盘丝洞

1927年上映的《盘丝洞》，是由但杜宇导演，殷明珠、夏佩珍等一众明星演绎的中国早期神怪武侠片。影片取材自《西游记》第七十二回，讲述了唐僧师徒四人与盘丝洞蜘蛛精之间的纠葛和爱恨情仇。

电影的银幕造型风格突出，人物服装考究精致，例如蜘蛛精精致的妆容、猪八戒的头黑脸丑，这些都是忠于原著的人物形象；

布景服务于剧情需要，既有户外实景拍摄，又有盘丝洞的室内搭景；

镜头使用灵活，多用俯拍和全景展现打斗和聚会场面，特写也多用于表现人物情感，从而塑造一个为爱痴狂的聪明的蜘蛛精形象；

影片的色彩运用也颇为精妙，尤其是最后一个叙事片段，银幕的红色既起到参与叙事的作用，代表着能够打败蜘蛛精、解救唐僧的三昧真火，又烘托了氛围，体现最后一场打斗戏的激烈。

片中特效的使用在当时来看也可谓是中国顶尖水平了，像蜘蛛精的消失术运用了停机再拍，以及孙悟空的变身术运用了叠印技术等。除此之外，据说在损毁的片段里还包括了猪八戒在浴池中的水下摄影，以及老鹰叼走衣服的航拍镜头，只可惜因为战争导致这些珍贵片段无法与我们见面。

所有这些精心安排，都在于导演但杜宇对电影艺术表达的追求，不愧是中国早期电影唯美派的代表人物之一。《盘丝洞》在商业上获得了巨大的成功，票价涨到一元一张，而当时工人一个月的工资也就五元，可见其火爆程度。再考虑到其原底片因战争失传又通过挪威拷贝版收回中国的坎坷经历，《盘丝洞》确是为数不多的“国宝级”典藏影片。

听说这部电影有特点，就去看了。看完之后去看相关的评论，说原有100多分钟，可因胶片️丢失，我看的只是60分钟的。精彩的武打剧情丢失太多导致剧情过于简单拖沓无趣。

用现代人视角和标准来看，缺点很明显:剧情平直单调，演员演技浮夸过度，故事重点不突出（或者说突出的重点太过无聊），演员装扮假陋，而且部分修复有错误（当然这不是拍摄者的错，而且修复者的失误）。

但是也有优点:以脸谱突出角色；风格和装扮诙谐幽默特点突出；武打剧情虽刻意但好看（可惜太少）；一些特效动作很棒（如妖怪们的变身，孙悟空从杯子里滚出来那段，角色穿墙的那段都很不错）；叠映技术运用得不错。

也算是3⭐经典了吧，可惜听说院线有现场钢琴配乐，而我是手机端，果是“无声电影”。

1927年的默片电影：①服化道没有极度精致，但也很尽心了，蜘蛛精小姐姐的衣服，尤其是大姐姐的，还有布灵布灵的小亮片，忽略后脑勺脖颈处的头发，前面的发型还是挺多花样的，大姐姐的眉毛也画的很好看，魅而秀气；火奴小妖精们油亮的皮肤没看懂；戴了面罩，妖精们真可谓是牛头马面，猪头牛头鹿头（行走的真人牛脸男），还有各种戏剧里的脸谱戏服。②印象深刻的角色，首先是火奴，演员真的非常卖力了，辛苦，全程目光被吸引；其次是蜈蚣精的小药童，太鬼马了，一下想到新乌龙院里的“我已经不是三岁小孩了，我已经四岁了”，俩人简直如出一辙；再就是蜘蛛大姐姐，是真美，但是弓背总是看得人很不舒服，在以小胸为美的民国时期，含胸驼背，殷明珠前辈真的是做的很极致了（当时还以为是因为俯拍视角所以感觉电影中女性都有些驼背，原来民国时期就是以含胸驼背小胸为审美倾向，也注意到，这些漂亮小姐姐，也经受过缠足的痛苦）；③感受到了音乐的神奇，外配的钢琴乐恰到好处不唐突，优秀；④电影的特技也用心了，妖精的渐变出场和突然消失，孙悟空的猴万个，猪八戒与身体分离的头，飞行场景，大蜘蛛精，从前的几毛钱特效在探索初期也是蛮用心了；⑤电影突兀的是主旨不明，并没有看到“情”，虽然结尾处旁白都定位在了情，“万缕情丝都处理的干干净净”，剧情中看不出太多的感情，看到的只是普通的想得到的私欲。⑥可惜丢失掉的部分，无法看到电影全貌，另外没有看出来是在苏州哪个地方取的景。

ps. 猪八戒，笑点贡献者；悟空，竟潸然泪下！唐长老，不要，不要！ 蜈蚣精漫步情溪，蜘蛛精在翻绳逗猫咪，沙师弟你在哪里！

药童寻师以及最后一幕的剪影太美了

20211015小记

喜欢蜘蛛精，喜欢孙悟空。 蜘蛛精将唐僧捆绑起来，高高地吊在梁上，又从口中吐出丝线，织成一张大网。久候师父不回的孙悟空顿感事情不妙，于是念动咒语，唤来本地的土地神，才知道师父有可能落入了七位蜘蛛精的手中。悟空、八戒和沙僧大闹盘丝洞，在菩萨的帮助下，才救回师父 ，孙悟空好厉害。还是老电影好看啊 啊

8.0分。

得以一窥华语电影动作戏发展脉络的初级阶段：效仿京剧唱段。上海作为当时的亚洲电影大都会，因战争电影人不得已南下，将影视创作工业带到了香港，发展成后来的港式动作戏。

现场配乐选择电子风确实是不错的选择，但与默片影像搭不搭这种事还是见仁见智，影像能成就配乐，反之配乐也能成就影像，我对现场配乐部分不太喜欢，有时未能根据剧情场景的变化酌情变化，尤其是动作戏。

字幕问题蛮大的，光“长老看来是疲乏了，该去里面休息一会儿了”这一句就反复出现三四次，还换着花样出现，正的、反的、镜像并反着的，又与字幕后剧情不搭，明显错误。还有就是剧情发展至关重要的字幕“三味真火”出现的时机也不对。还有就是部分影像的缺失，比如孙悟空变鹰调走蜘蛛精的衣服、水底景象等，没办法，能看到残余影像已然欣慰了。

剧情硬伤还是蛮大的，孙悟空第一次和第二次对战妖怪时妖怪的能力完全天壤之别，况且第二天妖精数量还比第一次多出几倍，但中间却没看到任何猴子战斗能力提升的细节（可能是影像缺失的原因），至关重要的三味真火也只是结尾才起作用，并没太多帮助猴子战胜妖精。

有趣的是八戒对猴子美色下手的那段，还有抛猪头那段，光怪陆离，蜈蚣精的童仆也蛮出彩。

（广州金红棉影展）

1927年上海影戏公司出品的默片《盘丝洞》，中国以为早已佚失，却在挪威国家图书馆发现了拷贝。

第四届北京国际电影节最贵的电影票无疑属于《神女》。2014年4月22日将在中国电影资料馆进行的两场放映，票价200块一张。
80年前阮玲玉主演的这部默片经典，此次放映的是由中国电影资料馆与英国电影学院（BFI）联合修复的最新版。能够容纳600人的艺术影院大厅会拆掉前边几排座椅，中国爱乐管弦乐团要在这里演奏作曲家邹野为影片重新谱写的配乐。

年轻的北京国际电影节正借着这样的动作向大名鼎鼎的前辈们靠拢。专门的经典老片放映单元是许多著名国际电影节的常设节目，现场伴奏的默片放映则是此类节目中的上品。比如2004年的戛纳电影节，法国MK2电影公司邀请了日本著名作曲家久石让，为美国默片时代喜剧大师巴斯特·基顿的《将军号》重新谱曲，并现场指挥戛纳管弦乐团，为影片放映伴奏。

在2013年尝试性展映修复影片之后，2014年的北京电影节有了自己的“修复单元”。展映影片5部：1922年的《劳工之爱情》是中国现存的最早一部影片；《小城之春》在中国电影史的位置无需多言；《神女》之外阮玲玉主演的还有《新女性》，角色的人生轨迹与她本人后来的经历惊人相似；1948年的《万家灯火》让人看到今天电影里少见的现实笔触，片中人物境遇令人产生穿越式的共鸣。

八十多年前的票房大片

4月15日，北京电影节揭幕的前一天，挪威国家图书馆副馆长罗杰·约瑟沃德给中国电影资料馆送来了一部修复后的中国电影拷贝——1927年上海影戏公司出品的《盘丝洞》。

中国电影资料馆存有这部电影印制精美的宣传特刊，此外还有旧时电影杂志、书籍对它的介绍。电影史专家都知道这部电影的导演但杜宇和他的妻子，在影片中扮演蜘蛛精甲的殷明珠，当年上海鼎鼎有名的F·F女士（Foreign Fashion，即“洋派”）。但谁也没想到《盘丝洞》还有拷贝存世。

《西游记》里的这个著名章节，武有孙悟空的打斗，文有美艳蜘蛛精的色诱、逼婚，甚至有女子裸浴的描写，《盘丝洞》因此成为当年上海最卖座的电影，随后还带动了古装神怪片尤其是《西游记》题材电影的制作热潮。也正因为它的香艳、娱乐，在抗战开始后它成为政治不正确的电影，为国民政府的审查部门不容。再加上战乱和流离，《盘丝洞》的拷贝和同时期的很多神怪电影一样，没能保留下来。

2012年4月，国际电影资料馆联合会的年会在北京举办。会上确定了一件事：成员馆之间互助寻找“孤儿电影”。挪威国家图书馆的代表随即向中国电影资料馆表示，他们有一部很老的中国电影，是挪威放映过的第一部中国电影。现存的拷贝片头残缺，片名和演职员表都没有，他们也不知道是什么片子。双方通过交换资料图片比对，半年后，确定了这部电影是但杜宇的《盘丝洞》，随后挪威开始修复残片。

世界上的胶片电影修复大致都是一个流程：电影拷贝或原版底片经过清洗、修补等准备，用胶片扫描设备逐格扫描成数字文件存入硬盘，对每帧影像进行自动或人工数字化修复，声音修补和声画合成，调色，制作数字拷贝或胶片拷贝。数字化修复要去除胶片磨损老化造成的划痕、霉点、褪色、变形等，尽可能恢复影像的原貌，但又不能把旧片修成新的，还得有艺术上的把握。

“邵氏公司修复的那些老片，都算修复失败案例，全部是过新，以致看过原片的那些人说，这颜色不是我们当年看那电影的颜色。”中国电影资料馆节目策划沙丹告诉南方周末记者。

一个成熟的技术人员，一天最多修复200帧画面，一部90分钟的影片，大致有13万帧画面。

到2013年底，挪威传来消息，修复后的《盘丝洞》可以在2014年春天回到中国。挪威国家图书馆制作了一份数字拷贝，一份胶片拷贝，同时赠送给中国电影资料馆。

“以前你想研究中国的神怪电影，大家都说有上海影戏公司、但杜宇和他的老婆殷明珠。光知道这些人名、资料有什么用？你根本没看过这部影片。一部神怪电影的影像都没有。”沙丹说，“可以说21世纪以来，《盘丝洞》的发现和回归是中国电影档案工作中最大亮点之一。”

先于《盘丝洞》的确认，意大利还找到了1927年侯曜导演的《海角诗人》，残存的拷贝只有20分钟长度。不过意大利博洛尼亚电影资料馆没有把它白送回来，他们提出用这部残片交换中国电影资料馆收藏的三部意大利纪录片。修复、复制和交换的工作至今尚未完成。

胶片在最理想的情况下，能保存1250年

中国电影资料馆的电影保护和修复工作从2007年起全面展开，有一个名字叫“电影档案影片数字化修护工程”。至今已由国家拨款3.7亿人民币，完成了约7000部国产电影的修护——多数电影是简单的胶片转数字存储，经典影片进行精致修复。“目前每年持续修复量，2K修复五十部影片，高清修复一百部影片。”电影资料馆副馆长孙向辉向南方周末记者介绍。

电影资料馆馆藏节目三万多个，中国影片约两万部。所有节目都要最终转成数字格式。中国影片至少半数需要修复，尤其是大量早期经典电影。

还有不少电影已经看不到修复的可能性。沙丹就见过很多老电影胶片已经融化、粘连。但这样的“尸体”不能扔，还要存着，因为谁也不知道未来会不会有新的技术能把它修好。“今天任何一个粗暴的举动，都可能给未来留下很多遗憾。既然我们有条件，就尽量不要让遗憾真的出现。”

电影拷贝保存的历史上有不少这样的遗憾。过去的硝酸纤维片基胶片非常易燃（昆汀·塔伦蒂诺电影《无耻混蛋》中，就是用这种胶片放火烧了装满纳粹军人的影院），电影档案大量转印成醋酸纤维片基的“安全片”之后，就把原来的拷贝烧了。时间过去越久，越觉可惜。

如今的新电影绝大多数全部以数字方式拍摄、制作，也以数字拷贝格式保存在电影资料馆。一般人想象电影以数字格式存在硬盘里，比胶片保存恒温恒湿的苛刻要求简单多了。但根据研究机构“影像永存学会（IPI）”提供的数据，胶片在最恶劣的环境下，仅能保存4年，而在最理想状态下可保存1250年。这是有完整理论和科学实践证明的推论。储存在硬盘里的数据，目前反而没有任何科学研究能证明它能完好保存超过一百年。

“就好像图书，我们现在有各种各样的电子书格式，有PDF文件，有知网文件，但是国家图书馆一定要收一个纸版。”沙丹说，“唐朝宋朝的纸本今天还能存下来，PDF文件50年后能打开吗？不一定。”

数字影像技术和存储技术频繁升级换代，消费者很开心，但对电影档案工作而言，这制造了始料未及的保存成本——海量影像以当下的主流格式存储，一旦文件格式随技术更新，转码又将是巨量的工作。

美国影星基努·里维斯因为关注数字影像技术带来的问题，拍摄了纪录片《阴阳之间》。在接受南方周末记者采访时他说：“要知道你存在手机、电脑还有云里的那些照片，三五十年后你想给你孩子看看……祝你走运吧。”

国际上已经有机构修复了重要影片之后，再做成胶片拷贝保存起来。中国目前还没有开始这样做。

1920年代很烂的商业片，仍然是国宝

影迷大多已经知道，2014年的柏林金像奖电影《白日焰火》国内公映版本与柏林参赛版本并不一样。类似的情形并不新鲜，1959年郑君里导演的《聂耳》也有两个版本，“与公映版不同，当时还专门拍了一个‘浪漫版’，带接吻戏的。以前老说新中国电影第一吻，一会儿说是《天山传奇》，一会儿说是《庐山恋》，其实1950年代早就有。只是‘浪漫版’当时怕被批判成小资产阶级，没有对公放映。但东西存着的，某一天也许要放这个浪漫版的《聂耳》，我们就可以去修复。“沙丹说。

中国电影资料馆保存的姜文电影《阳光灿烂的日子》是两小时出头的内地胶片公映版。但影迷都知道这部电影在当年的国际发行中至少有四个不同版本。2013年威尼斯国际电影节的“威尼斯经典”单元，《阳光灿烂的日子》修复版是140分钟。“看到更完整的影片版本，你才更能明白他后来为什么拍《太阳照常升起》。很多东西都是贯通的。姜文实际上一直在拍那一部电影。”

商业价值更高的经典名作更容易得到电影公司的大投入修复。索尼经典电影公司为庆祝《阿拉伯的劳伦斯》发行50周年，在2012年推出了以4K规格（水平像素值4096，垂直像素值2160，每幅画面8.8M像素。高清电视和蓝光影碟每幅画面的像素数只是2.2M）重新修复的这部恢弘大作。大卫·里恩拍电影用了16个月，修复却用了26个月，耗资200万美元。

2013年的北京国际电影节放映了新修复版的《阿拉伯的劳伦斯》，600张电影票两天就卖完了。在任何地方放映这部电影，每场都要付给索尼经典2000美元的授权费。在未来很多年里，它仍将不断为电影公司以及演职员表上那些名字带来收入。马丁·斯科塞斯成立的“世界电影基金会”修复了《牯岭街少年杀人事件》、《红菱艳》、《豹》等经典名作。《牯岭街少年杀人事件》因为复杂的版权归属，每放映一场的授权费要五六千美元，而且至今还没人能签下蓝光影碟出版合同。

从档案保存的角度而言，影像没有高低贵贱之分。“如果今天找到一个1920年代很烂的商业片，我们认为它仍然是国宝，因为它几乎没有了。”沙丹告诉南方周末记者，“从艺术批评的角度，电影当然有高下之别。《白日焰火》一定比《私人订制》艺术价值高。但是两百年以后的人，通过今天电影当中的每一个画面，都能了解到这一代人怎么说话，怎么穿衣服，想什么做什么……这是档案保存的终极目的。”


中国电影资料馆2014.4.15上映。