名剑

与徐克不同，首作拍武侠片，并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮，谭恰巧有那么个机会，便应允下来。片子拍出来，整体格局上看，是个中规中矩的武侠片，深究起来，自然不乏些谭家明式的标签，但是总的来说，这片子并不是很“谭家明”。（值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”，他的影片，几乎都是在类型片的基础上做文章，总是很“类型”，亦很不“类型”，怎说，是风格化倾向比较重的那一类吧。）

《名剑》要看的自然不是故事，青年剑客挑战成名高手，邪派剑客从中作梗，什么青年侠客，什么美人倾心，什么旧情人嫁做他人，什么高手对决，什么归隐江湖，都是烂俗的桥段，无甚可谈。

这片子要看的，是谭家明清新爽朗的风格，于旧式武侠片中融入新鲜血液，在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是，既然红脸给你唱，我来做黑脸，侃侃《名剑》的瑕疵。

谭的片不多，我看的都喜欢。谭是技术流，新浪潮的导演只我所见，谭在画面上绝对是数一数二的，可惜的是在整体控制上稍显不力，剧本又总拖后腿，以至于公认的新浪潮旗手，居然没个代表作能拿出来。

谭的片子，漂亮的段落俯首即是，但是有佳句却无佳章，跟徐克从这个角度看，是很相似的，不过徐怪命好，在新艺城一班商业片高手帮衬下，终于找到自己的出路，风格和票房两手抓两手硬，居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下，虽有妥协，但是商业片自有一套规律，时机亦是难以预料，所以谭搞到跑去教书，直到06年才拿《父子》出来。

由于谭的严格控制，《名剑》拍的很碎，镜头碎，剪辑碎，漂亮的段落不少，而几令人烦扰的琐碎亦不在少数，真是成也由此，败也由此。且说开片的一段前戏，大家不妨留意下谭家明换了多少机位，有无必要，值得商榷。新浪潮的一批人创造心切，却有投资方掣肘，总是有点儿闹脾气似的用力过猛，显得毛毛躁躁，当然这些是新人无法避开的阵痛，放下不提。

花英雄提到的静与动，确是谭家明的一大特色，但是有些把戏用的过于泛滥，以致好事变坏事，借花兄例子一用，徐少强掌掴妻子，“一顿”后，突然出掌，真是出乎意料，节奏感佳，有冲击力。如此这般，好是好，但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次，郑少秋与盲剑客决斗，郑行过对方身侧，音乐加快节奏，挑动紧张情绪，却擦身而过，无事发生，音乐停止，观众长吁口气，谭家明再来个“出乎意料”的出手，往后看，这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽，实在令人疑惑，且问，每每“出人意料”，岂不是每每都在“意料之中”了呢？在影片节奏的控制上，显得缺乏变化，大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时，题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多，更是反面典型。

另则美术是谭家明的长项，黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师，两个合作，漂亮的画面不少，但是有些为了漂亮而漂亮的镜头，略显生硬突兀，比方旧情人换衣的几个溶镜，铉姬走出屋子亦要溶镜，真是不知其所以。

至于最为人称道的郑少秋以静制动，反败为胜的压轴大战，实在精彩，但是以整体影片动作风格观之，简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄，与李海生，与田丰，都是你来我往的套招，偏于写实风格（即便是飞身上高台，总还有条绳索作为发力点）。临末却来个火箭炮式的击杀，生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片，实在教人摸不着头脑。说起来，程小东与谭家明也是合作良久的了，后来的几片，表现都糟，动作段落是格格不入，生拉硬拽，看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持，但是没有完善考究的剧本，只靠创意，经常是顾此失彼，前茅后盾，影片整体上多少有点儿不伦不类。

最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG，反派分做两人，笑里藏刀的叫连环，沉默寡言的叫铁衣，二人是主从关系，，片中有段是铁衣得了连环命令，去杀李慕然，结果令其重伤，居然未交待李是如何死里逃生的，便跳到铉姬搭救那里去了，好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣，李慕然能打败花千树和连环，却被他重伤，而结尾大战前，李募然却又奋起神勇，连杀铁衣和连环主从二人，功夫时好时坏，真是教人搞不清楚。

“齐物”和“寒星”是两把绝世名剑，江湖人士都想占为己有。 时光倒回到上世纪八十年代，才发觉秋官才是不老男神啊。为赋新词强说愁的感觉，哭丧着脸从头到尾也是难为他了。年轻时为了所谓的理想名利放弃了所有，得到了想要的才发现失去的更多。武侠片拍的这么文艺又深刻真不多见。徐杰钻秋官被窝出场和亭子避雨两段，好美！！

无意间看了一部特别漂亮的武侠片，谭家明的《名剑》。真好！胡金铨之后，我再也没有看过这样的片了：烟雨重楼，冲淡隽永，渐渐远去的是斯人落寞的背影，一股幽幽书香仿佛从电影之中弥散开来——武侠片大多像烈酒，尤其是张彻吴宇森的；偶尔有积年陈酿，醇厚内敛回味无穷，比如胡金铨楚原的；但像袅袅清茶的武侠片实在罕有。很难想象它出自一个三十岁的年轻人——一个人应该拥有怎样的三十岁？才能抱持这份心境？

谭家明是香港新浪潮电影导演中的一员，先锋的新浪潮来势汹汹，持续时间不过五年，对整个香港电影的发展实在影响深远。徐克、吴宇森、许鞍华、杜琪峰都是其中佼佼者，当年和他们齐名的谭家明现在大约知道者不多，倒是他的弟子几乎所有看华语电影，看武侠片的人都知道，那就是王家卫。王家卫的电影气质真的很接近他的老师，只是王家卫更加“自闭”，而谭家明更加古典。也许，我爱的就是那份中正的古典韵味吧。

《名剑》的脚本真谈不上好，但即便这样，谭家明也展现出了令人震惊的才华，将一个三流的故事拍出了一流的意境——只是确实未能达到如胡金铨《侠女》这等大师般超一流的水准。这份遗憾，要留待弟子王家卫《东邪西毒》、《一代宗师》去填补。毕竟，谭家明就是《东邪西毒》那令人瞠目结舌的剪辑者呀。

如果一语概括《名剑》主题：一个关于修行的故事。

一名剑客，寄情于剑，放弃了几乎所能放弃的一切，为的是能与所谓最高手一分高下，最终却仍不免要面对无止境的空虚。这也大约是中国武侠电影的经典母题吧：当一个人战胜了所能战胜的一切，追求到了毕生所能追求到的所有，达到所有人都望尘莫及的巅峰，蓦然回首，得到与失去的，究竟又怎样？那里只剩下凌冽的寒风，与一望无际的冷雾……

谭家明自然并非第一个涉足这个话题的武侠导演，自然，也绝不会是最后一个。但我想应当再没有一个人，能像谭家明有纯正的优雅与高贵。这气韵是独一无二中国风的。（虽然，我也不知道如何具体定义何谓“中国风”。）大约就像故事主角取名“李蓦然”，是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”般的心领神会吧。

“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。”人生的繁华总那么短暂却让人欣羡渴慕，所以昔日江湖第一剑客“花千树”备尝“天下第一”的锋芒与锐利之后，他的心态悄然发生变化，正如他无意间得到的那把宝剑“齐物”——“天地与我并生，万物与我为一。”他本想改铸“齐物”与自己的“寒星”配成一对，铸剑师却劝告他将齐物毁去，否则他必将死在“齐物”之下。花千树没有毁掉宝剑，而是将它转赠给了红颜知己铉机，之后选择了归隐。只是这把剑居然辗转落到了因缘际会救了花千树女儿花盈之的李蓦然手中，此时的李蓦然并不知道归隐多年的花千树已病了许久，他学剑十年，只想知道自己已经达到何种境界，唯一的心愿，便是挑战传说中的剑客花千树。曾经的天下第一，也会逐渐衰老，再强大的老年人，也终究不是年轻人的对手——于是，有意成全李蓦然心愿的花千树伤在了“齐物”之下，但螳螂捕蝉，黄雀在后……

宝剑作为武器，在中国传统文化中，有着超越性的意义，“帝采首山之铜铸剑，以天文古字铭之”，古人的笔记、经典之中，随处可见名剑的身影：干将、莫邪、龙渊、泰阿、纯钩、湛卢、鱼肠、巨阙……秦始皇铸“定秦”剑以示天下一统的丰功伟绩。到了唐代时，便有了关于佩剑的一系列礼仪规范，甚而成为某种等级标志：“古者天子二十而冠，带剑；诸侯三十而冠，带剑；大夫四十而冠，带剑；隶人不得冠，庶人有事得带剑，无事不得带剑。”在武侠世界里，大侠也多用剑，其他的武器，只怕加起来也不及剑出场的次数多。若论实战效果，剑早已比不上刀、锤、枪之类，为何古人与今人却独独钟情于剑了？也许正如楚原在《流星蝴蝶剑》的结尾说“古代的人铸剑，就是为了权力的争夺”，其实不止权力，人性想要的所有地位、名望、文化、教养——唯有剑才能象征这一切。将剑与人合一，也是《名剑》寓意深远之处。

所以《名剑》早已不仅是名剑，“寒星”锋利无比，寒气逼人，剑光犹如寒星般耀眼。“齐物”内敛深沉，却无坚不摧。在谭家明极力用“名剑”铸就的武侠世界，隐藏着人的成长与欲望——人总会想要力量，想要权力、想要掌控他人的生死，想要获得他人的畏惧。然而“揣而锐之，不可常保”（前半句是“持而盈之，不如其已”——自《道德经》），天底下哪有一种锋利，可以永不驽钝？哪有一种才华与力量，不会枯竭？到最后，又有哪种权力与地位，不会被质疑和取代？花千树给自己的女儿取名“盈之”，或许正是明白了这个道理，他厌倦了永无休止的争夺，但却未能全然彻悟。不愿放下或是毁去名剑，是心中依然有对剑的执念的证明。也终于因此，替自己招来杀身之祸。

李蓦然了，当他费尽心机追求半生，放弃了自己初恋情人，放弃了初初心动的少女，打败所谓天下第一时，非但没有高兴的感觉，相反，却感到了前所未有的恐慌与疑惑，“怪不得有人说名利这东西是镜花水月，我一直以来想追求的，现在终于让我得到了，但是我的感觉，不过如此……”成“名”的感觉竟然如此荒诞空虚，以至于连新鲜和得意都一丝也无，只剩下深深的，无处可去的迷惘。而当他与花千树的决斗被人利用，与连环那正邪不两立的一战后，李蓦然站在波涛汹涌的海边悬崖之上，毅然将那把象征着荣耀、声望、地位和天下第一的“齐物”扔进了大海。

成为天下第一的感觉，原来如此孤独。就像已经达到武学化境的李慕白，“并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续。”《东邪西毒》里张国荣说，沙漠的那边其实还是沙漠。为了了解山那边是什么，为了追逐遥不可及的浮云，人总是错过生命中最宝贵的东西——爱。可这遗憾吗？李蓦然或许也不够清楚吧。

从这个意义上来说，《名剑》确实是一部古龙风的电影，不仅编剧是有“小古龙”之称的黄鹰，更因为，它让我想起了《多情剑客无情剑》的结局：

李寻欢沉默了很久，才叹了口气，缓缓道：“一个人胜利之后，总会觉得很疲倦、很寂寞的。”

孙小红道：“为什么？”

李寻欢道：“因为他已经完全胜利，完全成功了，已没有什么事好再让他去奋斗的，一个失败了的人精神反而会振作些。”

孙小红咬着嘴唇，悠悠道：“这么样说来，成功的滋味岂非也不好受？”

李寻欢又沉默很久，忽然笑了笑，道：“虽然也不太好受，但至少总比失败好得多。”

胜利和成功并不能令人真的满足，也不能令人真的快乐。

真正的快乐是在你正向上奋斗的时候。

你只要经历过这种快乐，你就没有白活。

是啊，胜败得失，到底怎样计算，确实没有明确标准。若是不曾站在山巅之处，又如何知道那原来如此彻骨孤独？毕竟，这个世界上，并没有多少人，能有“幸运”体验到这份深刻，也更不会有“荣耀”，在如此漫长强烈的渴望和追求中，感受到生命所有激情与丰盈。

“花千树”乃天下第一剑客，自古文无第一，武无第二；“花千树”也是那元夕盛景，人皆向往，更欲取而代之，而寒星齐物，亦如宝马雕车，可“众里寻他千百度”，得到了又如何，得不到又如何？蓦然回首之时，“笑语”（言小语）“盈盈”（花盈之）已空余暗香，谁又在“灯火阑珊处”？唯有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

这就是谭家明的三十岁啊！谁的三十岁，能有谭家明般空阔高远，心如明镜？

谭家明初次出剑，便出手不凡。作为处女作的《名剑》别开生面，几乎和当时荧屏上充斥的所有武侠片都截然不同。说起来，和他同时期的新浪潮电影导演徐克等人，都似乎极力在向西方学习。只有谭家明在大胆创新的同时，却想往回走，要从古典的文化意境中去寻找新的可能。或许因为这个原因，整部电影都充满了东方式的不动声色，却极富张力。

例如，《名剑》中最常出现在视觉或声音的动静之间突然顿挫，以造成极致的断裂感。这一点，在电影最初就深深震撼到了我，

李蓦然四处寻找消失在江湖中的花千树，他来到花千树过去的住所，遇见了一位已经等待花千树十二年的盲剑客，无论李蓦然如何解释，盲剑客一口认定他是花千树，不顾一切要和他决斗“你不要骗我了，我是不会走的，我在这里等了你十二年，你总该给我一个机会成名。”，李蓦然茫然而震惊地望着和自己决斗的盲剑客眼中那野兽般的狂喜。就在他指着盲剑客的咽喉宣示着胜利与和解的愿望时，下一个瞬间，盲剑客的脸上绽放出一丝匪夷所思的笑容，然后，镜头突然一闪，一颗头颅陡然飞起在空中，鲜血溅了李蓦然一脸——盲剑客用他的剑割断自己头颅。

——开局不到10分钟，谭家明便莫名奉献了这看似突兀的一段剑术打斗，惊心动魄，大出意外。可盲剑客迷蒙的双眼，邪性的笑容，偏执的痴狂，对胜败与名声的执着，以及战败后突如其来了结自己生命的方式……死于无一不在暗喻着世人的盲目和狭隘，以及胜败的毫无意义——《名剑》的讲究就在这里。

下一个镜头，传统乐器演奏的淡淡哀伤充满回忆音乐响起（本片的BGM只有一段旋律，但每次出现都恰如其分的烘托了氛围，老片好就好在这里，它绝不会让你觉得吵闹，因为，它也不用歇斯底里的吼叫和嘈杂混乱的音乐来煽情），仿佛隔着屏风般缥缈的灯光中，李蓦然仔细打量着他的剑，从盲剑客身上，他或许已经看到了自己命运：为了获得一个缥缈的名声，他们都在等待着一个缥缈的人，一段缥缈的胜败。朦胧的画面，剑上的寒光，辉映着眼中的疑惑……随后，李蓦然收剑入鞘，也把犹豫深藏心底。此时领悟自然是来得及，但可惜，他没有。

当然，这样的手法全片俯拾皆是，例如李蓦然突然遇见了初恋情人言小语，两人沉醉在伊人已为人妇，身不由己的回忆之中，黑衣阴沉的杀手突然破窗而入；言小语正一面镜台前款款更衣卸妆，一面听丈夫看似温柔贴心的安慰，观众正沉浸在美人薄纱透，锦衾寒，冰肌玉骨的美丽时，小语丈夫毫无征兆的自画面外出手重重的掴了她一巴掌，并粗暴地扯起刚刚还为她轻梳的秀发……这一顿一挫之间，不断抽离着观众的情绪，压缩着人物命运巨大的张力。

另一方面，谭家明对镜头语言的运用虽未收放自如，但至少张弛有度，变化丰富。对白不多，故事简单，场景转换较慢、人物个性内敛的情况下，控制电影的节奏尤其是如何展现出人物复杂而微妙的内心世界，对一般导演来说很困难（所以现在的电影电视剧都吵得要命），谭家明则自有“秘籍”：除了情绪一气呵成外，更依靠角度的多变、角色的走位及画内画外的关系呈现着人物强行压抑的情绪。

比如在李蓦然救回花盈之之时，实际上，这或许是已为剑术错失爱人的他，最后一次获得幸福的机会：若他就势放弃挑战，带走自己已动心的姑娘的话。谭家明用最少的语言诉说着李蓦然的紧张，以及一丝丝的挣扎。当“小石头”开心的说“你在这坐会，我去叫爹出来”时，镜头立刻给了李蓦然握剑的手一个大特写。音乐再次缓缓响起，随后是他听到“爹啊，他就是救我回来的小雨点啦。”镜头一直停留在李蓦然的脸上（年轻儒雅而古典的郑少秋，“好看”真是要溢屏而出了），他若有所思，又忐忑不安。少女纯真的声音与李蓦然的心事重重，使得即使最简单的脸部特写也别有意味。最后，镜头则停留在花千树的背影上，再缓缓转开，直到我们再次看到李蓦然的脸，他已经不再犹疑。短短几分钟内，一句对白也没有，却让我们感受到人物的内心世界正发生着滔天的波澜。

当李蓦然战胜花千树时，夕阳下，芦苇丛中，花千树渐渐离去的身影，此刻却从后至前，给了郑少秋那写满惊讶、茫然、凝重等无数心情，却又近乎呆板的脸一个一百八十度徐徐转过的镜头，然后又是老剑客渐远的背影，再徐徐切换至从下至上仰视的郑少秋，他似乎有点不敢相信自己的多年心愿就这样达成了，更难以置信自己居然没有半分欣喜。镜头再次退后，转头，画面的中心变成一轮落日，李蓦然看剑，再侧身仰头望着天空，逆光的阴影刚好打在他的脸上，我们无法看清他的表情，是释然吗？是失落吗？谭家明几乎全靠镜头语言和光线，去完成表达如此重如泰山、又轻如鸿毛般的微妙情感的任务。这份功底，大约真该令今天拍古装剧的导演无言以对吧？

而作为一个绘画工作者，我最欣赏的，还是谭家明的场景布置、服装设计和配色。《名剑》中的所有场景、服装都简单却精致细腻，色彩搭配极其讲究。李蓦然和铉机的蓝色一个沉一个轻，小石头的先鹅黄后鸦青，凸显着性情的转变、病态暴虐的连环却是强烈反差的白、花千树的赭黄与决斗时的殷红、铁衣的浓黑、言小语的海棠红……每一个画面，色调基本不会超过三种，更兼单色调场景的运用，让颜色也加入到电影情绪与人物个性的刻画之中（相比之下，张艺谋在《英雄》里对色彩的狂热追求，就显得极其生硬刻意）。加之穿廊走阁、竹帘屏风、潇潇细雨、残阳落红、荻花呜咽、大海奔涌、月光清寒……这些场景，在楚原的邵氏电影流水生产线上唯美诗意却不免模式化，在胡金铨禅机重重的镜头中就空灵透彻，却出离尘世。在谭家明那里，就极富晚唐风韵，格调高雅，动静结合，光影变化微妙而炫目，加之大面积色块对比，人物性格和宿命的主题完全融化在画面里，实在赏心悦目。

最后连环那犹如“天外飞仙”的那一招，李蓦然用“齐物”将“寒星”剑与连环一同一劈两半。终于应了“寒星”终将终结于“齐物”之下的预言。

谭家明处理得特别有新意，而且很cult。大片的红色背景烘托着剧情的节奏，人物情绪也把握得很到位。这样的大杀招在“手撕鬼子”还没发明时一定很震撼吧？

谭家明

1948年年出生，香港著名导演，导演代表作《父子》、《烈火青春》、电影剪辑代表作《阿飞正传》、《东邪西毒》。

谭家明三十岁拍出少年老成的《名剑》，之后拍片也不多，或许，他本人也早已和片中的李蓦然一样看透了名利，从始至终，都保持着一种疏离感，却也不像胡金铨般彻底了悟。九十年代以后，谭家明回归校园教书，直到2006年才拍了另一经典之作《父子》。2017年接受采访时，对香港本土电影、香港电影人北上拍片、电影市场的看似繁荣以及中国电影都坦诚的表明了自己的看法，更直截了当的说：“不单单是电影方面，日常的生活，政治经济，社会的各个方面我们都处于一个最坏的时代。”三十岁的谭家明和七十岁的谭家明似乎并没有任何变化，没有沾染上一丝圆滑世故，他始终以天真之心面对这个世界，既不追随潮流，也不盲从现实，自觉边缘化以保持自我的清醒和真诚。有的作品今天看来不过一阵风，一个浪头过来自然不见踪影。《名剑》却拥有着超越现实的人性力量，即使当时觉得隐晦、内敛、文艺腔，但几十年过去，依旧耐得住反复观看。

在最坏的时代，继续拍电影——在最坏的时代，继续看电影。即使没有好的新片，还有无数的好老片可以慢慢品味。

名剑

情不了，往日留千种爱

忘不掉，此际剩百声哀。

名剑上刻有万般牵挂，

爱恨长困英雄，

最是无可奈。

潮千尺，美梦随浪不再，

愁千丈，宝剑亦劈不开。

湖海逝，冲去万般恩怨，

却剩名剑英雄，

深深情意在。

虽然是武侠片，但是动作戏上实在乏善可陈，唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球，那一霎那秋宫的眼满满的全是戏，大赞。

学艺十年出师，只为能与天下第一一较高下，为此舍弃了剑以外的一切，然而最终得到的，已经不是自己想要的。人与人的纠葛，退不出的无奈，苦苦的追寻，得不到的爱情，最终都隐没在江湖中。

从某些逻辑层面上讲，片子也有许多不通之处，索性略过吧，配乐极好。

片子的最后，我多希望小石头能和小雨点走在一起，然而本片的所有人物，最终都成了悲剧。

如果你想看一部没那么多套路的武侠片，我会推荐谭家明的名剑。

武侠片作为华语电影稍有的类型片品种，在六七十年代的香港大厂环境下，所有香港武侠片导演除了胡金铨外，都难免陷入了大厂的制片套路中。谭家明作为香港新浪潮干将，作品并不多，比较有名的就几部：名剑、爱杀、烈火青春、杀手蝴蝶梦。名剑是他拍的唯一一部武侠片。如果说同为新浪潮武侠片，徐克拍的蝶变，为后世的武侠片开辟了一个新的风格，那么名剑是一部独树一帜的作者武侠片，而且兼具了胡金铨的美感与古龙的奇情。

名剑开头的几个镜头调度非常惊艳，构图和调度也很绝名剑的片头，是一把正在被烈火锻造的寒星剑，而黑魆魆的背景与熊熊燃烧的烈火又好像代表着另一把象征名利诅咒的齐物剑。李蓦然与剑客决斗后，剑客的头陡然飞出，李蓦然惊愕之余若有所思，是不是很像古龙的白玉老虎。下一个镜头又转到了一轮明月，以及对剑沉思的李蓦然。花盈之出场之后，电影的气氛又多了一丝少女的明快，少女月下捉弄仇家那场戏更是美轮美奂，月光下，小桥流水，充满了胡金铨式的古典韵味。这场景比楚原总是窝在邵氏棚里总归是舒服多了。

电影对色彩的运用，使得电影多了一丝迥异于胡金铨古典山水画的梦幻气息，电影中的人物是高度抽象的意象。李蓦然是青年，是现在；花千树是过去；连环是徐少强演的，那么自然一出场就是一副江湖第一大反派的样子，不打老婆都不正常的那种。而镜头语言比胡金铨更能折射人物的内心，李蓦然在花千树死后的怅然若失，最后将齐物剑丢到大海中的结尾，皆是如此。电影中色彩与人物是高度统一的。但从三位女性角色就能看出，花盈之出场的时候是鹅黄色的明快少女；言小语是淡紫色的美艳少妇；隐退的铉姬是淡蓝色的。甚至于言小语和铉姬卧室的颜色都不一样，婚姻不幸的言小语床帐是灰色的，隐居的铉姬，床帐却是粉色的。小语在帐中换上白色的睡衣，与丈夫本该在帐中私语，丈夫却因嫉妒转眼就打了小语一耳光；石琪评价谭家明，称他最擅长的是对电影语言中动静显晦的控制，在精确的节奏中拍出微妙的神韵。这里的一耳光就是绝佳的范例。而最后决斗时的色彩也非常艳丽，红墙之下，白色的徐少强与蓝色的郑少秋，这种强烈的对比能够极大程度刺激观众的视觉，为最后惊悚的一招做铺垫。

武打动作则有一些胡金铨到徐克电影大行其道的过渡意味，胡金铨的动作场景是戏曲化的，徐枫轻快的弹跳与京剧的鼓点交相呼应，而徐克的动作场景则是动漫化的。名剑的动作场景没有那么戏曲，但也不像徐克电影中飞来飞去的大侠那么现代，大侠还处在用弹床和少量的威亚展现轻功的时代。片中惊悚的最后一招，有人不喜欢，我是挺中意的，我看武侠片看得多了，能让我感到新意的武打场面已经很少了，名剑的最后一招算一个。

大概是武侠片看多了，开场看到田丰演的花千树面对“齐物”和“寒星”两把绝世名剑的时候，我就感受到了一股浓烈的古龙意味，而后面李慕然与盲剑客比武的时候，盲剑客的头pia一下飞出来的刹那，简直是古龙的不行，不由得想到了白玉老虎的结局，连环的手下刺杀花千树的手法是在花千树被李慕然刺的那一刀上再刺深一点，这就更加有古龙的feel了。但是，剧本总体而言，比较粗糙，剧情有几个关键之处禁不起推敲，譬如铉姬送剑给李蓦然，言小语去和李蓦然说连环的计谋，连环身边的武士临死前说为连环拿到了剑等。后来我看了一下，名剑的编剧是黄鹰，黄鹰在成名之前是古龙的枪手，难怪剧本深得古龙神韵。

争夺天下第一剑大概是武侠片永恒的母题，高处不胜寒，就算获得了天下第一的名号，此片依旧有一种“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”的意蕴，但是江湖仍然是这个江湖，李蓦然即使获得了天下第一的名号，也只是昨日的花千树罢了。

12.9 于闻老师课上。

起初还因为没有看《侠女》而遗憾，但看完后觉得睇这部也真不吃亏啊！很小的时候（大约还在上小学三四年级），看到了《父子》，哭得那叫一个惨啊，可直到前不久我才知道那是谭家明导演的作品。闻老师说谭家明后来十五年未做导演，直到《父子》，而《父子》后，他又回到了教书和剪辑的生活。

作为香港新浪潮的代表之一，谭家明拍《名剑》也预示着香港武侠片新风向的出现，并深深影响到了程小东的《生死决》。

喜欢小雨滴和小石头初见时的小桥和避雨亭，全身湿透的女孩子散发着清纯的荷尔蒙。武侠，雨，又想到了《剑雨》…… 言小语太美了，有种夏文汐鱼玄机的味道！

颜色，帷幔，剪接，动作。

老师说，谭拍的文戏更有味道，我深以为然。

但是，以现代眼光来看四十年前这部片子，逻辑的硬伤还是不可避免的，比如性别理所当然的不对等、人物的符号化、爱恨行为的简单化。

李蓦然为了一个虚无缥缈的东西，终于尝到了一无所有的滋味。

好在，故事里，李蓦然和花盈之最后没有在一起。