年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。看上去,就很像传统的欧洲动画片。这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。它更像一个超长的欢乐彩蛋。如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。猪会上树,上屋顶,还会飞。猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间,一种幸福感就直面扑来。仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演,本杰明·雷内的新作。中午翘课跑出来一口气看完,整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里,心情好到身心都变得轻盈,真心实意献上五星。 法国豆瓣(AlloCiné)上这部电影评分4.2/5,相当于豆瓣8.4分。一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑,相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。它像一首优美的小夜曲,形容起来,“ 美 好 ”二字足矣。电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》,没有严肃说教,却让人被善良和温柔润物无声地感化着。同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影,老少咸宜。因为是工作日中午场,放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。整场下来笑声不断,其魅力可见一斑。配乐多是尤克里里、小提琴演奏,实在是小清新到了极致。配合清淡的水彩画风,甜而不腻,一切刚刚好。 一条AlloCine影评写到:“这部电影太太太太可爱了!因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心,这样给满分的理由就很充足了。”这是一部典型的法式动画,非常自然,非常轻松,非常柔软。相对于情节跌宕起伏的美国动画,本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画,故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。在这类法国动画面前,永远不用担心会有大灾难,不用担心会有血腥残暴的画面,永远不用担心有真正的“坏人”。像这部电影里,“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏,而是一种蠢萌。 我们可以把自己完完整整地交进这部电影,放松身心,像个孩子一样感受这种简单的快乐。我一直无法抗拒这类童话电影。法国刚上映时,刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。83分钟的电影,分成三个小故事,每个故事时长不足半小时,故事之间有联系,笑料满满,轻喜剧。观影过程十分轻松,法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。 故事发生在一片水草丰美的法式小田园。农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。 论自黑,只服法国人。把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。序幕拉开,演员宝宝不见了,怎么办呢?算了,拿只西瓜来代替宝宝吧。“咳咳,今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊!宝宝找到啦!”这样的开场让人总有种不祥的预感。果然,不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子,和一只责任感十足的靠谱猪。沿途“灾难”重重笑点不断,“我们出发五个小时了!我们走出去还不到两百米!” 三只小鸡被狐狸养大,自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代!”三只小鸡高呼:“我们是狐狸!我们专门吃小鸡!”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道:“千万别把你们同学吃了呀!” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃,为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。 不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。带着一点河南口音,自说自话,一出场就自带笑点。兔子先生更是深藏不露,中文搭腔毫不含糊,实在是国际化得很。这里导演还抖了个小梗。在法语里“Parle Chinois”(说中国话)意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生:“你说中国话?”,兔子先生平静回答:“你不说嘛?”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。 说到角色们的特点,除了蠢萌大概就是心软了。被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担,不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡,本打算学大坏狼把她们养肥了吃,谁知道养着养着就成了奶爸狐狸,母爱爆棚,和三只小鸡的互动有爱极了。看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们,最后浪子回头的狐狸奶爸。黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心,看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候,似乎所有的一切都可以被原谅了,似乎一切愿望都可以被实现了,似乎全世界都可以温柔待人,并被全世界温柔相待了。真是美好啊。 看完这部电影,走出影院时,外面阳光正好。眯着眼看了一会云,像chantilly奶油一样,一层层在湛蓝的天空化开,薄薄地延展开去。像轻纱,像水波,也像水彩晕染,《大坏狐狸》的画风。我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗:涉江而过,芙蓉千朵,诗也简单,心也简单。顿时觉得身心舒畅,想叫上好朋友们,窝在影院座椅里再看一遍。 回味了一会,觉得这真是个好故事。因为简单所以难得。毕竟越简单的故事越难阐述,勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。即使是在童话电影里,《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚,应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影,不仅是为孩子,更是为我们成人。不过反思起来,又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面,必须沉重而又深刻呢?我私心只希望这类温柔的电影多一点,再多一点。毕竟,我们的世界,要有光啊。
在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中,包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》,有三部都是三维动画制作,采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出,以迪士尼为代表的大制片厂,也成为了主流动画的风格。
与此相对应的独立动画作品,则多为成人动画,以动画的形式承载社会思考,不再是属于孩子们的世界。
那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品,在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心,风格独树一帜。
《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本,充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感,又有着质朴的手绘风格,可以说是拥有着动画片少有的独特气质。
这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖,并入围奥斯卡动画初选名单,美国动画安妮奖四项提名的动画,摒弃掉好莱坞动画的工业质感,用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。
《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑,以简单的画面和动物寓言的形式,传递深刻的温暖和人生哲理。
想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”,猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅,鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。
这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词,构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。
2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》,这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。
深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们,再次合作的《大坏狐狸的故事》,不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术,也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。
导演说:“对我来说,画画主要是讲一个故事,这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了,你明白了,我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了,那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。
他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料,用无尽的想象力展现童话的美好,用简单的故事表述深刻的寓意,让无论孩子还是成年人,都能在看过动画之后有所感悟。
希望这部充满了温情与善良的动画,能让你也找回轻松纯真的童年。
《大坏狐狸的故事》(以下简称《大坏狐狸》)提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示,从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”,由三个相互独立的小故事串联而成,更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风,清新自然的田园景象,线条点到为止却勾勒出异常生动的角色,背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本,而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀,生于1983,在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后,又去动画制作学校进修,后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作,因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言,他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风,该片的结构也别出心裁。影片为三幕式,每一幕是一个独立完整的小故事,幕与幕之间由大坏狐狸主持串场,影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定,使故事与故事之间实现自然的过渡,并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神,这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性,让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中,猪愚蠢懒惰,狐狸精明狡诈,鸭子会游泳,母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中,猪勤劳睿智,狐狸笨拙善良,鸭子不会游泳,母鸡凶猛彪悍。值得一提的是,片中戏份较重的动物大多没有名字,全部用物种名称来指代,猪的名字就是猪,狐狸就叫做狐狸,这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象,再以一个个反差性的角色击溃之。此外,省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化,没有名字的角色们做着不靠谱的事,与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认,如今在世界范围内,3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求,制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时,务必要考虑市场、受众、盈利等因素,从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性,充满了商业色彩。尤其在好莱坞,3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说,很难拥有制作3D动画的硬件条件,但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反,艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂,但近几年来,欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画,如《大坏狐狸》(法国)、《养家之人》(爱尔兰)、《皱纹》(西班牙)等。这些作品拥有更独立的艺术精神,更丰富的审美取向,是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步,但并不意味着2D动画就要退出历史舞台,很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势,如更为细腻的画风,更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体,不以票房为创作目标,团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括,手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到,兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年,进而影响了他的工作,而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年,Renner始终坚持复古手绘风格,想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本,故事简单朴实,充满童真童趣,自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示:“我们两人都很受传统默片的影响,比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中,主角内心向来都很纯净善良。”由此看来,导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美,却并不说教,而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑,成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过,无论是绘本还是电影,他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单,其实对创作者来说是很大的考验,它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点,又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真,但天真过头了就是低幼;要有深度,但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为,对于中国目前的动画产业来说,如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期(60~90年代初)之后,动画产业一直存在明显的断层,优秀的合家欢动画寥寥可数,动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起,但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂,显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们,还是对手绘感兴趣的成人,亦或是喜欢法式幽默的迷影者,《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到,在低龄卡通片之外,在炫目的好莱坞3D动画之外,还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注:文中的一些采访内容,是笔者直接翻译自国外网站,主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
1
“原来你非不快乐”。
林夕的这句话是很多现代人的生活状态,一个日子接着一个日子永续向前,并不是不快乐,也不是真快乐。
它是一种中间状态,模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。
有人说,这就是生活。
生活是现实的,物质的,没有想象力的;顽固的,贫瘠的,让人趋于平庸的。
这几年,常常听到人说“少年气”。什么是少年气?其实就是一股元气,一股天真率性,仍然愿意相信,仍然不设防的状态。
换一个词,是“童真”。
在成年以后仍然能够保持童真,是一种非常奢侈的能力。保持这种能力,需要精神上的余裕, 而在这个时代,大多数人的神经都绷得太紧了。
今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。
在电影院看它的时候,我完全忘却了周遭世界,进入那个动画王国,轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界,但也需要给自己以相信的可能。
它适合所有怀念童年的大人,适合所有正值童年的孩子。
2
这是一部法国电影,和日本动画、美国动画有着显著的不同。
最明显的,当然是画风。
一眼望去,它没有美国动画那么仿真、写实,也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高,线条也没有那么精致,但就像孩子画出的那样,虽然简单,但一派质朴、纯真。
是的,质朴、纯真,这是我喜欢这部电影最重要的原因。
不光是画风,电影的内容也是如此。说到这里,不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。
光说名字,可能大家并不熟悉,但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。
那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事,一场温馨的相遇,一场伟大的友谊,跨域种族、阶级,细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8,入围了当年奥斯卡最佳动画长片。
《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承,都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。
当然,也有很多不同。
首先,《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本,而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂,而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事,而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。
虽然是三个故事,但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。
所有的故事都在这里发生,导演通过剧院演出的形式,将三个故事俏皮的连缀在了一起。
第一个故事叫《送子记》,其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》,这大概是西方世界的一种传说,新生儿是由鹳鸟送来的。
在这个故事里,鹳鸟偷懒,将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事,就是三位主角护送宝宝回家的故事。
这种闯关冒险模式,是想象力来得最直接,最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事,甚至,这也是《伊利亚特》的故事模型。
在这个故事里,三个角色的性格非常不同,小猪理性,实用,善良;兔子和鸭子,则像两个相声演员,盲目乐观,义无反顾,是一路的搞笑担当。
他们一路的冒险,经历了大灰狼,还遇见了一只中国来的眼镜猴,转乘过汽车,还坐上了飞机,差点去了中国。在这个故事里,想象力可以毫无顾忌,就算它们真的到了中国,我也一点不会意外。
故事的最后,他们完成任务,含泪告别。
最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。
相比于第一个故事的横冲直撞,这个故事则更加细腻。
这个故事里,我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸,一只勇敢的母鸡,一只佛系看门狗,还有三只搞错了妈妈的小鸡。
狐狸本来和大灰狼狼狈为奸,偷了母鸡的蛋来吃,不料鸡蛋孵出小鸡,并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈,叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃,一方面又和小鸡们产生了感情。
看完这个故事,没有人不会爱上这个可爱的狐狸。
最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝,这个故事是帮圣诞老人送礼物,同样的闯关冒险,同样的险象环生。
但在最后,导演让真正的圣诞老人出现了,看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候,我好像也回到了小时候。
三个故事,真的简单到不能再简单,但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演,明明是中年大叔,却可以一路纯真。
整个电影,虽然很多欢闹的场景,但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量,可以这样坚定不移的相信,相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。
3
看完电影,有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。
小孩说,相信。
那人又问,为什么相信?你见过圣诞老人吗?
小孩非常认真,带着奶音说,我妈妈见过圣诞老人的影子。
听完这个答案,我忍不住笑了出来,果然是孩子啊,多么可爱。所谓纯真,就是愿意相信,毫不设防吧。
果然,这个电影的最佳观众,肯定还是孩子们吧。但是不要灰心,我们也要蹭着去看看,看看童心到底是什么模样,看看曾经的我们是什么模样。
《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中,它返璞归真,手绘画风,简单又天真可爱,塑造了一个蠢萌又天真的童话世界;而作为一部动画片,它不仅适合孩子们观看,成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本,拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖,评分也不低——豆瓣上有8.2分,烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书,十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的,是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点,就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下,在动画片成本越来越高的当下,《大坏狐狸的故事》却反其道而行之,选择了2D手绘风格。而正是这种稚拙轻盈的手绘画风,给电影带来一种返璞归真的可爱,让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条,还是时而模糊处理的背景,都让人看着很舒服,很愉悦。导演本杰明说:“动画电影必须得挣钱,所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的,所以我们选择用这种画风作为电影的基调。”
尽管画风简单,但是并不粗暴。动物的肢体也许只是寥寥几笔线条,但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富,就连那只猪,尽管只有两只眼睛和一个鼻子,但是胜在生动的表情。导演帕特里克说:“我们在面部表情上下了很大的功夫,因为对着观众说话的正是这些脸。”
动画需要视觉化呈现。在原绘本中,导演本杰明写了很多对话,但是在制作过程了,他发现对话实在是太多了,全都拍出来会很无聊,于是他减少了很多对话,尽量用视觉化呈现。
可以看到,《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧,其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。比如在大坏狐狸的故事中,大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时,导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中,《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的,无论是孩子,还是成年人,都能看得很开心。
对于孩子来说,电影里蠢萌蠢萌的小动物们,可爱的画风,还有充满天真童趣的情节设置,都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片,是为了在孩子看得津津有味的同时,可以在电影院里睡上一觉。但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。对于成年观众来说,《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话,都是成年人更容易get到的,比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候,大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事,相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音,而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音,也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心,导演选择了用动物来叙事。《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的,通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事,表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是,不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感,小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的,自然会更加有同理心,更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目,到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单,已经很成功了。但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”,再去继续挖掘角色和情节,制作成系列动画之类的。因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐,他想让这些角色保持一种愉悦的气质,“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们(导演创造的角色)而变得筋疲力尽,我只是想和它们一起快乐而已。”
也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚,我却觉得它天真但是不低幼。看电影的时候,不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光,在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐,何乐而不为?
无论是故事还是手绘画风,《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真,这就是导演创作本片的最大原因。在接受伦敦电影节的红毯采访时,导演帕特里克说着不算流利的英语,“我们的野心不是不大,只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。”
影片改编自导演本杰明·雷内的绘本,由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造,描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事,一只看似凶恶,其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”,三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸,一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任!一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家,而踏上一场惊心动魄的公路冒险!
影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述,画风温馨可爱,充满着童真的浪漫与情节。
故事的舞台是一个小型农场,呈现三段温馨有爱的谐趣故事,围绕一群欢脱有趣、正义善良,脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”,兔子和鸭子,它们既是猪的队友,又蠢笨得比猪还不如。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了)
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
亲子关系最甜美的述说
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。