01 步行蓝调Walkin blues,演唱:艾力克.克莱普顿(Eric Clapton1945- ),吉他大师、布鲁斯大师。出自专辑1992年《不插电Unplugged》,史上最牛三场不插电之一。原唱:桑·豪斯(Son House1902-1988),滑棒吉他大师,美国民间艺术的代表人物。配乐中的 街头范达姆Streetfighting Van Damme前半段直接拷贝了本曲的前奏。在影片中出现了两次:
影片8分21秒至9分11秒早餐段落,只出现了前奏部分。
影片12分53秒至13分25秒耍酷段落,只出现了前奏部分。
02 你会让我走吗?Won't You Let Me Go?演唱巴克维特 匝德卡(Buckwheat Zydeco1947-2016),出现在影片9分16秒至10分餐馆换零钞部分。
03 贝多芬钢琴奏鸣曲No.23 Op.57(热情)Piano Sonata No. 23 In F Minor Opus 57 "Appassionata",演奏约翰·墨菲爵士dr. john murphy,出现在影片34分33秒至36分51秒,大BOSS弹钢琴。
04 嘿 美人Hey Good Lookin',演唱巴克维特 匝德卡(Buckwheat Zydeco1947-2016),手风琴演奏家 、节奏布鲁斯大师。原唱:汉克.威廉姆斯(Hank Williams1923-1953).出现在影片1小时5分1秒至1小时5分34秒酿私酒段落,只出现了前奏部分。
05 生于河口Born on the Bayou,演唱:克里登斯清水复兴合唱团(Creedence Clearwater Revival 1963-1972),南方根源布鲁斯天团。出自1969年专辑《村里的河口Bayou Country》,乐队第二张专辑,销量榜第七名。本曲曾被《敢死队》等许多动作片选用。出现在影片1小时35分4秒至结束。
制片方只购买了歌曲的影片使用权,所以在官方OST中并未收录这些歌曲(除了第二首)。
钱斯——男主角,30出头,失业水手,来新奥尔良找工作。特种兵退役的他,身手矫健,胆识过人,当然,还有那满腔的热血。
娜塔莎——女主角,26、7岁,富人,来新奥尔良寻找失散多年的父亲,在街头遭到抢劫,幸得钱斯所救,遂雇佣他帮自己找父亲。
福雄——大反派,年近50,不法商人,猎人团伙头目。富人出钱,他出枪,让无依无靠的退伍兵充当“标靶”,然后像猎杀动物一样追杀他们。
奇里夫——反二号,30出头,福雄的得力助手,嗜血狂魔。
伦多——40多岁,胖子,中介老板,猎人团伙的傀儡,失去利用价值后被奇里夫所杀。
米切尔警官——30多岁,忠于职守的黑人女警官,后来在街头混战中为了保护娜塔莎不幸牺牲。
道夫伯伯——钱斯的伯父,憨态可掬的胖老头,在最后决战中大难不死。
这是吴宇森被低估的一部电影。如果作为吴氏暴力美学系列来看真是不咋地。但是这是一部超前的电影,或者说是超越吴氏一般商业片的电影。
以1993年这个时间节点来看,前有《纵横四海》后有《夺面双雄》,终极标靶的故事性、动作性、人物刻画都显得不足不够抢眼。但是这恰恰说明这些并不是本片的重点。
在电影上映的那个年代,甚至之后的很多年大多数观众都不会关注影片背后的故事。但是三十年后的今天,再来重新审视此片,你会发现许多更重要的内容。
首先剧中被追杀的人物都是退役军人,大多是越战老兵。主人公是海湾战争的退役军人,最后也被追杀。当然最后英雄主义胜率,主角光环一个人反杀了杀手集团。(当然我们知道现实里这是不可能发生的)
杀手集团的首脑说:我们是在帮政府杀人。美国立国两百多年,一直在对外发动战争。但是每次战争后的退役军人渐渐都成为社会负担甚至是毒瘤。因为美国社会并不像各种电影里表现的那样崇尚英雄。职业军人也只是遵循资本的工具。仗打完了就没有价值了。
事实上美国社会治安之差,举世闻名,而在贫民窟中每年死去的人无数,都默默无闻,包括退役老兵。剧中富人猎杀无亲无故的老兵或许是杜撰个,但在美国这样的人死了真的是无人问津。
然后富人为了寻求刺激猎杀活人这种事,甚至大家听说的暗网等等,在资本主义社会并不鲜见。可是底层民众没有任何自我保护的屏障,什么法律正义都是鬼扯。所以电影只能让孤胆英雄来追寻正义。作为商业电影观众看得津津有味,但作为现实来看何其悲哀。
再来说说杀手集团里的人物,来自东欧和俄罗斯(前苏联)。在过去三十多年见这个群体一直被好莱坞用作反派角色,不论是在战争片还是犯罪片,可以说已经是刻版印象了。包括其它种族也都有各自的角色定位。
但是反过来想一想,俄罗斯人和东欧群体在苏联解体前,都是以国家意志的形象出现在好莱坞的电影里,比如《洛奇》,在解体后则已犯罪者的形象出现。那么造就苏联解体的幕后黑手不正是美国人吗?那么这些社会底层或者说黑暗面的动荡根源还是美国人自己一手造成的。
结合本片,片中无论杀手集团,被追杀的人还有最后的英雄其实都是美国社会自己生产出来的。而作为真正黑手的政府或者说当权资本在影片中没有出现,正如警察局罢工这一段,暗喻了美国政府在许多事上的不作为。而作为花钱找刺激的富豪(小资本家)在影片中的形象也是尽量被弱化了。
最终电影虽然以大众喜闻乐见的形式结局了,但仔细想一想真正的美国现实社会是不会有结果的。资本策动战争大发其财,人民流血牺牲最后被抛弃,遭受战争的国家人民最后背井离乡被异端化邪恶化。而这些人都沦为有钱人的玩物,这才是赤裸裸的现实。
但囿于各种原因,导演讲电影包装成了一部平平无奇的爆米花电影。评分不高正是必然。三十年后世界早已物是人非,苏联不在,俄罗斯衰落,中国崛起。联合国作为二战后的世界秩序代表正在走向分崩离析。回头再看这部老电影,结合美国梦在全世界破碎的现实,吴宇森此作真是深意无限。
夜幕下的新奥尔良,是犯罪的天堂。
城市边缘,一个神色慌张、满脸大胡子的中年男子在废墟间左冲右突,数十名全副武装的歹徒如狼群般围追堵截。经过几个回合的较量,大胡子精疲力尽,惨死于乱箭之下……
一天下午,富家女娜塔莎为了寻找失散多年的父亲,独自驾车来到新奥尔良,却在街头遭遇抢劫。失业水手钱斯路见不平,一通铁拳加回旋踢,打倒了这群歹徒。娜塔莎见钱斯身手不凡,又富有正义感,遂雇佣她为自己寻父。
钱斯向中介老板伦多查询,却一无所获。伦多身后站着一个身材魁梧的男人,虎视眈眈地盯着钱斯……
女警官米切尔找到了娜塔莎父亲的尸体,他已经被烧焦了。钱斯直觉敏锐,认为此事非同小可,他在案发现场仔细搜寻,发现了被箭射穿的士兵牌,从而断定娜塔莎的父亲是被人射杀的。与此同时,两名歹徒袭击了他,并威胁他不要多管闲事。
钱斯逼问伦多,查出了他的幕后老板福雄。福雄是一个阴险狡诈的不法商人,那个站在伦多身后的男人是福雄的助手奇里夫。他们经营着一家专门从事“狩猎”的跨国公司,地球上哪里有动乱,哪里就有他们。为了满足客户的需求,也为了避免不必要的麻烦,他们用金钱诱骗那些无家可归的退伍军人充当“标靶”,然后给客户提供武器和人手,像猎杀动物一样追杀“标靶”……
转眼又是一个“猎杀之夜”,黑人退伍兵罗培不幸中招,惨死街头。钱斯知道罗培生前给伦多发过传单,遂带着娜塔莎和米切尔去找伦多。奇里夫抢先一步,杀伦多灭口,并设下陷阱。混战中,米切尔不幸牺牲,钱斯怒不可遏,奋勇反击,重创奇里夫。突然,福雄驾车赶来,钱斯不敢恋战,带着娜塔莎夺路而逃……
钱斯和娜塔莎在森林中艰难穿行,福雄、奇里夫纠集众人,布下天罗地网。钱斯费尽周折,找到了隐居丛林、多年未见的大伯。三人齐心协力,将这帮歹徒引到一座废弃工厂。经过一连串激烈的枪战、打斗,歹徒们纷纷毙命,福雄葬身火海,奇里夫也死于乱枪之下。惨无人道的猎杀游戏终于结束了……
吴宇森初闯好莱坞的作品,枪战及动作场面相当的有港味,尚格云顿的拳脚很有看头。
年轻的尚格云顿真是够英俊的,出场也很炫!动作戏没的说~ 可是过多的慢镜头审美疲劳的厉害,看得闹心。女主挺漂亮~ 故事过于简单了。总体还是不错的,喜欢那种画面~
07.8.15原来是吴宇森拍的,我说看着不像小家子气.还成.故事取其骇人听闻.
终极标靶 Hard Target (1993)
确实是吴宇森风格的片子,反派第一助手蝎子王死得太冤太假了,他特像我高补的数学老师,当然和尼古拉斯凯奇也像,反一号的枪应该是国产凌凌漆里金枪客的来源吧。
6.0/10 分。重看,重制版蓝光。以为没看过了,结果看到那只飞行的箭头,才想起来了看过了。估计好多老片都忘记来打分了。。。吴宇森进军好来坞的第一片。白鸽飞起来的数量还比较少,哈哈。各种逻辑上的槽点,还是香港动作片的老套路,为了装逼为了酷。经不起岁月的考验呀。像上次看让-皮埃尔·梅尔维尔的《红圈》,冷峻克制,1970年的片子,放到今天都丝毫不落伍。
75动作场面拍得很扎实,仍旧不失为一部赏心悦目的动作片。不过,故事有点太简单了,动作也有重复之感。主角塑造得不够有趣,要是再多一点精心的情绪挖掘就会好点了。目前的成片太形式主义了点。仓库里大决斗那一场,鸽子也放的未免太多了。这很像是这部影片的隐喻:过犹不及。此外,男主角也不够潇洒
【B-】极其可爱的无脑娱乐大片,尽管故事的脑残程度已经到了令人发指的地步。最终决战那里,出现了一个可以解析全片动作拍摄理念的片段:当视觉内容以慢镜头的拼接呈现时,枪械的音效却处理成正常的时间速率,明目张胆的破坏了现实中的时空逻辑,吴宇森用这种视听上的错位巧妙的赋予动作场面全新的内在动感。节奏只是其次,某一瞬间多机位反复重现的「冲击力」才是关键,观众的初始感受被不断强化。尽管不得不承认吴宇森经常把这一手法滥用到过火的境地,但,这种由剪辑和速率构成的动感,真的很过瘾。
果然是吴白鸽作品,确确实实出现了鸽子。虽然在如今看来非常俗套,背对爆炸多少次衣物仍保持完好无损,明明John Wick式三枪就能确保打死一个人非要射空弹夹。但不少拍摄手法在当时是很厉害的,片子本身也比现在绝大多数网大动作片强多了。让吴白鸽来拍大逃杀类影视,活儿应该好于当今大多数类型作品。
因爲沒有看過,所以看到網上有就下載下來看.一是這部片子是John woo的,主角還是賞格 雲瑞 沒想到的是這部片子讓我失望了,簡單的劇情,人物性格也沒有亮點,只有一個肌肉男對付大幫的以殺人爲游戲的不法商人和爲了證明生活意義的有錢人,也只有一眼就看得出是Woo電影風格的暴力美學(鴿子,有藝術細胞的大反派...) 電影裏面bug太多,反正賞格 雲瑞 就是不會挨到槍仔儿,反正就算是挨到了也照樣身手敏捷.情節也是有點拖沓 只是just so so吧
老吴登陆好莱坞首秀,在尚格云顿的回旋踢面前,情怀智商逻辑什么的就不要想了,反正这片只有打戏能看,当然老吴也很聪明的把电影变成了只有打戏,其实本质上还是吴宇森在香港玩的那套,当然在好莱坞成熟的体系下看上去更加养眼,尚格云顿有时也有发哥附体的感觉,只是港片里的老梗烂梗用得实在太多
有钱人寻求刺激的想法难以理喻。不过大BOSS的贝多芬真的弹得不错,没错吧,是贝多芬?
sucks,有40分钟是慢动作拉出了的,介粥是老吴的枪战车技动作情怀,鸽子照样是绝对主角
4k修复版,这片太搞了吧笑死了,故事sb,角色装b,尚格云顿耍帅全靠飞身跳 空翻和腿功,他这头型能不能换个正常的
第一部由亚洲导演执导的好莱坞大片。三场猎杀游戏,大决战是从城市打到森林,再到废弃库房。
John Woo第一部美國片,在Van Damme和電影公司過度干預下,還能保留到自己特色的慢動作+白鴿+槍戰已經算是超額完成吧?頭半段節奏較慢,中段追殺van damme開始出現動作場面立刻精神為之一振!好幾場槍戰誇張到笑出聲,ending倉庫大戰基本上照抄自己的辣手神探
状态最好的吴宇森和尚格云顿,却拍了一个四不像的电影。可能是吴宇森太自我了,非要在西部片的背景下耍帅,还是用功夫耍帅。也可能是尚格云顿太自我了,影响了本片的剪辑,导致主人公也没立起来,反派也跟着趴窝。……吴宇森的不稳定,令人匪夷所思,之后的《断箭》和《变脸》的高度令人无法企及,却从《碟中谍2》开始,走上了烂片的不归路。……所幸的是,他想拍的电影都拍了,想合作的演员也都合作了。没什么遗憾了,只留给观众一脸懵逼。
吴宇森好莱坞之行的第一部作品。还是那标准的吴宇森三件套:枪战、白鸽、教堂。主演是在好莱坞成名不久的尚格·云顿。九十年代同时期的犯罪电影数量很多,但这部电影被老吴用娴熟的手法调度的十分出色,比那时候的同类电影不知道好到哪里去了。片尾曲和《敢死队》一样用的是Born on the Bayou。
惊喜,看完才知道是吴宇森拍的,尚格云顿人狠话不多,动作戏干净利落,招牌踢腿相当漂亮,枪战戏各种凌空射击滑动射击,是吴宇森招牌的枪战片浪漫。同时故事主线完整情节符合逻辑,警察罢工,富人花钱猎杀无依无靠的流浪汉,满足狩猎欲望,这充满了白人自命不凡的傲慢,这种富人不被约束肆意草菅人命只为取乐的故事其实相当真实,尤其是现在的价值观,年轻人都巴不得榜上大款找到提款机,那提款机杀几个没人管的流浪汉可不就是睁一只眼闭一只眼?
想延续教堂血战的风格 却没能如愿