第十二夜

看过Mark叔的Olivia之后，很难不联想到96版的东方不败，并下意识比较一番——一个是中年男人扮真少女，一个是中年男人扮自以为少女的中年男（阉）人，都很厉害。

在虚实来回切换间，Mark叔的外在形象逐渐消解，后三分之二的戏份在我心中都是一名真正的少女，神态和身段都绝了（特别是踩了平衡车一般的小碎步），只有在为了达到喜剧效果故意出戏时才会把我拉回现实。

看笑傲江湖原著的时候，虽然作者以种种笔墨刻画东方不败令人憎恶的一面，在我心里他还是有些其情可悯之处。但金庸的厌恶之情太盛，因此电视剧版的东方不败本来也许可以更娇俏动人，为了还原原作、达到作者的隐喻目的，这个角色可以说被牺牲掉了一部分。有点可惜……

Globe Theatre复古的剧场分明是个戏台子，水红色的大理石廊柱打光后秒变肉池酒林，加上莎士比亚时代老派的现场弹拨歌咏和全男班的演出形式，把这出喜剧的酒色财气烹煮得红油热火、地气冲天。

《敦刻尔克》中的老船长马克·里朗斯出演娇羞的奥利维亚，凭着一张面瘫白脸和自带滑轨、稳得像舰的步态，创造了一个很难被超越的喜剧经典角色。谁也看不出复排之初，里朗斯失去了女儿，为压抑生活中的悲剧影响到舞台上的表演险些让他情绪崩溃……

整套卡斯班底个个戏精，当代王尔德斯蒂芬·弗雷饰演骚断腿的老管家，有着浮世绘中女子般鬓发和白颈的红娘使女，一群歌艺俱佳的龙套……炫技式的噱头笑料提醒你伦家才是真正的国民编剧。爱情如来时，就连最英式的端庄典丽都会走光跑汽……套用在爱情片里跌打滚爬了一辈子的莎翁金句就是：Journeys end in lovers meeting（漂泊止于爱人相遇）。

最近看了莎翁的《第十二夜》里面跌宕起伏的故事情节让我印象深刻。看莎翁的作品，不论悲剧还是喜剧，其中关系爱情的内容都有举足轻重的成份，这篇作品也是如此，因为爱是人类的太阳，爱情是生活的阳光。 这个戏剧故事给我最大的感受就是文章中女主人公的果敢和胆色，着实令人钦佩。还有那个美丽的公主，她的性格和女主人公的性格形成鲜明的对比。但这篇故事，似乎是些没事找事的无聊把戏，其与社会性和现实意义都不大贴近，好像在反映人们爱情或人性中可笑的成份和弱点。比如管家马伏里奥对主人奥丽维霞的爱就是没有自知之明而迷了心窍的笑料；而安德鲁爵士对奥丽维霞的爱也是昏了头的疯狂之举。奥丽维霞这位已故伯爵的女儿，因其富有和美貌还让一位大公爵害着百折不回的单相思。因她爱着的薇奥拉是爱慕公爵（却还要苦苦为公爵与她牵线撮合）的女扮男装者，最后是天公作美，把面孔、声音和装束都与薇奥拉相同的薇奥拉的哥哥瑟巴斯辛替换给了她做真的如意郎君。这对儿形同一人的兄妹，是遇海难分散后分别被船长安东尼奥相救脱险又相援求生的。当公爵得知对奥丽维霞的爱永无结果而又发现薇奥拉原来是爱着他的女儿身之后也就转爱给薇奥拉了。第三对成双的是奥丽维霞的叔父托比和她的侍女玛莉霞，他俩没有感情基础，但地位和等级还算相当。他们结合的理由也不充分，只是托比这个寄于侄女奥丽维霞篱下的空白爵士，为作践看不上眼的管家马伏里奥而让玛莉霞写了一封奥丽维霞向马伏里奥示爱的假信。因此仅仅为酬劳玛莉霞，托比才决定与其结婚，真是玩笑一样，其实又不是玩笑。因为本来爱情就是没有界线的：它不分等级职业，不分地域肤色，不分长幼学识；爱情也是不守教条的：它没有公式，没有程式，没有套式；爱情还是不讲条件的：它不要求等价交换，不要求前因后果，不要求礼尚往来。

一个晚上刷了两遍的《Twelfth Night》

Mark Rylance的反串加上Stephen Fry的“闷骚”管家，简直完美。

许多错乱巧合，“大团圆”式结局，这部莎翁的喜剧很值得回味！

不禁联想到15年David Suchet反串的《The Importance of Being Earnest》。

就剧本相似之处而言，王尔德也玩着“文字游戏”，台词里夹杂着对社会人生的种种感叹与嘲讽。同样的反串，两位老戏骨将自己的戏份发挥地淋漓尽致。Mark Rylance居然把少女陷入爱情的错乱害羞感演得比前几年的新版还要真实，David Suchet在王尔德的喜剧里，则把夫人的尊贵傲娇展现得头头是道。

看来男演员的反串不仅是带来了视觉上的新鲜感，演员如果把握到位的话，竟然还能更加突出角色性格，毕竟这反差感是强烈的。

最近的快乐源泉就是重温老戏骨们的舞台剧！

这是本次ntlive观看第九部，也是最开心最喜欢的一部。全男班的爆笑演绎把莎士比亚的浪漫喜剧全程嗨起！一群大男人怎么会那么可爱，扮女装居然完全没有违和感，实在是完全不像啊，哈哈哈哈哈，但是那种娇憨的滑稽的少女感真的是让人喜欢。这也是对观众最友好的一部戏剧，何谓高级喜剧，这就是模板吧！

Globe Theatre 的这种制作，总让我觉得清冷遥远，因为完全是为现场而设。没有 National Theatre那种舞台的技术支持和剧作本身的别致的设计，只有忧伤的文艺复兴音乐和传统舞台，对于不在现场而是看视频的人来说总是不够友好。如果能被触动，大概很大程度上依赖演员本身的魅力和观者的脑补。

上一次被打动，大概是As you like it。连细节都记不太清楚，但是那种心动的感觉仍然鲜活。

这次的Twelfth Night，完全超出预期。一场放映能够带来的兴奋莫过于此。

Mark Rylance 从体态、表情和语调都很细腻，除了出彩的喜剧效果以外，这个少女角色完美地令人信服。

有一处印象深刻的片段。Orsino和 Viola 一同听Feste 唱“Come away death”时候，一起坐在长凳上，Orsino 几次亲密的动作，虽然引人发笑，却又真实地在心里漾起涟漪。

外面风很大，剧场非常冷，中场排队买了杯非常寡淡的咖啡暖手，当下半场已经开始，我听到 fanfare 的召唤，给了我迟到的缓冲时间。再次感到这种演出属于现场，台上明确告诉观众“我们在表演”。

一部喜剧看到眼泪汪汪，在演员谢幕起舞时候心情不能平静，实在是值得记下，而这只是一场放映。