和平饭店1995

传说叫好不叫座的神片，今天才刚看，没传言中那么好，反而在观看中觉得有很多地方逻辑很乱，叙事不清不楚，就像浑身有很多地方痒，不知该从哪挠起。 影片的主题，掌柜跟和平饭店的立场，饭店众人的态度一直没有清晰的表达，一会摩拳擦枪，团结一致视死如归，一会又贪生怕死，各自逃散。掌柜究竟是靠一己之力在保护一群临时的房客，还是有一群坚实的兄弟共同支撑起这个和平饭店，作为主题，交代不清楚，观众看的是很头疼的。因为饭店众人的作用以及态度关系到饭店在故事中的地位以及反派的动机。 反派的动机也很奇怪，当年没被杀死的小弟大反派丁满，下了一大盘棋来算计掌柜，对付和平饭店，他对付和平饭店为了什么呢？为了给当年的兄弟报仇，那他一开始的目的就是针对掌柜，在掌柜送走邵小曼回来时，他就可以动手杀他了，何必又要放他回去？然后又放狠话太阳下山后血洗和平饭店，如果说他是怕和平饭店里的人团结起来反抗，他下套是为了瓦解和平饭店的团结，可影片从来没体现过饭店众人团结抵抗的顽强，反派似乎也从来没忌惮过众人的对抗，掌柜送走小曼前，反派想冲进去就冲进去了，那时候饭店众人没有表现任何抵抗，只是四散逃开。

标榜为动作片，动作设计也很迷，打斗场面意识流表达，不是火星就是风沙遮掩，没有什么干净利落的动作戏。

全片唯二的亮点就是主角的演技，还有彭羚的插曲，所以给两星。

想当年的一张海报
发哥站在众匪当中
如鹤立鸡群
俾倪一切
那气质真是让人景仰
从此对发哥倾倒不已
而以前对演员顶多只是喜欢或者欣赏
发哥的气质就好如坐在赌场中
你一看就知道他是赢钱的人
一进赌场
就是赌神

和平饭店
只是为走投无路的人提供一缕生机
因为
黑暗中的一丝光亮
能给人带来希望
然后的重生
会使人 学着改变 学会做人


一个被冤枉的女人
成为挑衅招牌的火线
她只是好赌 酗酒 冲动乱来
但他的歌声是那么美妙
仿若昨日伊人


为她也好 为那些欢乐的兄弟姐妹也好
只顾自己性命的人丧失姓名
不能让其他人为这块招牌牺牲


屠刀 已生锈
而此刻 刀 不得不出

离歌声起 手已没有当年沉稳
刀已没有昔日痛快
但是践踏我名誉的人
必须付出血的代价

为她
我坏掉自己招牌
为她
我愿意堵上性命


骗子 一个个都是骗子
一个个都是瞎子
惟有
在失望中战斗
为自己正名


风沙起 血光四溅
刀剑停 尸横遍野
和平饭店依旧矗立
只是
我需要用生命完成救赎

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

韦家辉 导演处女作《和平饭店》

Peace Hotel

《和平饭店》是韦家辉执导，周润发等主演的剧情片。该片讲述了杀人王（周润发 饰），传闻他十年前，被兄弟背叛他一气之下杀光了堂口里的所有人，他从此立刀为界开了一家和平饭店 并且宣称和平饭店是一个“避难所”，只要进来住宿的人，无论他得罪了什么帮派，都不许前来挑衅生事，但不保证离开后的安全。歌女阿曼（叶童 饰）的到来打破了这个江湖规矩，开始了新的冒险。

《和平饭店》在内地上映时易名为“老板的故事”，本片是香港年轻导演韦家辉的大银幕处女作，初执导筒的他在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，这使影片呈现出一种悲怆的魅力。然而，这部带有导演浓烈的个人风格的电影却遭到了票房上的惨败。周润发对此的看法是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”《和平饭店》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

《和平饭店》是一部被低估的电影，当年在金像奖上颗粒无收。许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号，现在再看起这部片子来，令人不胜唏嘘。

这个世界再也不会有和平饭店了。英雄年末路，人们不再相信英雄，一条路走到尽头，一抔黄土，千言万语，满腔热血，随着那阵黄沙成为了陌生的前尘。

杀人王是迷茫的。他不知道什么是对，什么是错。年幼的他被父亲住着小手扣动扳机射杀那些俘虏的时候，父亲告诉他：“杀一个人是凶手，杀一千个一万个人的时候你就是大英雄。”他信以为真，尤其是家破人亡，穷途末路之时，他真的以为，这是成就自己的方式。从此他没有名字，江湖上的人称他为杀人王。

杀人王是可怜的，不曾有人相信过他。他的弟兄和他那“站在台上唱歌会迷死人”的妻子串通背叛他。可是再十年前的夜晚，他本应该就这样死去，像历史上大多数的枭雄一样。偏偏他活了下来，他一出手就杀死了背叛自己的拜把兄弟和那个女人，还有那些跟从他的两百个马贼，却放过了最后的一个小子。从这里，不难看出杀人王的乖戾还有残忍嗜杀，尽管他一直之时像一架机器一般不停的通过杀人建立自己的王国，他就像是父亲“杀人哲学”的延续。毫无疑问他是可怜的，但他依然有罪，他没有了解到丧生于他手的人要承受如何的痛苦，那是他的眼里只有“逆我者死”，他甚至把对他人的“不杀”视为一种宽宥。这是他的一项原罪，而他永远都无法摆脱。和平饭店的门口插着那把暗红的军刀。

或者是心爱的女人的死，他明白世界上并非只有杀与不杀。世事远非如此简单，而人与人之间也不见得任何事都那么绝对。无论如何，他决定改变自己，像他对邵小曼说的：“我应该学一下怎么做人。”于是，杀人王“划地为界，立刀为盟”，建了一座和平饭店，收留了许多走投无路的人。也学他没有想到赎罪，之时他开始懂事了，渐渐厌倦了那些刀口舔血的日子。

许多故事告诉我们，改变不见得是一件好事，因为很多英雄都像是一只没有脚的小鸟。

从前的杀人王是自私的。而现在他学会了关心和帮助别人，为那些不敢走出饭店一步的恶人买菜，添置物品，偶尔还跟他们一起玩乐，一切仿佛天下太平。

可是这时邵小曼出现了。她搅乱了所有人的生活，还带来了她的那一句“和平饭店就是一个最大的谎言”。尽管她的谎言被人揭穿，危机的阴影还是逐渐笼罩着和平饭店，还有每个人的心头。

对于杀人王而言，危机不是因为架势堂，而是那些他自己定下来的规矩，那些一旦违反了，就意味着失去生命的规矩。

我们知道，有的小鸟是关不住的。邵小曼和他十年前的女人太像了，抽烟，酗酒，什么事都乱来。还有她那醉人的歌声以及站在台上时那迷死人的风情。所以他放弃了坚守了十年的规矩。问题是，他是爱上了邵小曼亦或对过去的回忆无法释怀呢？他夹在二者之间恍惚失神。

当架势堂的人像死神一般降临，杀人王轻松的冲出重围送走了邵小曼。回到和平饭店的时候，他并不害怕，他从来也没有害怕过。跟邵小曼相处的一段日子，过往一直坚信坚持的东西不再重要。远去的有他心爱的女人，饭店里有信任他的朋友。

可惜，一切都被丁满拆穿了，邵小曼的身份，十年前的那场杀戮，往昔的歌舞升平，只是一个局，从前他的弟兄不信任他，而今饭店里的人也不再相信杀人王会带给他们和平。他们认为他们的生命不能再像昔日一样得到保护，于是这些人选择了背叛。当他企图让人们再相信他一次，得到的回答却是“逆自己做错事，凭什么让别人相信你！？”而剩下的三个瞎子乐手也不复之前豪气干云誓与饭店共存忘的神气，人走光了他们也会害怕，于是他们也选择了逃。剩下孤身一人的杀人王，喃喃自语道：“你们都相信我那么久了，为什么不再相信我一次。”

英雄的故事在这一刻已经结束了，死亡只是落幕的尾声。外面风沙四起，再也没有人愿意相信这个世界上还会有英雄。人们更愿意相信一切都只是运气使然罢了。

风沙过后，一个时代结束了，那曾经是属于英雄的年代。我们都无法预见未来，就像那位渐行渐远的老牛仔，不曾会想到那片血染的黄沙会有一枚火箭一飞冲天。



附：一些镜头

1.电影一开始就事一段黑白的画面：镜头缓缓的摇动，而后在杀人王与小丁满还有旁观者之间来回切换。其中最杰出的当属借丁满的视角展现出杀人王正面的慢镜头，发个徐徐的出现在我们眼前，显示出一种无与伦比的压迫力和杀气；还有一头一尾两场打戏里凌厉的剪辑手法，将杀人王出手时摄人的气势与逼人的刀法，给观众以极大的视觉刺激。



2.杀人王与丁满最后打斗时对饭店全景的俯拍个人感觉很赞，最后将首尾两场打斗结合隐隐透出一种宿命轮回之感。



3.邵小曼唱歌时与杀人王过去的女人相结合的映象合二为一的画面相当的动人。

如果让我只留下一部周润发的电影，不是喋血双雄，不是英雄本色，我会毫不犹豫的留下和平饭店。
不知道杀了多少人的的杀人王当杀了自己心爱的女人吴倩莲，彻底厌倦了，立刀为证，建下了和平饭店这个没有暴力没有赌没有色情的乌托邦。人性自私和残忍彻底摧毁了杀人王阿定的世外桃源。人类之间还是要以暴制暴处理彼此的关系，即便到今天，哪个国家不是拼命发展武器，谁强大谁就说了算。
彻彻底底的悲剧。。。使我想到了共产主义，陶渊明的世外桃源，太平天国。都破灭，而今我们彼此还是那么的自私，世界还是到处是暴力。
导演太残忍了，瞎子并不是坚持道义，而是因为他是瞎子，他必须把赌注压倒杀人王上，从杀人王骑马送走叶童时的的风凉话就能看出来，当大家都走后，瞎子难免是要走的。
唯有风尘女子叶童和叙述人孩子给了我们一丝温暖。
看此片要发掘出人性的自私，残忍，暴力。以及人生悲剧，理想生活大多是要破灭的乌托邦

昨天（中秋节）重温的这部《和平饭店》还真是挺好看的，拍得很浪漫，也许到了我这个年龄才更能懂得什么叫罗曼蒂克，那不是玫瑰的堆砌，而是一种对爱的勇气。放投影能把演员的表情看得更清楚，叶童演得太好了，这首彭玲的《完全因你》是我在初中就听过的金曲，彭玲的声音非常好听，想想当年还是听了不少好歌的，虽然电影当年没有看过，不过现在看也不晚哈哈哈。 我看影评说《和平饭店》是一部典型的英雄主义电影，你怎样定义英雄主义？我不知道现代的人看的电影里面怎样在重塑这个概念，让我们回到古希腊哲学家的年代，那个盛行荷马史诗的年代，柏拉图从词源学上解释英雄这个词里面，包含着“爱神”这个词，没有爱就没有英雄，没有爱就没有勇气，所有其实真正的英雄电影里面是需要一点爱情的，需要一点个人主义，需要一点浪漫，这不叫“小情小爱”，这叫英雄本色。

昨天晚上我们和两个年轻朋友看完电影通宵聊天，很久没有这么尽兴了，仿佛年轻了十岁。年轻时候多么期待能够有敞开心灵的对话，但是同龄学生之间很少可以坦诚相待。我说我高中坐了三年牢，因为我基本上理科学习不算非常刻苦，所以到了重点高中觉得里面没有一个学生是正常人，都是优等生嘛，我觉得他们既变态又压抑又没有自我价值，但是他们自己感觉不到，即便现在说也没有人相信我，回头看看，我还是觉得我当年的感觉是对的。看看面前这些独立的年轻人，听她们讲 fuck you money 和“独立门户”，才能摆脱高中给我的人生造成的疑惑和阴影。追求“卓越”真的没有想象中那么美好，会把人变得非常油腻，我想要的纯真在我读的高中就已经几乎消失无踪。毕竟还是老了，睡了一整天才缓过神来，不过心情还是非常nice！