监狱风云

人生于世上有几个知己，
友情难在难长久，
今日你我道珍重友情也长记在心中，
虽然暂时别离 他日会再相聚，
此缘就算不在，此情也能长新，
纵有千重山阻隔了你，
朋友呀，你我心相近，
我们永远是兄弟！

----《友谊之光》





电影是什么？对我来说，那是一种情怀，有着很多对往昔的眷恋，无限美好的怀念，有着对未来美好的憧憬，是梦想可以开花的地方。

安静的夜晚是我的美好时光，倒一杯酒，享受一部好电影，虽然兄弟们朋友们都不在身边了，可我还是很怀念，那些一起开心的日子。看着电影中发哥在狱中带着眼罩，在操场和狱友们拉着二胡唱起这首《友谊之光》，那份洒脱如同《笑傲江湖》中令狐冲在高唱《沧海一声笑》。这首80年代的老歌又勾起我对那些好日子的回忆，一种单纯纯粹的朋友的友情，一朝分别真的难再聚，再聚也是变化很大，只是如果要问我，那最开心的日子，还是在往昔那些一起单纯的日子。



1987年林岭东导演奉献出了导演生涯中一部经典的电影《监狱风云》，在此之前他在《龙虎风云》中就借着正邪对立的李修贤和周润发演绎出一场精彩的兄弟情义大获成功，到这部《监狱风云》，梁家辉与周润发则是在一片黑暗中展现那种人与人那种可贵的《友谊之光》。今时今日再看，在这些香港老电影中我看重的还是那种兄弟情义，那种往昔的美好情怀，而今天的港片更多的是更精彩的尔虞我诈，迷茫与迷狂，也少了往昔的这份情怀。



电影中梁家辉饰演的阿耀是个孝子，有着一个贤惠的女朋友，准备要结婚，一次父亲在店铺被流氓欺负阿耀失手误杀了人，进入了监狱，监狱里面有张耀扬饰演的坏管教，还有好多错综复杂的帮派关系，作为新人的阿耀没少被欺负，幸亏得到了周润发饰演的阿正的关照。阿正本性也不坏，自己烂赌，老婆被逼去卖淫，阿正一时失手也杀了人，狱中忏悔，想把孩子教导好，有一天赢回爱人的心意。在这个复杂的监狱社会里，阿正是个老油条，有着一条“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”的做人处事的原则，他也交给单纯老实的阿耀如何在这里生存，阿耀在老实也有爆发的时候，在女朋友远去英国的时刻，他打了欺负他的一个黑帮老大，也想过自杀，阿正也开导了他，电影最后，所有的帮派兄弟们一起齐心，绝食抗议伙食费的涨价，阿正也在最后一刻爆发，平时总是忍的阿正动手狠狠的打了张耀扬饰演的坏管教。



电影的最后阿耀出狱，那些昔日动手的兄弟们，如今相逢一笑泯恩仇，告诉他把饭都吃掉，留下饭粒不吉利，告诉他走的时候不要回头看，不要说再见，这就是兄弟情义，握手告别。出狱的那一瞬，他看到了囚车里的阿正，一对好兄弟在这里告别，纵是分别，兄弟情常在。



《监狱风云》是中国监狱类题材电影的代表作，七年之后，美国也奉献了一部经典的监狱题材电影《肖申克的救赎》。一样的一对监狱中结成的好朋友、好兄弟的故事，是摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的友谊。





《监狱风云》还是一部很精彩的群戏，几个配角都很精彩，林岭东导演似乎把香港当时适合“进监狱”的演员都请到这部影片来了。成奎安饰演的大傻，这个名字也成为了他的外号，看完电影搜索《友谊之光》这首歌，看到大傻在中央六套电影频道的晚会上的演唱，如今他人也已经不在了，满怀岁月的沧桑我们还能在电影和歌声中重温那位可爱的黑社会大佬的风采。



张耀扬从《龙虎风云》中开始就在林岭东的电影中主演那种衣着正派的大坏蛋。影片中被发哥最后咬掉了耳朵。

　张耀扬=古惑仔，古惑仔=张耀扬。在很多人对香港黑帮片的认识里，这两个词的中间，相隔的几乎就是一个等号。张耀扬的脸长得太特别了，用一个字形容：狠；用一个词形容：嚣张；用一句话形容：看什么都不顺眼。这样的人不演黑帮片，简直可惜了！

　　1986年，当时还是广告男模的张耀扬被介绍到新艺城电影公司试镜，在表演了几个动作之后，那位叫作林岭东的导演让他回家等通知，第二天他得到了自己第一份正式的电影合约———《龙虎风云》。从此，23岁的张耀扬踏上了他的反派生涯，他演过的角色中百分之八十都是反派，百分之九十是古惑仔。他在林岭东的电影《学校风云》和《监狱风云》中扮演了“潇洒哥”和坏狱警，让人恨得牙痒痒，他也借此正式奠定了自己的恶人形象。




黄光亮的长相很特别，也许你记不住他的名字，但一看这张拥有标志性大鼻子的脸，再加上一脸的横肉，你一定会恍然大悟：哦，是他啊！

　　黄光亮没有成奎安那么有名，但是在《监狱风云》里，他还是给人留下了极其深刻的印象。他所出演的逞强、爱面子的狱中头目丧彪，也有他可爱的一面。当新年的钟声响起，邓丽君唱着：甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里……歌声中，周润发嘴里叼着烟，拉起黄光亮的手跳起舞来，后来梁家辉也加入其中。这是光明的时刻，这一个镜头充满着希望，他们脸上洋溢着自由人的笑容，充满希望……在四大恶人里，他扮演的角色多数时间倒是够义气，也还讲道理，还有一点就是好玩。


何家驹号称香港演艺圈“四大恶人”之首，但他可能是四个人当中最有文化和智慧的人。上世纪70年代，何家驹赚钱之后投身报业，买了一家报馆，做起了总编辑，报纸做了一年多，情况还不错，但戏剧性的事情发生了：何总编三天输掉2000万元的身家，只得黯然告别传媒业。

　　进入演艺圈后，何家驹从片场打杂做起，凭借聪明才智，何家驹很快成为经纪人，他手下的艺人相当大牌：周润发、刘德华、吕良伟、谭咏麟……他甚至还当起了编剧和导演。在美国休息几年后，何家驹重出江湖，自己做起演员。这一演就是十多年，一共拍了300部电影。何家驹的长相不算凶恶，但颇有奸相，很会演坏人。许多演员只不过是一脸恶相，而何家驹从头到脚都像足了坏人。





香港影坛有闻名的四大恶人，《监狱风云》中云集了三个，还差一个李兆基。不过替补出场了一位吴志雄，也是香港有名的饰演黑帮头目的角色，比如《古惑仔》的大B哥，只是很多时候这个角色不是那种十恶不赦的。



《监狱风云》让林岭东导演成为与吴宇森齐名的香港黑帮动作电影教父，比起吴宇森的浪漫主义风格，林岭东的世界更为现实，也更为幽暗，只是在幽暗中总能有人性的光辉，蝇飞蚁聚的监狱里面，有阿正和阿耀这对兄弟情义，也看到了一段人生的靓丽，最后那首《友谊之光》响起，想象日日算计功利化的人生中，这份美好单纯的友谊是多么可贵，值得珍惜，用这首歌的国语歌词开篇，用粤语歌词结束吧！记住无论天涯还叫，常记得朋友，永远是好兄弟！



今天且要暂别
他朝也定能聚首
纵使不能会面
始终也是朋友

说有万里山隔阻两地遥
不需见面心中也知晓
友谊改不了

好年轻的发哥，好帅气的发哥，穿囚衣算不算制服诱惑，哈哈。
虽然片子的视角是梁家辉，但是发哥和张耀扬无疑是两个出彩的角色。
张耀扬我说他天生就有张狠劲的脸，LP说他天生是张有暴力倾向的脸……
发哥的角色自然很讨巧，一个悲情男子，赌钱，跑了老婆，砍死了老婆，在狱中他不参加别人的帮派，就像那个云游的武林高手，不问世事，不参与什么权利名誉的争夺，但一出手就知道身怀绝技，他也像韦小宝，与每个人都可以嬉笑怒骂，插科打诨，至于最后被逼急了，这个像。。。像八神，哈哈，那跳在空子的双腿踢，那冲过去按到加啃，以及最后仰天长吼，这货绝对是八神啊。不，不应该这么说，应该说八神是COS发哥的啊，那时候还没有八神啊，SO DAI SI NAI。
片子里他们被罚掏下水道，坐在草地上抽烟那个镜头很漂亮，整片灰暗里出现的绿色草地，黑色雨衣，红色消防龙头，很有feel。

刚从监狱出来，07年在酒吧，对面一桌子混子有人对她吹口哨，来拉她一起喝酒，我喝多了，抽出随身带的匕首上去就是一刀，这一刀下去就是十五年，我记得进去的时候满大街还是求佛，寂寞沙洲冷什么的，十五年了，物是人非，去年她来看过我一次，告诉我她要结婚了，我没告诉她减刑的事，简单聊了几句我转身走了，这15年，我种过田，养过猪做过服装，心早就静了，出来后我去她楼下看过她一次，很幸福，我也很开心，我也该考虑我的生活了，昨晚做了一个梦，问题是15年前，熟悉的街道，熟悉的场景，可我就是没找到熟悉的人，梦里我是哭醒的，过去的，都回不去的，现在剩下的只是怀念，我也30好几了，突然也感到迷茫，经常夜里睡不着，坐在马路上，一个人喝着酒，抽着烟，不知前方路该怎么走？她结婚的前一天晚上我偷偷来到她家楼下，看着他家门口窗户上贴着喜字，屋里灯也亮着，我没敢打扰她，就蹲在她家楼下一根接着一根的抽烟，很快天就亮了，远处传来汽车喇叭声还有鞭炮声，我知道是接她的婚车来了，她今天就要成为别人的新娘了，她今天看起来特别漂亮，看着她上了婚车， 鞭炮响起，车子也开走了，我还在车队后面跟着，突然手机响了，是她发过来的短信，别送了，下辈子我是你的好吗？忘了我吧，那天我哭的撕心裂肺，不久后她闺密告诉我，那天她在楼上看到了我蹲在楼下不停的抽烟，她也哭了一宿没睡觉，我已经没什么遗憾了，成也好，败也罢，转头一切又成空，生也好，死也罢，人生匆匆不过百年，我又何必执着于一个结果。

多年后重新回味这部电影
发现80年代的香港电影不愧为经典的一代
每个演员的表演都很认真，很能打动人
导演把整部片子的主题表现得十分到位
监狱的黑暗，等级的划分，黑吃黑，帮派，义气，宽容
在这部片子里能够看到很多人性的东西，同时影射出很多当时社会的情况，人们的思想。
发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点，在乐曲生中跳舞的那一幕，在草场割草的那一幕，以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。

没想到这么多年过去了，香港的电影还能打动我，真是经典。

1.监狱就是一个小社会，而且是恶人多的小社会。阿耀从一进来什么都不知道，处处碰壁，到最后敢于大声讲话，和周围人搞好关系，刑满出狱，这是一个完整的入狱者的心路历程。

2.监狱里，主管欺软怕硬，现实社会不就是这样吗？

3.在牢房做事，哪有那么认真的，马马虎虎地来。现在社会上也存在，尤其是给公家做事的。但是个人而言，还是踏踏实实做事，担当起责任，尤其是和自己利益相关的事情。

4.在一个团体内，还是要和大家搞好关系，有群众基础，不然真的会被孤立。

5.提防无良领导给你穿小鞋，搞好和同事关系，避免误会，避免被对方陷害。

6.领导往往是各大二十大板，有时候有理也说不清，最好办法是远离纠纷。 说话不能太直，得罪人不好，会吃亏。 7.“不用你教我怎么做，我会考虑一下 你说打就打，那我算什么。” “不要告诉主管你被他们打了。 为什么？ 因为你还要在这待一年多。” 这就是社会，在别人地盘，在屋檐下，该忍受就得忍受。 8.“我说话一向大声，我说话大声并不代表我没有礼貌” “人在屋檐下，没办法，千万别冲动，吃亏的是自己” 9.“自杀，没有人可伶你” 所以，死了谁苦了谁，好好活着，活着就有希望，留得青山在，不怕没柴烧。 10.人总是这样的，受欺负，往下撒气，不敢往上顶。在外面受气了，总会到家里来出气，一个和谐的家庭不应该这样干。 11.“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”

12.“这里就像一个大动物园，有狮子老虎大象，你是小绵羊，我是小猴子，最容易受欺负，所以做人得忍” 13.鬼见愁很会从敌人内部瓦解对方，让对方阵营分解。但是，应了那句话，光脚的不怕穿鞋的，最后自己也丢了耳朵，可能因为和犯人斗殴，官职也丢了。

总结：

1.电影虽然年代久远，特效也少，但是完完全全可以看出这就是一部经典港片，有口皆碑的，在实实在在讲故事，完整连贯，看这样的电影就是在享受。

2.很多对话，很多小冲突，其实就是来源于现实生活，别看这是监狱，其实有很多人性的东西，这部电影都细致的写了进去。

3.演员，都是演技一流，出类拔萃的老戏骨，看电影过程中无疑再次回顾了经典。突然想到刚刚过世的达叔，希望您一路走好。

4.其他电影理论也不了解，不做评判，但是这个风格本人很喜欢。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

那时候我很小
很多年后，无意之中才知道，原来梁家辉犯下的罪那么偶然
一个懦弱的人无意之间闯了个坚强的祸端

监狱里面的是是非非，若干年后被pb无限扩展
其实也不过那么多，你都能想到的

最记得，梁家辉出狱时候的样子
有失落，有开心，有获得，也有难过

那时候，就觉得，他演技很好

和梁朝伟刘德华张国荣周润发的那些都不同

难怪，欧美人觉得最迷人的男人就是梁家辉