87年的北京原来是这个样子的,虽然不是那个时代的北京人,却有种莫名的亲切
地道的京腔,古朴的四合院,地标性的建筑和街道…这故事就从这背景发展起来了
生活不易,片中都是些生活中的小人物(不过二子的父亲是厂长),小人物当然有小人物的苦楚,为了钱假冒管理员被扔进水里,求着二子一块帮着张罗开店的麻杆,失业在家,看似放荡形骸却实则心存委屈的英子,心软又心善的二子妈,刀子嘴豆腐心的二子爸,没爹又没娘的大虎,不堪忍受继父虐待的小豆和小林,其中还有可恶又典型的反派——碎嘴又毒舌的张大菊,败坏英子的名声,是这些无关紧要,却有血有肉的角色支撑起了整个剧情。
虽然中途出了许多小插曲,店员们犯了许多错误,但二子的三观始终如一——他不收分文拉第一个客人“胖大叔”回店休息,被坐爆轮胎不说,还在胖大叔执意离开却被店员们强制留宿时呵斥店员们,后来想主意规范管理,让店里更好发展;他在得知“偷钱事件”真相后去找小豆“算账”,他给了他一巴掌,叫他回店里工作,给他发工资,讲道理,为小林穿上新校服;他“不慎”抢了挚友麻杆的暗恋对象英子,请麻杆打他,麻杆始终下不去手,最终两人抱头痛哭,麻杆却也大度释然;她在英子决定一意孤行时悬崖勒马,打死也不让英子走上不归路…
二子是好样的
虽然干了许多“坑爹”事,可他的有情有义,正直,有头脑,有原则给我带去了万分感动,这样真实的经典作品,我希望更多看到,谢谢制作人和演员们
最大的感受应该是真实,现在市面上的影视剧,像80、90年代那种,反映市井百姓真实生活的片子,真的是越来越少了。要么就是玛丽苏、霸道总裁爱上你。要么就是魔幻的农村生活。仿佛百分之90的城市人,都生活在真空之中。这种对城市中,下层居民生活的无视和漠视,也是现在社会上一个重要的矛盾。
看着这些电影,突然开始怀旧,电影里虽然创业辛苦,但大家都乐呵呵的。那种敢作敢当,船到桥头自然直的闯劲,是现在人所自愧不如的。现在的创业者,无时无刻,都在透露着焦虑和压力。似乎大家都非常害怕失败。
年轻人应该闯一闯,特别是在改革开放的大浪潮下。二子跟一帮穷兄弟们,拉扯起了一家旅店。在那个巨变的时代,似乎充满着活力和机会。一个穷小子,只要肯吃苦,过个几年一样买房娶老婆。这种充满机会的草莽时代,在离我们远去。同时变化的,还有我们现在的影视作品。
现在的国产作品,似乎越来越不愿意聚焦社会问题。只是简单的打打鸡血,或则嘻嘻哈哈一番。最典型的是吴京和王晶,这两位的作品大卖,让人有些不知是好是坏。正是在这样的背景下,好莱坞电影、韩国电影、印度电影粉墨登场,逐步占据了各大评分平台的高位。
这部电影,拿到现在上映,我相信票房并不会,比什么《哪吒之魔童降世 》这样的电影少。只是叹息陈佩斯之前太过冒进,而黑色幽默,也很是得罪了一批人。最终没有成为星星之火可以燎原之势,很是为人所叹息的。
陈佩斯的作品总是以一些夸张滑稽的动作语言去搞笑,并且自评此谓高级喜剧。 看到评论中说这是北京味道,我很心疼,误解北京了,北京不是这种弱智作品可以表现的。北京的味道不是表面上的侉和瞎逗,王朔和王小波的作品表现最到位,表面的混不吝骨子里高贵,但是与现状不符,就形成了一种拧巴,这才是最吸引人的。陈佩斯是纯粹的庸才,做个演员就可以了,担当不了这么高的赞誉,这几年又火起来无非是被一些人拿来踩真正的喜剧大师
挺好看的,也是百无聊赖看了吃面 主角与配角之后想找两部陈佩斯的电影看看,我其实心里知道不可期望太高,但是看完后还是有余味的,7分还是有的,二子这个人还真挺义气挺靠谱的。。。然后就是那个味道怎么都学不来的,有喜剧的内核和冲突,没看过的可以看看,还有就是晴雯好漂亮啊,以前的女生都好漂亮,不是千篇一律。
这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集,第一集叫做:父与子,结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学, 这集接着第一集的结尾,由于高考没考上,只能自谋出路,二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”,待业青年是等待就业的青年,和九十年代的“下岗工人”相对应,这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西,咱伟大祖国怎么可以失业呢,所以用了一个待业,等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”,听起来光亮一些而已。 故事充满着辛酸,火车站蹬三轮拉大胖子,冬天没暖气旅客闹意见,代买香烟顾客有矛盾,顾客丢了钱几乎破口大骂,合伙人因为情感纠纷要大打出手,最后老奎撤资,二子和伙伴们只能卖血。 这个故事,可以拍成悲剧,但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店,但在老奎嫂的调拨下同意了,主要还是老奎同志自己,在八十年代以进国企为光荣,能够支持儿子创业做个体户,之后更在旅馆里做个勤务工,拳拳爱子之心呼之欲出,想到第一集结尾时,老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子,颇为幸酸。 再说那个因丢钱而破口大骂的顾客,其实只是一场误会,后来钱还上了,过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子,虽然几乎打起来,但兄弟情还在。关键时刻,兄弟们一起去献血,那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。 这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集(傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅),从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸,算是改革开放这个大时代下的缩影 电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”,是一首西北风歌曲,是中国摇滚的雏形。
#资料馆留影#80年代的喜剧和如今还是有一定代沟的,笑点不太一样,甚至可以说,这部“喜剧片”里很多都是苦情戏,哭哭闹闹打打笑笑,更像一出闹剧。这种仅凭小品式的桥段博取观众好感的创作手法,并不比那些调侃人性的喜剧片来的高明。不过陈强老爷子为了儿子还是蛮拼的,致敬老一辈艺术家的敬业精神。
老北京风味的轻喜剧,八十年代独有的朝气,刚刚反思迷茫恢复过来后的那种朝气。陈强对应的跟不上时代的老辈成为了调侃捉弄的对象,最终在似笑非笑似哭非哭的闹剧中达成和解。也算是八十年代特有的轻喜剧,就像里面的安雯,并不见得倾国倾城貌,可有着那个年代自力更生年轻人独特的风姿。
这个喜剧不管从结构、节奏还是内容上都是很先进的。从起意,到趣味十足的准备,到一时的成功,到挫折,到危机,到危机解除大团圆,衔接自然,笑料不断。各位主角特点鲜明,有旧时代的印记,有一身的毛病,这样的不完美为矛盾冲突埋下伏笔,做事之难也真是可信。就是最后那段谈恋爱真的有点多余了,可以安排点别的矛盾冲突嘛,干嘛要搞兄弟之间抢女人,二子也没说就很喜欢英子啊,虽然这英子,摆在哪谁会不喜欢呢???妈的单位里就有一个很像她的。
1950年,著名表演艺术家陈强同志到匈牙利首都布达佩斯访问演出时,大儿子出生,为纪念这一时刻,陈强将大儿子取名陈布达。数年后,二子出生,取名叫做——陈佩斯~
又名: Erzi kai dian……Orz,儿子开店
那时北京真舒服啊,没那么多的人,生活没那么的快
现在回过头再看看八十年代的人们,生活不易但依然充满积极向上的能量,虽然折腾也不招人烦,这个感觉很好!
很复古,很北京;樱子很可爱
北京的确很幸运,身为建国后的文化中心和电影中心保留了足够多的本土京味儿喜剧,而拍摄其他城市的电影却寥寥,更别提使用本地方言了,那些当时的城市风貌也就没能被影像记录留存。但北京话实在太油腔滑调了,腻歪得很。对于女性和小孩子的塑造劣于男性,英子的部分台词以及小女孩的表演都有着浓浓的时代造作气息,“表演感”极重,远不如男性形象真实、生动、可信。八十年代的时候真是非常流行男士小热裤啊…片中男子人人都穿,自信露大腿,可惜在这一圈颜值水平不佳的演员中也没啥好看的…反倒是年轻时的刘佩琦在众男角的衬托下显得格外好看(?)…鼻梁直挺、嘴唇微翘,结实精干的身材和利落的短发让整个人看着特精神,笑起来牙齿洁白齐整微微有些憨厚腼腆,很像长辈会喜欢的那种小伙子,这和我记忆中要么乡土要么憋屈要么阴损的刘佩琦形象不符啊!?
别忘了那年代我们红火的电影~一定值得支持!
一开始寻思着,树上的马蜂窝肯定被捅以修理前后脚进院看房的那仨人,结果发现张大菊根本不配这待遇,马蜂是留给老奎的!而新店开张步入正轨之前各式搞笑桥段,从审问店客、换装店服、到迎宾微笑,也的确证明了陈强才是影片真正的喜剧核心。“他亲爹都死了我还笑什么?我要是笑了,那不成诈尸了!”
又是二子的故事,哭着借钱还算好玩儿
印象特深的是他妈割双眼皮
老胶片+有头发的陈佩斯+爆炸头梁天,曾经的北京电影,如今已无以为继。金鸡百花影院,老电影沙龙。
陈式喜剧风格尽显,我是当喜剧励志片看的,也符合当时的改革潮流,格调很积极。1987年的大陆电影,某年CCTV6无聊的时候看的。怀念陈强先生!7.5
节奏比第一集紧凑。麻杆儿换成梁天出演,和上一集一样又为了姑娘和二子掐了起来。话说虽然拍摄于87年但店前的招牌设计风格和字体可是相当超前,是放到现在都不违和的程度。
改革年代的市民喜剧,生涩但有活力。值得关注的是,彼时老同志以顾问名义退而不休,上行下效,蔚然成风,由在革命年代演惯了反派的陈强来饰演这个被“八十年代的新一辈”嘲讽的角色,再合适不过。
印象比较深的就是那个二子骑车载客到旅馆的情节,让我想到骆驼祥子,也确实苦了他了,那么热的天还有就是好几个人住一间房,让我想起我很小的时候住的招待所,应该也就是这样的,呵呵......
哥们儿,不吃馒头蒸口气~二十块新校服,填空题三角恋,八零年代北京人类学考,不错
老爺子走好昂…父子倆拍的我小時候都看過,太有勁了~內時的北京真是有北京味呀…