苦恼人的笑

因为。。。你有一双诚实的眼睛！！！
电影在表现手法摄制水平方面相当出色，采用了大量意识流手法，在那个年代，真的是出类拔萃！
剧情方面，很诚实、很大胆、很锋利！！！通过写实和独白的手法对人性的刻画非常深刻！身在现在这个快捷浮躁时代的我，看惯各种大片、烧脑片、悬疑片的我，看到这部影片时，竟会热泪盈眶。。。竟会泪流满面。。。
以前或缺的，现在仍或缺。。。以前追求的，现在仍在追求。。。以前在路上的，现在仍在路上。。。

影片是改革开放后最早一批反应文革的电影，作为杨延晋导演的处女作，在内容和形式上都做出了大胆的探索和尝试，前卫的语言和辛辣的讽刺开启了改开后的伤痕电影浪潮。影片从一个新闻记者的视角去回看文革，回避了政治性的话语和阶级论调，而是着手于新闻记者这一职业的独特性，即真实性，探讨了文革时期真实不存而谎言横行的社会乱象。影片具有鲜明的文学色彩，大量使用象征隐喻等手法，利用各种意象和戏中戏“含沙射影”。例如男主的女儿将花瓶打碎而谎称是老鼠所为，男主见状为她讲述了一个狼来了的故事，此处导演用报社印刷报纸的画面来和男主娓娓道来的旁白形成声画对位，当牧童第一次欺骗村民时，一摞摞的报纸从机器中印刷出来，当村民不再信任牧童时，画面中的报纸也无人问津。现实中孩子犯错，狼来了的故事，社会上报纸公信力的丧失，形成了三层嵌套的互文结构，矛头直指新闻报社的虚假报道和无所作为。

鲁迅的文章也是影片的重要线索，男主的老师借鲁迅之口批判社会的虚伪，而这也直接通过画面的形式呈现在男主的梦境之中，在梦中，宋书记在云雾飘渺的仙宫之中，主编、纳粹成了鲁迅口中献媚者，老师、考教授成为了说实话而被打倒的老实人。主编摇身一变成为港片中清朝僵尸的形象，在餐桌前享用“人骨宴”。这里又牵涉的一个重要意象——狗，狗第一次出现是在男主拜访宋书记的路上，男主在暗处看到了孙书记虚伪的真实面孔，而狗发现了男主而对他狂吠，同一时间，主编在一墙之隔的屋内对记者训话：记者要有灵敏的嗅觉，暗指主编为代表的一众记者不过是宋书记的走狗。第二次出现是在梦中，男主的同事李记者在看到教授、老师被相继打倒后，立刻下跪极尽谄媚之词，此处导演并没有直接将他的话语表现出来，而是替换为了狗的叫声，之后李记者被请上餐桌，和主编、狗一起啃食人骨，无疑旨在批判人和狗并无二致。

此外还有“走钢丝”这一意象，一方面是指男主去观看杂技表演的走钢丝，另一方面也象征男主在那个吃人社会中的处境。家庭和良心成为贯穿男主心路历程的一对主要冲突矛盾，一面是妻子和女儿的安危，另一面则是对社会不公的不忿，男主不断地强调自己不是英雄，实际也是导演借角色之口想要表达自己的创作意图——他只想刻画一个普通人，这让人物更加真实立体。男主不断地摇摆在二者之间，他会在梦境之中颠倒黑白、指圆为方，在现实中通过装病、沉默逃避社会的无情，但同时也会以笔为刀、书写真实，也会当着书记和主编的面慷慨陈词，这也使得男主成为影片中无数“苦恼人”中最勇敢的一位。他的老师选择以笑付之，却被折磨成精神病；女主口上抱怨社会，却不敢付诸实践；李记者作为骑墙派最为懦弱，沦为强权的帮凶，而在众多苦恼人中唯有男主在结尾露出的笑容最为真挚，这也正是导演所想要肯定的一种态度。

影片以超现实主义的梦境刻画，以及反传统的镜头语言被广为称道，对于倾斜镜头、定格镜头的运用让电影蒙上了一层邪典的气质。通过虚焦切入回忆，用抽帧表现非当下时空发生的事情，快速的run in和run out也展现出那个时代导演对于电影语言的饥渴和滥用。影片中的蒙太奇使用也非常具有特点：考教授被侮辱的那场戏，导演在将爆裂的实验器材、护士医生丑陋扭曲的面庞、诡异的笑声、以及蜘蛛网这些毫不相干的要素拼接，向观众传达一种感受，即人性的支离破碎和社会对人性的束缚。还有男主寻找宋书记地那场戏，从平房一直找到别墅，影片用男主爬一望无际的楼梯来抽象地概括了这个过程。以及结尾烟花散开、火山喷发、鲜花盛开预示着一切都将过去，希望终将到来，也包含了导演对于现实的乐观态度。

1979年，这个本应该是非常普通的的一年，但是却因为曾经那个特殊的时代背景而显得意义非凡。邓公发表坚持四项基本原则的讲话，然后与美国冰释前嫌等。这注定是我们国家发展史上不容忽视的浓重一笔。而在这一年，一位叫做杨延晋的导演，爆发了。他因为一部现实批判主义电影《苦恼人的笑》而走进了我们的视线。这部电影在当时的大环境下去看的话，很大胆。

讲真话，还是讲假话？这个问题很好回答，但是也很难解答。对于一个小朋友来说，这样的是非观念很容易区分，但是对于“大朋友”而言。这种观念却一时糊涂了。随着年龄的增加，少有人对于这样是非分明的问题给予一个准确的回答。那么到底要不要讲话呢？这部影片给予了我们一个回答。

《苦恼人的笑》讲述的是在十年浩劫的末尾，人们对于不实言论的不满之情爆发了。社会上的舆论一片哗然。而这个时候，刚从干校调回来的记者傅彬来到了报社。他的朋友李记者叮嘱他得过且过，但是他始终是有着一颗记者的良心。在医院答辩的过程中，他目睹了一场闹剧。因此也有了一块心病，到底要不要揭穿这个谎言。

妻子的不断劝慰，使得他更加的苦恼。他回忆起来了妻子与自己相识时候的旧时光，那个时候没有谎言，没有虚假。但是现实却再一次的使他低下了头颅。报社的宋书记是一个伪君子，之前给予傅彬的好印象，被一点点的败光了。而傅彬这个时候毅然决然的站了出来，不顾所有人的劝阻，他说了真话。宋书记表面上和颜悦色，背地里，傅彬依旧是走上了囚车。但是结局却没有一支黑暗下去，风雨过后，终于迎来阳光。

不得不说，在上个世纪刚刚复苏的那几年，各位导演们所受到的束缚是最小的。同时创作热情也是最高的。他们没有太多的框架，因此会产出很多优秀的作品。杨延晋导演在本片之后。陆续的创作出来了诸如《小街》、《T省的84、85年》等优秀作品。这些作品在国内电影史上终究是留下浓墨重彩的一笔。而对于后世的那些电影人来说，这也是高山仰止的成就。

此后，再无人可以超越。

在那个创作自由的年代，我们的导演们自然可以对于现实存在的问题进行大胆的讽刺。本片揭示的是一个人们都不愿意提起的年代，在那个年代，人们之间的诚实品质缺失了。社会舆论风气一片哗然。人们需要的并不是敢讲真话，敢做真实的自己，而是更多的在用一种伪装使得自己生存下去。片中的讽刺很明显，也很贴切。对于经历过那个动荡年代的人们而言，这种讽刺意味颇浓的电影，真实的还原了混乱年代人们的扭曲价值观。

就比如说影片中对于一个教授的考量不是公平的竞争，而是设计的羞辱。对于事实的还原并非按照人们所想的那样进行。大权在握的人，总是很喜欢颠倒黑白，而那些迎逢谄媚的人这个时候有了用武之地。但是现实对于敢说真话的人是很残酷的。

任何一个时代，人们总是喜欢站在一个制高点对于别人的生活进行规划，但是却忽视了所有的人都是需要平等对待的。崇尚虚假繁荣的时候，人们对于知识是很鄙夷的。因为人民一旦有了知识，就不会被眼前的乌烟瘴气所迷惑。而对于知识的打压，不仅让他们盲目自信，而且加速了自己的层级的灭亡。

片中自从傅彬去找宋书记的时候的艰难程度就可以看出来本片的基调了。而在他公共汽车上作的梦也直接大胆的讽刺了那些权力阶级对于有思想，敢讲真话的人的打压。看似癫狂到了极点，但是自己却不自知，这样的狂欢仅仅是黎明到来前的最后的黑暗。

做错事要认，挨打要立正，虽然后半句不是那么的贴切。但是对于知错就改，这样的一个小朋友都明白的道理，我们大人们却糊涂了。很多时候其实不用和稀泥的。那些原本很简单的事情，一旦变得复杂起来。谎言将会滋生出更多的谎言。

1979年，这位导演拍片的尺度很大胆。而且这部影片，一定意义上是一部前无古人甚至于后无来者的作品。创作自由或许不应该是一句空话，或许在不久的将来，“讲真话”的时代就如同片尾一样，真的会到来。

2017-2-10 22:09
#老电影# 《苦恼人的笑》(1979)。
小时候看这片子给吓着了，觉得就是一恐怖片。长大后没机会再看，回忆起来倒也不觉得怎样了无非是讽刺和针砭时弊。如今重新看过真是PF起那个年代了，啥都敢拍。
潘红太美了。记忆中李志舆的女儿李芸也特别好看，真是儿时的偶像啊天天心心眼看她的挂历[笑cry]。
本片由杨延晋、邓逸民执导，乔奇、李志舆、潘红等参加演出。描写了在“四人帮”实行文化专制的年代里，中国知识分子的生活和命运。影片曾获文化部1979年优秀影片奖、文化部1979年青年优秀创作奖。

全片没有跌宕起伏的戏剧性情节，而是别具一格的把幻境、梦境和现实交织在一起，把主人公在谎言与良知之间的彷徨与苦恼表现得淋漓尽致，再现了动乱时期黑白颠倒的现实。
导演杨延晋以特有的散文式的创作风格，平静地刻画了主人公作为普通新闻记者，内心思想感情活动变化的过程，使影片在形式上和内容上没有让人感觉过分沉重，并引人深思。

电影《苦恼人的笑》由上海电影制片厂出品，杨延晋、邓逸民导演 李志舆、乔奇、潘虹主演。影片主要讲述了在“四人帮”实行文化专制的年代里，中国知识分子的生命和命运。

影片在我国电影中较早地运用幻梦镜头来表现主人公内在的思想感情活动 ，这对于揭示主题、再现动乱时期黑白颠倒的现实，起到了积极的作用。

影片没有戏剧性情节，也没有塑造英雄人物。它从一个普通记者的新闻生涯入手，写出了普通人在“文革”中的苦恼和良知。

李志舆扮演的记者不肯说谎，他不是英雄，却是千百万普通人中的善良公民，他所遭受的精神折磨，力争坚守诚实、维护人的尊严、拒绝同流合污的痛苦 真实地传递出当时人民的心声。

影片在探索新的电影语言和表现手段上做了不少努力，运用升格、降格、停拍、多画面镜头等手段 丰富加强了内容的表现力。

10.11大厅观影。改革/伤痕面目，极激进的影像手段在新时期绝无仅有。但一切图像的扭曲和影像空间质感上的断裂并非是精神和分析的，因为它在最初就否认了主体和镜像间的误读关系。海城在片中成为了仅仅具有时间性即被抽空的泛化的像。当然，观众明白海城指代上海，但它实际扮演一个无意识的出现之地。对于这部影片而言发生的空间性被高于时间性的强调，这看似有悖于最基本的“新-旧”时期的时间对应，实际在对时间的抛弃恰恰构成了主体的虚无，也即取消了其与镜像的误解，让其中对于体系的“封建认定”仅停留在像的层面——新时期并不针对前三十年本身，而为其量身创制一个“套层”，由于隔断了“误认”，遂将之去政治化为“叙事的符面”，以至于对预其的一切言辞，都不会有越轨的风险。当然，这一切的安排，都是以政治化为条件实现的。

除了公交车假寐的幻想段，此片在影像手段上达到政治目的最杰出的办法是贯穿各个场次的声画分离蒙太奇。每当一个空间内被给定一种语言去解释一种发生的政治态度时，主人公（主体）永远缺席之，远去于另一空间。我们能够出于经验性的理解那是一个递进的“时空关系”但是其在影片中通过声画不对位而平行交替则告知观众一种不被察觉的“误认”——关乎时间的误认，它肯定可主体的虚假和整个叙事空间（镜像）的不可缺任；同时表明：这一切仅仅是发生了的“叙事”而已。

我坚信新时期文学从始至终隐含着这种特性，只不过囿于手段的惯性，在最初的一些文本中这一种高明的（姑且言其有某种“官方的谋划”）办法没有被完全利用（亦有可能不被阅读者察觉），直到先锋创作以反对姿态重申之。

而影像不一样了，它永远比字符搭载更多的政治因素和内部张力，以至于在早起第五代之前就有了许多部可以被明确认定的，有上述“隐含特性”绽出的作品。

报社记者被要求写一篇关于医学院教授考核的文章，但所谓的考核却是对教授的侮辱，因此记者相当苦恼是否应该按照上头要求去写作 。苦恼之下，向自己的大学老师求教。 老师引用了鲁迅在《野草·立论》中那段经典：

我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。

“难！”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：这孩子将来要做官的。他于是收回几句恭维。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！多么……。阿唷！哈哈！Hehe！He，hehehehe’

但是在那个特殊年代，沉默的权利被剥夺，你必须旗帜鲜明，立场坚定地表态，而你将得到的是做狗的权利，分到几根吃剩的骨头。

尽管被老师泼了冷水， 记者仍然坚信有明事理的人，尝试找深入基层的市委宋书记反映情况。这段相当精彩，找宋书记住址和在报社内与同事关于真实的对话两场戏重叠在一起。

对话一：

记者：那么诚实呢？

同事：诚实？别忘了，虚伪也是附属于人类的一种品质。

记者：那就可以不顾事实吗？

同事：哼，事实。事实就像一块泥团，可以随意地让人捏来捏去。

记者：不，我不相信。

场景一：记者来到同事给的宋书记上台前的弄堂住址问人，附近邻居回答道，“宋阿宝怎么会住这么‘好’的房子？”。

对话二：

记者：去他妈的虚伪，泥团，总有一天人们会把这些脏东西全部扔掉。

同事：办不到，永远办不到。虚伪只能暂时退却，泥团呢，也只能捏得更加逼真。一到名利和灾难，幸福和不幸争夺人们的时候，他们又会占上风的。

记者：不，我不相信，我不相信。

场景二：记者来到三层楼房问人，邻居回答，“宋书记，嘿嘿，坐直升飞机上去啦”。

对话三：

记者：我相信我们的信仰，记者的职责和自己的灵魂。

同事：告诉你，记者的职责永远是上面怎么说你就怎么写，不需要什么信仰，更不需要什么灵魂。

场景三：记者来到带电梯的高楼问人，邻居回答，“我和宋书记曾经是很和睦的邻居，可是现在他是个了不起的人物啦”。

对话四：

记者：就算你我是微不足道的，可是人民中间根深蒂固的诚实品质，你不相信？党的实事求是优良传统，你也不相信吗？

同事：大道理解决不了现实问题。听我的劝告吧，我的老同学。不要去找宋书记，不会有什么好的结果的。

记者：不，我不相信，我不相信。

场景四：记者来到门禁森严的别墅大门前，最终找到了宋书记的当前住址。

记者找到宋书记了吗？结果又如何呢？阿唷！哈哈！Hehe！He，hehehehe

1979年出生的人，2019年40岁。

标准，35+，一枚。

1979年的电影《苦恼人的笑》，40年后看，片中的主人公，在2019年，还是标准的一枚，35+，人到中年。

大银幕定格了岁月，

也定格了道理。

在历史的洪流下，你，普通人，能做的正确选择，跟国家并无不同。

国家，攘外必先安内；你是，家和万事兴。

国家，攘外才能安内；你是，勇闯夺命岛。

你不能因为你擅长什么，就只做什么。

要，顺势。

2019年的势，是自强不息。

所以，

脾气再好，也不能认怂；

压力越大，越应该冒险。

否则，你不仅仅是掉队这一年，是影响下一代。

《苦恼人的笑》讲得是1975年一个记者的遭遇。

那一年的势，是翻天覆地。

所以，

天天“小心谨慎、明哲保身”的角色，在电影中，连个完整的名字都没有，简称：李记者。

试图“螳臂当车、权谋私欲”的角色，在电影里，也没有完整的名字，统称：宋书记。

宁愿“身陷囹圄、抛妻弃女”的角色，是全片，唯一有正式名字的主角，傅彬。

在谎言构建的荒诞世界里，他挑战强权，捍卫理想。

他是苦恼人，

他也是笑到最后的人，

因为，1976年，天亮了。

辛辣的讽刺、含泪的幽默、严肃的道理，

能够让一个电影给观众留下深刻的印象，

但对一个35+，选择自己的人生、职业道路，完全没用。

如果道理能解决工作问题，还要Boss直聘和得到APP干吗？

我们在精神上都应该向滴滴的俞军学习，

为了小家庭的幸福，从高级副总裁的职位，辞职，

选择去另一个城市为自己生活，

而不是在北京替别人拼搏。

《苦恼人的笑》全片我印象最深的镜头，

是傅彬知道自己即将入狱，给女儿买了一个皮球。

楼下，女儿欢快地拍着皮球。

楼上，妻子躲开抄家的民兵，在阳台上，深情凝望着楼下快乐的父女。