农场里，这些“不务正业”的可爱角色以及妙趣横生的故事，绝对是“不看不知道”，当你关注他，他们应该会与你完成一次惊喜的“第三类接触”。

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