少林寺

之前看这部电影的时候印象最深的就是吃狗肉情节，最近又看了一遍，里面的动作戏很用心，拳拳到肉，个个都是练家子啊。现在真的很少有这种经典武打动作片了！那时的李连杰青涩又帅气，这条武打路一去不复返啊！里面的歌曲也是经典，就是后面有关少林寺的影视剧也在沿用！感叹一下那时的实景吧，就算是那样的色调也是很美，连埋狗的地方都是山清水秀，

李小龙离我的记忆有些遥远，成龙的动作太过幽默轻浮，甄子丹未能树立典型的荧屏形象，那么也就李连杰成了我所钟爱的功夫巨星。我是从看黄飞鸿系列电影认识他的，后来才看了《少林寺》，而《少林寺》正是他的出道之作。

与后来徐克导演的黄飞鸿系列飘逸轻灵的武打动作不同，《少林寺》的武打设计动作过于俭朴，但是其原生态的剪辑更让人对中国武术的博大精深感到震撼。张鑫焱导演启用了大批具有真功夫的演员，尽量保持武术打斗的原汁原味，在画面的转接中，我们很难看到过多的技术剪辑镜头，大多就是打斗动作的原貌呈现。即使在现在看来，打斗程度仍让人觉得过瘾，比之现在各种镜头中在天上乱飞乱打的状况着实强了很多。以致后来，李连杰演的电影的武术动作虽有变化，但是遒劲有力，不乱方寸的风格还是保持下来。

李连杰的表演让人有惊艳之感，在片中十八岁的他纯净可爱，但身背杀父之仇，其内心矛盾交织，在行为举止上就体现为善良和冲动的集合体。李连杰把握住了角色的感情，在师父喂粥一段，我分明看到觉远（李连杰饰演）感激的溢出泪花。片中丁岚的表现也是可圈可点，清纯美丽，性格爽朗，不知令多少观众魂牵梦绕。

《牧羊曲》的优美犹如潺潺溪水，叮当作响，沁人心肺，据说那时这首歌传唱甚广。和刚劲的《少林少林》结合起来，是整个影片更富节奏韵律感。音乐的选取和使用也是《少林寺》的一大亮点。

当然这部片子最打动我的是它的主题立意，放到现在也能超过很多武侠电影的境界。与单纯的武侠仇杀不同，《少林寺》是在隋末天下大乱的背景下演绎的。片中的家仇最后上升到国恨，反映了人们的对统一安定的内心认同。而在觉远受戒时，师父问道：“尽形寿不淫欲，如今能持否？”时，觉远心中对儿女情长似有难放，勉强地挤出“能持”二字，只此二字就表现出了主人公的鲜活，而这一幕也正是对人的欲望性的一种揭示。

许多年以后，朋友们回首往事，都不约而同地推举一部电影——《少林寺》，是它完成了对我们最初的性与暴力的启蒙。

一个颇为刺激的镜头，是大反派王仁则将牧羊姑娘用绳子吊起来，成大字形，他喝了点酒，嘴里喊着“野味”，将姑娘的裤子撕下一块，露出了几平方厘米的大腿。令我们深受触动。在此后很长时间，我们给姑娘的雅称就是“野味”。

现在想来，这个色狼很业余，他不应该将姑娘吊到半空中去，这样什么也干不了。当然，比较方便展示大腿。

有一天，我在从北京回青岛的飞机上遇到一个气宇轩昂的大胡子。朋友告诉我，那就是在《少林寺》中扮演王仁则的于某人。我醒悟过来，几乎想上前向他致敬。然而，我要感谢他什么？告诉他那个撕姑娘裤子的镜头其实比他的剑术更令人难忘？这个不好启齿，恐怕他也不会引以为荣。

那时候，比较流行离家出走。经常听说，初三四班的王小波跑了，一班的刘小文也跑了。不出半个月，他们都回来了，在前往河南嵩山的路上被中途拦截。山东离河南不算远，家长和老师都摸准了我们出走的规律。所以，在那一年出走的15人当中，居然没有一个家伙能够亲眼看到少林寺的山门。

惟一的例外是初三六班的初梅，那是一个我们认为有点缺心眼的大块头的“野味”。她因为早恋问题和妈妈大吵一架，席卷了钞票细软，从这个小城蒸发了。家长和老师都懵了。她妈妈找了算命的，据说是南下了，便一路追下去，居然忘记了在通往少林寺的路上洒下天罗地网。

一个月后，初梅昂首挺胸地回来了。原来她去了少林寺。不但看到了寺门上金碧辉煌的匾额，还同白胡子方丈喝过茶。只是碍于性别，没传授她几手绝技。我们对她颇为敬仰。她透露了一个令人沮丧的消息，现在当和尚必须考试，还得有大学文凭。初梅的话是真是假如今难以求证，反正大家就开始好好学习了。

光阴似箭，故人星散，人们朝拜的圣地早从中国的河南变成了纽约、悉尼和伦敦，甚至新西兰。小孩子们再出走也不会往河南跑了，据说那儿骗子比较多。

前些日子，在某电影论坛上看到一位朋友的帖子，标题是——“啊，少林”，抒发对那部老片子的热爱。我极其反感“啊”这个感叹词，小时侯写诗时没少用它，现在读起来脸上火烧火燎。然而，把它用在这儿全无肉麻之感，只觉得悠然神往、荡气回肠、熨帖之极。

啊——少林。

关灯拆电影，只读经典

内地电影市场飞速发展，如今的院线大片，靠着30-50元的一张电影票，顺利的话能拿下4、5亿票房。

可是在上世纪80年代初，有一部电影靠着平均1毛钱的票价，就拿下了1亿多的票房……

就是这部让功夫巨星李连杰，一朝成名天下知的《少林寺》。

葛老师带你听《少林寺》

来自关灯拆电影

7分钟听完葛颖评《少林寺》精华

影片一上来就给人一种是不是下错片子的感觉。

这是什么八十年代的纪录片，说好的武侠片《少林寺》呢？

故事片用纪录片的方式来开场，就算是当年也是非常少见的。《少林寺》之所以这么做，是因为当年大家对少林寺实在是一无所知。

1980年左右，摄制组决定拍摄《少林寺》的时候，少林寺门庭冷落，香火稀疏，没有游人，僧寺也不多，完全没有日后“天下第一寺”的威风。

传说中的“少林功夫”更别想了，连一个会功夫的和尚都找不到。

结果电影放映后，引发了万人空巷的观看狂潮，少林寺引得无数怀揣梦想的少年离家出走，成了全国武迷心中的圣地。

历史介绍完之后，音乐响起，终于进入到全片的故事情节。

开场给人一种一队人马去西天取经的感觉。

伴随着“少林~少林~”的主题曲，开始出演员字幕。

那个年代出字幕很讲究，正面人物先全部出掉，然后出反面人物，好人坏人绝对不能放在一块儿出。

李连杰男一号，于承惠大反派。

旁白道出故事发生在隋朝末年。

彼时天下大乱，隋朝叛将王仁则拥兵东都，实行暴政。由于防御工事建造缓慢，王仁则拿刚抓到的一行暴民——李连杰父子等人撒气。

看见父亲被打，愤怒的李连杰飞腿出场。

无奈这时候武艺尚未成，技不如人，眼睁睁看着老爸被残忍杀害。李连杰一人逃出生天，气绝之际倒在了少林寺的门口。

整部影片就是讲述李连杰饰演的觉远，如何在少林寺精进武功，修炼心性，最后打败王仁则，报了父仇的故事。

多年后很多人只记得李连杰的力压群雄。

其实当年《少林寺》捧出了国内一众武打明星，并且个个都是真功夫。

这场寺院后花园当中，十三棍僧练武的戏（实拍于杭州的柳浪闻莺），其实就是在展示这些真功夫

色空的刀术。

色空的扮演者是孙建奎，全国武术冠军。当年化妆师还给酒鬼色空做了一个酒糟鼻。

为情所困的色空师兄，除了刀术，也借酒浇愁耍得一手好醉棍。

花园里，师傅练习了一套螳螂拳，螳螂拳是北派功夫，发力时手脚并用，非常生猛。

扮演者是于海，山东武术队队员，全国螳螂拳武术冠军。

十三棍僧里擅长地躺拳的则是悟空，当年我一直觉得地躺拳是套有点自虐性质的功夫。

悟空的扮演者胡坚强，浙江武术队队员，他也是全国武术冠军。

悟空在片中和李连杰有一场非常精彩的徒手对练，完全是全景连续拍摄，毫无剪辑，这就是所谓的真功夫！

其它展示的武器还有九节鞭。

软兵器绳镖。

绳镖其实是一个暗器，在一根绳子的一头拴一个镖，操练起来非常的困难，很容易打到自己。但是它便于携带，历史上很多杀手暗杀用的就是绳镖。

李连杰扮演觉远，不用说了，全能。他本人从8岁开始习武，12岁到17岁蝉联五届全国全能武术冠军。

影片中这场四季练武的戏就是他最好的功夫秀。

夏天打拳。注意他的腿部动作，不论是踢腿、离合腿、还是翻滚，他动作的高度都超过标准许多倍。

秋天舞三节棍。

冬天用长枪。

长枪上有红缨，腰带也是红色的，配上他黑色的褂子，白色的绑腿，画面颜色鲜艳夺目，对比非常强烈。

春天，表演刀术。

李连杰整个人的精气神与动作配合度极高，他的动作速率极快，手腕翻的利落。

另外，不要小看反派。男主觉远在片中三次和反派王仁则过招，每一次两人较量的功夫都不同。

王仁则的扮演者是山东武术队的教练于承惠 。

于老爷子最擅长的就是剑，他会醉剑也会双手剑。

由于演员敢于在对打场面当中大量使用全景，而且全景镜头持续时间相对较长。《少林寺》中的动作场面虽然仍有些表演架势，但是非常好的保留了武打演员对决时的动作完整性。

当年的功夫武侠片一般都不这样拍。你可以翻翻80年代初期香港邵氏拍的武侠片，演员大多比划比划，动作好似在跳恰恰。

《少林寺》也奠定了一个日后在武打片当中经常会使用的镜头处理。

在处理武打动作时，把局部的特写用慢镜头来拍摄，从而强化它的质感。

我们的武术，有两种状态，一种是民间武术，重实战；另一种是官方武术，更多地把武术作为竞技体育项目。

武术运动员常年练习的是套路，包括他们的两两对练，其实都是一种表演，和实战的关系并不大。

虽然武侠动作片也是一种武术的表演，但是在《少林寺》这部电影当中，实战和对决的成分得到了极大的加强。

演员之间的对打要接触到对方的身体，一招一式都要具备速度和力量。拍这些戏当年基本上都是在沙地和泥地上拍，因为不铺垫子的情况下，这种地面摔起来相对不疼。

《少林寺》的故事本身有些漏洞，表演有些程式化，但是我觉得并不重要，甚至已经非常不错了。

因为正是这部电影，第一次向国外和国内的观众展示了什么才是中国功夫。这是一部是一个值得我们缅怀的、重要的80年代作品。

对《少林寺》有兴趣的朋友们，欢迎添加客服关关的微信（ktlfilmGuan），你懂的~

7月22日的《千与千寻》同声评论专场，我们不见不散！

在恰当的时候看到正当好的电影，是一种幸福。就像《少林寺》当年一时无两的荣光，恰逢其时。

虽然我当年没有看过这部电影，但是今时今日，看着大家的评论依然可以感受到当年的狂热。现在看这部片子也依然非常出色，感叹于当时代电影人蓬勃的创造力，经过改良的更普罗大众的世界观，优美精致的旋律画面，对于少林寺以及少林武功知识的普及，都为观众打开了新世界的大门，而且就连武打动作今时今日看起来也毫不过时，算得上精品。

但是唯一刺目的或许也是那经过改良的宗教价值观，师父默许徒弟杀死青蛙，然后振振有词道：救人一命胜造七级浮屠，却没有想想那只青蛙的生命怎么算；杀死一只狗后众僧团坐吃狗肉；武僧们杀敌如麻，难道那些人不是普通百姓？残暴的将军人人得而诛之，他们救助的不过是另外一个人治的君主，这是一个短期内，经过粉饰的“正义”得以伸张的过程，之后呢？不敢想~~

但是这就是这部片子为我们展现的世界吧，简单单纯，美好得不想真实世界，却能呈现于观众眼前，就像那首最爱的《牧羊曲》唱的一样：腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑，一肩挑。那是一个令人怀想的过去，一个令人羡慕的世界，单纯美好有担当。

日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。

很美的两句诗。

那个时候的李连杰才十九岁，还很青涩，距离他成为国际功夫巨星还有很远的距离；那时候的于承惠扮演的还是一个坏人，没有后来张三丰、叶问等角色的宗师风范；那时候的计春华开始饰演“秃鹰”这类外表狠辣的角色，然后一演就是几十年；那时候的于海已经让人感觉浩然正气扑面而来，如今依旧如此；那时候的我爸，还是个十二岁的小学生……

三十七年过去，于承惠和计春华两位老师已经先后去世，李连杰的身体也是伤病累累，于海老师也已七十七岁高龄，十二岁的男孩也已近天命之年。

现在的我们看来，《少林寺》这部电影故事很简单，主旨也不过匡扶正义、除恶扬善的老生常谈。

但在我的想象中，当时的情形是这样的：《少林寺》横空出世，一曲《牧羊曲》牵引着无数少年少女的幻梦，真实的武术让人更向往少林寺和少林功夫。除了武术镜头的精彩之外，抓蛤蟆、吃狗肉、李世民女扮男装等情节更是令老幼捧腹，以至于万人空巷，少年们纷纷离家直奔登封

“吃得三天素，就想上西天”，一番波折之后，觉远决心苦练武功。在这段唯美且令人激动的春霭、夏芳、秋叶、冬雪蒙太奇镜头中，李连杰展示了他的十八般武艺，雄健的拳术、呼啸生风的三节棍、轻捷的柳枪以及直破树桩的长刀，令人大呼过瘾！

别说三十七年，就算五十年，一百年，《少林寺》依旧是一非常优秀的电影。