机动战士高达NT

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/748906157/

影院好读版

巴哈姆特最近上架免費的機動戰士NT後，總算看了這一部由小說改編而來的劇場版外傳，雖然看過也有一套ＵＣ的小說，但沒看過獵殺鳳凰行動這個後來冒出來的小說，所以接下來只講動畫

主要描述的是在ＵＣ動畫之後第三架獨角獸的出現以及原因，還有隨之而來捕捉這台機體的各方陣營行動。當然我個人當初看到三號機的外觀，就想，這不就是那種為增加商機的延伸品嘛？整個金閃閃的，就覺得整個有點俗。（不是所有機體都駕馭的了金色這種顏色）

片名叫「ＮＴ」

既是鋼彈系列重要概念「新人類」（給沒看過的，這是一種從尼采的超人啟發而來的科幻概念，說人到了宇宙之後會進化變成這種能夠與其他人隔空對話以及擁有各種役使物質的精神力的種種能力。）

也是本片敘事鋼彈的縮寫

但是這個鍋本來就不是福井的錯阿，說到底，一開始若沒有富野新人類的設定，也就不會後面逆襲夏亞那個「神棍」的用念力推阿克西斯殖民地的橋段

那就更不會有ｕｃ更多念力的橋段了

所以真正的批評經該是說如何從科幻之科不斷搖擺向幻

８８分鐘的動畫講的就是這個幻的問題

人類的限制就在於身體對ｇ力的承受極限

既然如此搞出一台「無人」駕駛的金色獨角獸

就可以突破人類駕駛的極限，直接去問

「既然新人類都如此超越，為何這個概念還要包含肉體？也就是說既然大家的靈魂可以脫離肉體永生（比如夏亞可以看到拉拉的幽魂），為何我們還需要肉體？」

之前逃跑的它突然現身要回來帶走ＵＣ反派研發的「超時空產品」新吉翁克，以解決這個時間點的人類「還沒準備好面對這種黑科技」並且以黑科技等級超出一般人操作機器人反應極限的速度碾壓其他機體。

那誰能抓住它？當然是與它駕駛員是青梅竹馬的主角。

而主角這次開的ＮＴ鋼彈擺明了就是致敬阿姆羅在逆夏的ＮＵ（設定上也有關係）

你可以說ＵＣ到ＮＴ完全就是不斷的拷貝，形成鏡象還有對原概念的詰問

所以這次話題回到「新人類，強化人，無人，自然人」彼此之間的關係也不算離題

反正福井要說的就是

「你們說小說到動畫超展開不能接受，好阿那我就把他們通通取消掉，但我要告訴你們這從一開始就不是我的錯，因為既然在宇宙世紀新人類才是重點，那麼舊人類戲份邊緣化也很合理！」

所以這部三個準新人類的三角戀（其實就是主角喜歡消失的女主，然而他們是三人組，所以還有一個女孩喜歡主角，甚至為此出賣了女主導致少女女主被拖去解剖跟不斷的做實驗。）

再加上一個夏亞的失敗品，一個三加一的關係在前景展演。（順帶一提其實ＵＣ弗朗托被設定為夏亞複製人或不是但也是某種擬造品，我一直覺得是福井在嘲諷鋼彈的面具男傳統，也就是說鋼彈系列經典早就形成很多傳統，避開這些傳統你就是不懂鋼彈，但貼著傳統做你也不懂創作，這是鋼彈故事寫作者的兩難。）

而背景你可以看到一堆摸不著頭緒的舊人類，他們就是新人類的見證者。對於新人類理論是跟觀眾一樣半信半疑，所以才會一直質疑這裡神棍，那裡神棍的，但又無法放棄鋼彈。（所以我認為鋼彈新生代問題其實是要去重新說服觀眾新人類存在的確實，因為一些觀眾現在對此的態度是，阿這就這部機器人系列的傳統阿，但他們心理是無法對其真正認同的，這是編劇真正要去處理的問題）

同時再引以一些ＵＣ登場過的人物，但刻意不讓他們戲份太多（比如出現一下又消失又出現的巴納吉）

雖然討論的是這麼核心的元素

但片中也有很多很認真也很爆笑的場面

比如本集反派本來帶來新吉翁克要跟它合體（新吉翁克是動畫搞出來可以跟新安州合體的機體，簡單來講就是你坐進機體，機體可以再進入這台機體，然後這台機體一如既往笨重且火力強大，但最誇張的是它還能操作時間……）

結果最後卻是主角能力啟動，「被動」的以自己的機體插入了反派要「插入」的機體，也就是說間接證明了雖同樣

都比一般人厲害，作為「準新人類」主角的優越以及「準新人類複製品」反派的低級

然後這一幕所有人都在看，反派當場崩潰。

最後談談作畫問題

很多人說這部很崩

但我看機體部分其實都有一定水準

而人物確實有一些崩

不過這也沒辦法

因為聽說這部的預算好像當時就有出些問題

至於插入以前的舊畫面還有女主的話語不斷重複，不斷跳閃回，我倒覺得不是因為預算而只是一種方便好用的效果

因為那些舊畫面現在看起來都很有史料感

而女主基本上早就失去生命，所以她沒辦法跟男主進行太多的對話，只能運用男主以前與她的回憶來跟男主溝通，

而有的則是男主自己的回憶，作為一種電影手法來呈現女主就是一個不完整肉身破碎的人我覺得其實是蠻欣賞的。

總而言之我個人是覺得還不錯，況且戰鬥場面與歌曲還是沒得挑剔，而且還有金色獨角獸從無法開角且被綁起來到與有肉身的主角「結合」那個氣勢都有做出來。

不過不建議沒看過ＵＣ動畫的人直接去看這部就是了，可能會一頭霧水，所以這篇文基本上也像是我個人日記文，寫爽的性質居多。

看了那么多年的高达，我居然看不懂这玩意在扯啥。更不用说那种用爱发电的能力，什么机体操作天赋都是没必要的，只要用爱发电就好了。一星我都嫌弃给多了，这年头真是什么ID都能拍成烂片！

全篇出现无数根本对剧情毫无意义的人物，包括那议员，那公主，哪怕是那些舰长队长，一个个都是毫无存在意义的角色，这部高达彻头彻尾就是一部三个人的情景剧，以一个烂到极致的内核，反反复复神神叨叨的重复场景回忆来强行推动剧情，剧情极度不流畅，而且毫无意义毫无逻辑。真实评价，零分。

高达系列的内核从来都不是一台台酷炫的机甲。

驾驶员的悲欢离合与时代的动荡才是这个系列永恒的命题。

高达NT也是如此。

三个人之间的亲昵与背叛，在一次次的枪林弹雨中不断展开，为观众呈现了一个无比真实却残酷的世界。

只是可惜， 高达系列40年所传承下来的设定，UC长达百年的历史所构筑出的世界，却在这一部被格外强调，甚至显得有些格格不入。

对于NT，对于精神骨架，没人说的出来他到底是什么，甚至是系列的创造者富野光头，对此也是模棱两可。于是随着时代的变迁，这些专有名词，被不同的主创者，赋予了不同的概念。

虽说nt主要是为了圆上0096的故事，将宇宙纪元引向下一个百年，可是我却不赞同nt这略显神棍的展开。

归根到底，还是潜意识的原因。

在我的意识中，高达系列，宇宙纪元，就如同历史书般，精确到一分一毫。正如电影中，发射米加粒子炮的银弹机体的代价是损失一条手臂，毫不夸张的说，高达的设定，精确到每杆枪的威力，每个舰艇的大小，每台机体的螺丝位置。而正是这些严谨的设定，才造就了我们对于高达是真实系机器人鼻祖的这种刻板印象。

正如前文所说，文艺作品会随着时代的变化而变化。 EVA之后高达男主淀真嗣附体，各种神棍的设定出现，不就在述说着这种变化吗。

我并非否认高达nt，从故事层面来说，他确实讲了一个精彩但却很套路的高达故事。从作画层面来讲，也确实是中规中矩，甚至颇有些复古。（（毕竟近年来爆照真的是个圆的高达作品很少见了））但就是设定层面，恕我接受不能，因为我的印象中，宇宙纪元，就是严肃到令人发颤的世界。

仁者见仁，智者见智

写在前面

①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们（不管你的评几星），已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”・“我心中的高达亡矣”的同学们，求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。

②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么？”・“为什么要这么绕着讲？”・“和之前的高达作品有什么关联”的同学们，希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品，有更为客观、更为理性的崭新认知，相信阅后是续坑、入坑还是弃坑，都并非出于盲目选择。

③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解・整理・共享，文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身，毕竟我们看的是电影，不是看新老导演或编剧的采访，对吧。

关于宇宙世纪

要解读新人类，不得不提宇宙世纪，一连串作品比起年代推进的关系、彼此是想表达怎样的大主题？这些问题早就潜伏在系列粉丝们的脑海中。宇宙世纪作品的共通要素——“新人类（NewType）”一直以一种不明朗甚至有些电波的表现：战场上的突然乱入（多为青少年），没有铺垫的角色死亡，脱离台本逻辑的对话，无法从任何角度作出合理解释的超自然现象，这些特殊的“语言”让《高达》在二次元纵轴凿出了其他IP无法比拟的深度，也给这部有些“硬科幻”风格的作品添上让世人津津乐道的流光溢彩。而这些特色都和“新人类”脱离不开关系，或者说宇宙世纪特立独行的风格一直以来都和“新人类”元素属于相辅相成的关系。

《高达NT》的出现对宇宙世纪整体都有破格的通俗化处理，不仅把三场大型战役的时间用一条全新故事线连接起来，更将高高神坛上的“新人类”进行了更为“科学”更为“理性”的解释。针对各处扩散的“高达已神化”类的短评，其实我想说——

“《高达NT》中的‘奇迹’，没有一种是之前的作品中没有出现过的。”

要理解“新人类”必须先理解他们能作什么，也就是片中说的“现象”，毕竟我们观众只是旧人类嘛。顺着《高达NT》给出的通俗化理解，对照以前的作品，从“技术=时间”・“能力=个体”两条轴线，我们看看“新人类”到底能作些什么。

新人类呼唤的现象

U.C.0079~

媒介：None

能力：感染共鸣 未来预测 心灵感应 灵体沟通（下面仅记录追加能力部分）

以阿姆罗.雷、夏亚.阿兹纳布、拉拉.辛为代表的新人类，是初期影象作品中的典型案例，他们在作品中的能力有明显的同质倾向，并在战场上互相吸引。由于一年战争时期双方势力对于强化人的开发刚起步，并且由于外部媒介/增幅装置造成的能力提升并不显著（虽然一年战争中吉翁军将开发的赛可谬兵器投入实战，对于适用者的感度增幅似乎并没有明显区别），因此用这三名角色去理解“新人类”觉醒后的“基础能力”最为合理。

《高达NT》中对于“‘新人类为什么总是在战场上容易碰到新人类”&“新人类周边为什么会出现越来越多新人类”分别给出解释：“新人类会互相吸引”&“新人类会感染”。前者可以解释从初代作品为什么总有这么多“宿命论”（更多是为了满足故事戏剧化需求）；后者可以理解为新人类可以将自己感知到的情报、乃至感知敏锐度本身一时性（根据个体不同）‘’分享‘给他人。’

“额头闪电”在系列作品乃至整个动画业界，都是“新人类”能力标签化的表现手法。以往我们更多把该现象理解为“危机感知”，作出反应，但却容易忽视“看得见（見える）”的这个台词真意。通过《高达NT》的解释我们似乎可以更大胆地将其理解为“新人类”对于未来短时间的预测，他们“看得见”的对象，应该是敌方即将执行的攻击行为，以此提前采取回避和反击行为，随着能力差和“杀意”的强弱，可预见时间似乎也会产生区别。当然有时这个表现也会用来解释新人类之间互相传达警告信号。

影片中开头的短短几幕就用到了“新人类”的“感知共鸣”和“未来预测”两种能力，也可见丽塔作为新人类的觉醒之早和纯度之高。（影像作品外，一些外传小说中也有关于一年战争时期，较阿姆罗更早觉醒的角色，为了不增加情报量不作展开）

拉拉死后和夏亚.阿姆罗的对谈，这一谈就是15年（想想每几天就要作一次同样的梦这觉睡得累不累啊），若尝试用《NT》的方式解读这个现象——“拉拉死后的灵魂作为高次元能源体得以维持、并借助两人的强大意念得以保存含糊的意识。”这一说法似乎合情合理。而既然是更高次元的能源体，那能源是否可以为现次元所用？高次元又有些什么？这些将在下文逐一展开。

U.C.0087~

媒介：生物探测器/バイオセンサー

能力：物理干涉（光束兵器出力强化/无效化）

从格里普斯战役开始，新人类的力量在作品上有着质的提升。从原本的“心灵感应”等无伤大雅且隐晦的特技、直接上升到了“无视物理攻击，靠吼拉出力”的怪力超能。

从“把我的身体借给大家（…俺の体を、みんなに貸すぞ！）”到“卡缪乘坐的是可以将力量具现出来的机械啊（カミーユはその力を表現してくれるマシーンに乗っている）”，Z和ZZ的台词多处都可以听作是对于新人类和专属兵器力量的设定读解。而在同伴阵亡后出现的亡魂和高达作为兵器发挥超出其规格战斗力的表现，更能够完美证明“新人类可以摄取灵魂的力量并且转化为其他出力”以及“灵魂死后是能量体”的说辞。

攻击最大化和防御护罩效果一般在剧情中都是同时发生的现象，更通俗地理解就是“无敌”。在作画上经常使用覆盖在机体表面的光流层，或是圆形的防御立场。任何命中机体的攻击（多为光束）都将被扩散开，实际表明对机体的反击不会产生任何影响。

同样在新人类力量觉醒后，搭乘机体的光束兵器出力也有飞跃的强化表现。普通的光束军刀变成“40米大长刀”呀、超强力的光束炮可以长时间照射甚至射穿护罩等等。用来传达主角的愤怒情绪简直是再直接不过的表现了。

关于“为什么要把新人类的力量实际表现在战斗力上”这个问题，我的个人理解是为了将“主角光环”合理化处理，属于顺应情绪表达的创作便利。毕竟宇宙世纪的《高达》作品：1来、不是特别讲究战术战略技巧性，遇强敌还是“力”的较量；2来、为了不破坏作为当时“真实机器人”动画的底线，即便是隐藏的力量突然觉醒，也需要不同于主流超级机器人的逻辑化解释，因此将他和核心元素“新人类”捆绑起来，相反不仅打开了“真实机器人”过于局限 的框架，增加了之后的创作自由度，也作了系列独有的差异化特色。

如今回观、《Z》《ZZ》在新人类力量拓展上的突破、亦是符合到UC为止的规划所产出的阶段性成果。他在作品中实际表现出来的，就是吸取了亡魂之力的兵器和个体的诞生。而当时这个演绎的跨度是否有现在这么多粉丝在喷我无从考证，但是以现在的眼光来看，要是哪部动画第二部相比第一部核心设定跨度这么大的话，不挨骂大概需要神一样的市场操作了吧。

U.C.0093~

媒介：精神骨架/サイコフレーム

能力：重力操作，时间回溯（？）

时间推进到《逆袭的夏亚》（以下简称《CCA》）中“第二次新吉翁抗争”时期，这段时间由阿姆罗和ν高达引发的“阿克西斯脱离重力”现象最为出名。围绕着这个谜之结局，多少粉丝展开了长达20年以上的解读，而随着《NT》的出现，“阿克西斯脱轨”之谜终于可以得到解释。

要理解这个时代背景下作品里发生的神迹，先来了解“精神骨架”（Psycho Frame）。精神骨架的出现让之前依赖于“新人类”可以引发的现象，走出了“架空”和暧昧，一转为符合“科学”（设定角度的）的现象。（明显这才应该是粉丝诟病系列作品愈发跳脱“真实系”的“罪魁祸首”之一）作为宇宙世纪《高达》完全架空设定的元素，精神骨架从构造层面可以理解为赛可谬（精神诱导）的纳米固态兵器。但这个元素其实有比设定文字更有利于拓展作品风格的扭力。如果我们换个视角：假设宇宙世纪序列最初就是把重心放在“进化”和“可能性”的主题上，那“精神骨架”的出现只是加速并升华了这个过程。

“将人的思想无穷放大，你便能唤醒奇迹”

这或许才是《CCA》想通过描写超自然现象表述的核心内容

回到正题...第二次新吉翁抗争战末引发的谜之光现象，从阿克西斯发出的光芒将巨大陨石拉出地球重力，和原本被断离的另外一半回归一体。这里一些细节也或许可以推测，借助精神骨架，阿姆罗将阿克西斯“还原”到了他最初的状态。其中，改变重力只是成果，“时间回溯”或许才是事先这个“奇迹”的手段。

其他在借助精神骨架力量下，完成和前几作中出现过的诸如产生光束无效化的立场等，可以理解为是当时对于过去作品“新人类”现象的致敬吧。

搭载了精神骨架的MS被击破会怎么样？答案其实要留到下一段，《NT》中借助米歇尔自行了断，把自己的灵魂传导至周围零散的精神骨架上，才给约拿制造了一时抵挡住攻击的立场。这其实是在为《UC》开始隐约设定化的“灵体能量说”埋下伏笔。

U.C.0095~

媒介：全精神骨架/フルサイコフレーム；精神碎片/サイコシャード

能力：时间回溯，灵魂保存，大范围未来预测

《UC》在描写“新人类”能力的角度上几乎直接沿袭了《CCA》的设定，将前作发明的“精神骨架”发扬光大，从而诞生出“全精神骨架MS”这种几乎纯粹是为了触发大规模超自然现象而存在的究极精神兵器。事实上，《UC》终章由独角兽1&2号机挡下殖民卫星镭射，联系到《Z》和《ZZ》来看，只不过是强化了的精神立场。而之后的结晶化和伴随其的巴纳吉“魂体脱离”，才能说是《UC》开始出现的现象。

“灵魂可以通过精神骨架保存”这一伦理，《NT》中米歇尔也重复提起，由此启动的不死鸟狩猎作战中，我们见证了菲尼克斯光凭丽塔寄存在精神骨架里的“灵魂能量”，驱动机体、超越光速飞行、穿梭时间。

但灵魂能量是否无限？答案是绝非如此。漂流宇宙一年半的丽塔和菲尼克斯，由于丽塔肉身早在初稼动中因NT-D的暴走被吞噬（可以推测是送去了其他维度），因此留存在菲尼克斯中的能量其实是有限的。我们甚至可以看出菲尼克斯在会敌时、不使用任何兵装（固定兵装DE、光束军刀、光束双拐、乃至火神炮）等“节能”行为，以及在约拿坐进驾驶舱后，才终于展现作为高达的真正姿态。

也因此丽塔才会在最后说出“只有我是不行的（私だけじゃだめだったの）”的 台词，并引导约拿和米歇尔完成阻止新吉翁Ⅱ号的使命。

如果《CCA》的结局没能把“为什么”解释明白，那面对市场的疑问、《UC》和《NT》在没有抛弃设定的基础上，用一个全新的设定公式告诉我们“宇宙世纪的另一种打开方式”，即：

新人类+精神骨架=奇迹

而唯有说明问题才能解决问题，唯有解决问题，系列才能朝着崭新的方向发展。从《UC》对于精神骨架和“新人类”的发扬光大到《NT》对于所有“新人类现象”的完整致敬，唯有将过去的所有疑问清算，“新人类的神话”才终于能朝着受众们满意的方式收场。

说说菲尼克斯回到地球圈的真正目的，是什么让“新人类”丽塔如此抱有危机感？我们不得不提“精神碎片/精神光轮（Pscho Shard）”，这项“黑科技”的存在恰恰是《NT》中的核心危机。“新吉翁号”、“新吉翁Ⅱ号”搭载的“精神碎片”在对敌时可以由外部干涉所有武装使其自爆，以剥夺机体的火器；并完成和精神骨架同等级的质量操作。除此之外最让“新人类”们感受到威胁的，恐怕是他拟似“大范围未来预测”的能力。

在《UC》终盘独角兽和新吉翁号决战中，新吉翁号拽着独角兽穿越了数个时空，象“播放幻灯片”一样回顾了宇宙世纪的一出出悲剧，并在验证了“我穿越时空不是吓唬你”后，一口气抵达了时间的尽头...

没有光芒，连时间都停止流动的虚无，便是这个世界的尽头、时间终结后的样貌。人类无论人如何挣扎都无法改变结局，你应该也明白这点。希望也好、可能性也好，都只是人类在这个虚境入口前看到的瞬梦，连安慰都称不上的片刻幻影。而他们让人类产生幻想，互相争执。

而唯独新人类才知道这个真相。对于仅仅为了消失而存在于这世上的生命，不应抱有过分的期待。

（光無く、時間すら流れを止めた完全なる虚無……。これがこの世の果て、時の終わりに訪れる世界だ。人がどれだけあがこうと結末は変わらない。君にもわかるはずだ。希望も可能性もこの虚無の入り口で人が見る一時の夢。慰めにもならない幻だ。それが人を間違わせ、無用な争いを産みもする。この真理を知る者がニュータイプ。ただ存在し、消えてゆくだけの命に、過分な期待を持たせるべきではない……。）

——弗尔・伏朗托

伏朗托的这段名台词除了是他本人对于新人类的解读，从他的话中也可以读出“新人类”其实都多少能预见未来、而有些冥冥之中就知道人类的未来是什么样子。而“精神碎片”，正是可将新人类未来预测极限放大并展示与人的终极时间机器。试问世界上有什么事情，比向世人展现“绝望”更就有灭族的杀伤力。正因此，新吉翁Ⅱ号才会成为失踪已久的菲尼克斯唤回地球圈的唯一目的。

新吉翁Ⅱ号的精神碎片似乎除了推动大质量物体和变更燃料槽的燃点状态，其余并没有起到新吉翁那样的作用，或许是由于驾驶员咗尔坦的能力问题。

在这次整理同时，我特意将《NT》中关于“新人类”超常现象的截图按照顺位贴在各个年代下面，不少观众也已经发现，其实《高达NT》中触发的现象并没有任何只有这部作品中才常出现的新事物，包括从《UC》开始将殖民卫星镭射无效化和《NT》中最后一幕将燃料储备临界点“降温”，同样可以用“奇迹”来形容、但从规格感上并不比“阿克斯斯脱轨”丰功伟业多少。只不过电影在采用这样的超常规手段作为对于灾难的快速解决处理，对于适应了好莱坞电影风格、暗藏着由所有角色共斗解决危机的期待、不得不说的确是相悖的，但是从《CCA》开始这又岂不是《高达》系列特有的“收场方式”。至少对于结局的处理桥段，我并不觉得应抱有任何惊讶（低于或高于期待）。

后记

经历40年的曲折发展，《机动战士高达》宇宙世纪系列终于能完成风格的收束、走出原先的暧昧格局。从早起被认知“旧·真实机器人”包装&强调了“人类进化”精神内核、这两者兼顾的模棱两可，直到如今融合两种风格成功要素开辟出的这条道路，无疑更清晰、更适合进入大众视野（撇开《高达NT》的画质）。倘若舍弃Cult的深度内核、或依然保持着连核心元素“新人类”是什么都完全不尝试正面解释的调律未免过于狡猾，而全心全意刻画硬科幻部分壁垒固然太多，其光芒又特别容易被热度高过作品本身的钢普拉风潮的副产物口碑所掩盖。因此我认为“将新人类元素作为新世代真实机器人显像设定”的此举显然需要对于危机预见、更需要之后面临危机毅然变革的勇气。但也正如《NT》的标语，围绕着“新人类”这一“旧主题”的神话的确是走到了尽头。若继续敝帚自珍，怕不是越来越难以把握和“机器人动画”的平衡点。

所以...是时候让“奇迹”是该收场了。

商业电影需聆听市场呼声，无视自身缺点、无视用户疑问的作品无法被理解、更别说荣光长久了。而作为观众，我们又得知道影视作品背后、从企划到完成并非谁的一言堂，多少次风格权衡、多少次创意取舍才有的现在这条明白路。而这个艰辛过程，并非只有一两段采访记录可以完整解读，更是没有必要把一部电影的评价上升到用玩具·游戏等其他商业行为去审判的地步。正确找到作品的心中定位需要认清作品的本质，是“高达粉”、或许作二次元饭不可忽视的成熟标志。

尽管我听到太多人这么感叹...“时过境迁，往日回忆现金已只嗅到一股熏天铜臭”。但无论概念如何具体到“现象”，无论MS的设定如何天马行空，表象终究只是表象。罕譬而喻，“新人类”这个词汇终究还是保持了他的基础底蕴和应有的神秘。如《高达NT》片中谢扎尔队长的一句台词：“不用去刻意撬开时间的大门，时间自会有自己的答案”，追求通俗（POPULAR）的现代商业环境；追求超越（BEYOND）的经典意识，这两者终究要面临交汇·矛盾·制衡的一天，或许《机动战士高达》这个IP一直在重复这个过程，只是大多时候我们缺乏敏感·缺乏思考创制的潜台词和对于选择的无奈罢了。

（反正是自High，我想我会再出一篇专门说说片中几名主要角色的人设和动机，便于感兴趣的观众们更深层次体会“人情剧”部分的醍醐味。）

（完）

《0093》最后纵使阿姆罗·雷把亚克西斯推离地球，整部电影的中心依然还是“人类每个人的可能性”，亚克西斯环绕着的绿光并非是阿姆罗自己的精神力，也不仅是推陨石的双方士兵们的力量，更多的是来自于地球上那些灾难面前毫无抵抗只能仰望星空的普通人的温情，精神骨架引导出的并非是能量而是思想，这才是所谓“人类的可能性”。

但这部里《NT》又讲的是什么东西呢？

他们不再把MS视作战争的一种修饰，而是企图让它成为战争的核心；

他们不再把“新人类”纳入人类的一部分，而是把他们异化得更靠近超能力者甚至神；

他们不再去想着要如何让战争结束，而是反过来想方设法在故事里加入尽可能多的无所谓的“战争”；

他们不再考虑人形兵器该如何靠近写实的还原一场战争，而是极尽所能加入特效让战斗场面变得魔幻；

他们不再关注角色士兵在战场上那种特殊的情感，而是转而大书特书一些亲情、友情甚至玛丽苏一样的爱情；

他们不再着眼于“人类应该如何正确进入宇宙”这样就在眼前实际会发生的事情，而是开始矫情用大段华而不实的文字讨论起什么“生命的意义”。

按照富野由悠季在他每一部作品中表达出的理念，人类依然没有真正意义上【进入】宇宙这个环境，只是【到达】了宇宙，到达之后又是什么样的光景呢？

“ 地球受到污染，殖民卫星又旧又腐败，权利阶级被旧观念束缚住成为人类发展的绊脚石”

这是《ZZ》中明确提到过的台词。人类到达了宇宙，却被地球上那套陈腐的阶级观念自缚了手脚，导致所做的事情与地球上并没有什么两样。

这才是UC这个系列一直在讨论的本质上的故事矛盾，这种矛盾不是一两场战争、一两个驾驶员、一两台MS能解决的，也不是一两届的统治阶级能解决的，而是要靠全人类每个人的共同努力去慢慢解决，更是当下实际存在并且迫在眉睫的问题。

然而时至今日，在这部电影中已经完全看不出有这样一个核心矛盾存在着了，乔纳、米歇尔、莉塔的感情纠葛成了故事的大头，对于“灵魂”“生命”“维度”的文艺思辨成为故事讨论的主要内容，甚至都没有所谓的“战争”，两次交火还都是因为佐尔坦不守军纪才打起来的。至于为什么菲尼克斯可以全靠自己动起来、为什么NT的特性可以“传染”、为什么有出力上限多MS可以接近光速这些种种的不合理，和最后的结局比起来甚至都没有显得有那么扎眼了。

电影最后出现的所谓“奇迹”，并不是全人类的意志，而单单只是乔纳·巴修塔个人出于对儿时玩伴的友情或者是爱情（我不想去分辨，这对我来说不重要），更讽刺的是这段剧情中居然还穿插了《0093》里两军推亚克西斯的画面，如此混淆概念让我简直出离愤怒，我撕掉了电影票，却又想不出用何种恶语来咒骂它。

富野曾在奥古和新吉恩大决战之前特意抽了整整两集出来做了一段“MS收藏家”的闹剧讽刺将科技封神这种行为，但Sunrise这几年做的事却与之完全背道而驰，自从《独角兽》开始，他们就在明目张胆的偷换之前的一切概念，他们想把“Gundam”这个标志封神，他们想把巴纳吉·林克斯这个角色封神，他们想把整个高达系列从“人的可能性”变成“神的力量”。

再也不会有荡气回肠的宇宙战争了，有的只会是一场场甚至连作战目的都显得滑稽可笑的恐怖活动。

再也不会有基连、西洛格、哈曼、夏亚这种狼贪虎视的野心家了，有的只会是弗朗托这种欺世盗名的骗子或是佐尔坦这种狭隘叛逆的疯子。

电影开头的时候，在乔纳0087年的回忆里，出现了夏亚在达喀尔那场演讲的片段，我想把全文贴在下边，在我看来，Sunrise至今对“Gundam”这个系列全面商业化的所作所为，正是完全符合这段演讲指向的敌人。

《0079》最后阿姆罗哭着回到白色母舰

《Z》最后卡缪怒吼着与西洛格同归于尽

《ZZ》最后所有人都挡在核战机前保护捷多

《0093》最后亚克西斯环绕着温暖的绿光缓缓离开地球

现在的Sunrise是否有这个资格用这些桥段呢？

“ 会议没有结束，我希望能借用一下这个席位。议会的各位、电视机前的联邦各国国民们，请原谅我的唐突。我是奥古的克瓦特罗·巴基纳大尉。不过在此之前我希望你们更能了解另一件事，我就是在一年战争时期被人称赤色彗星的夏亚·阿兹纳布尔。

借此机会，我想作为继承吉恩·雷姆·戴肯遗志的人物的身份来说话。当然，并不是以夏亚的身份，而是以吉恩·雷姆·戴肯的遗子的身份。吉恩·雷姆·戴肯的遗志并不是像扎比家那样的欲望产物，吉恩公国的建立也并不是我父亲的初衷。然而现在，面对提坦斯将地球占为己有的事实，我感觉这比扎比家的做法更为恶劣。

人类之所以飞向宇宙，是因为地球已经不堪人类的重负。在这之后，来到宇宙的人们扩大了他们的生活圈，随着这种扩大，他们开始误解人类本身得到了“力量”，所以便出现了像扎比家那样专横跋扈的例子。

这对于人类来说是一种不幸，所以我们决不能让历史重演。来到宇宙，原本确实可以扩展人类自身的能力，这点请诸位务必不要怀疑，但我们现在在做的事，却是用自己的双手污染着地球。

提坦斯是一群被地球的重力将灵魂束缚的人们组成的集团，他们蚕食着地球。人类在很长一段时期内都在一个名为地球的摇篮中成长嬉戏，但现在，已经到人类应该从地球中自立的时候了。然而人类为什么至今还要同室操戈去进一步污染地球呢？如果不将地球重新放回大自然的摇篮，如果人类不在宇宙真正自立的话，地球将不再会是那颗水之行星。

就连这达喀尔都即将被沙漠吞没，地球已经如此疲惫不堪了。现在，所有人都会去在想去留住这美丽的地球。如果真是这样，我们便没有理由为了满足一己之私欲而像寄生虫一样粘在地球上。

然而即便在这种时候，提坦斯还在不断地挑起战斗。看看吧，这种暴行！他们是从地球联邦军内部膨胀起来，将反对他们的全部称为邪恶，但恰恰这才是最邪恶的，我敢说这正在让人类倒退。

正在看电视的朋友们应该明白了吧，这就是提坦斯的手段！用武力来占领议会的我们固然不对，可提坦斯不顾议会里成员，正在企图破坏这里！”

今天重温了一遍高达NT，突然意识到不论是描写小人物或者个人的悲伤，还是全人类命运共同体的幸福，这都是高达的一部分，高达已经跳出了机械的设定，而是像那些小说一样引向探讨人性、生命、存在的高度。

当然你也可以看成不同人有不同的理解，不论是origin，uc，seed，thunder还是00，他们的目的似乎都是引向人类“相互理解”的共同话题。

扎悉尼这个很有趣的片段，可联系现实我们可以看成当初美国核弹给日本带去的恐慌，我个人的理解是日本作为战败国对于机械超级系机体上的追求，例如seed里面的“基拉·大和”对应的就是日本的战舰“大和号”，类似还有eva里“美里小姐”也是对应战舰的名称，所以这又引出一个非常有趣的思想，高达一向作为鼓吹反战思想的神剧，却不停在里面意淫“大和”以一己之力促成人类文明的大和平。一个发起战争的国家在动漫里却成了拯救人类命运的方舟，这一点需要结合日本当时悲观的社会情绪去讨论，这里就不多叙述。

急于找寻民族归属感与安全的大和民族，在不停意淫“大和号”的日本动漫中找寻希望。而真正跳出了这一思想的高达系列就不得不说00以及还在连载漫画的thunder系列，这两个系列未来才是bandai骗胶的主力。虽然马斯克在脑机接口的拓展上取得了进一步的突破，使得类似延续NT这一类精神文明变成有可能的事情。可NT这么表达不就和奥特曼集合孩子们的光能打到怪兽一样了么？既然如此那UC世界观直接一心专研NT骨架使人类变成类似EVA海洋般的极端存在不就好了。

一星略少，三星偏多。甚至不像是高达正史。

写这篇影评的时候，耳机里循环着电影的BGM《PianoNT3》 。

剧情进行到后半段时，已经知道并确定丽塔肉身已经陨灭，灵魂永远“寄宿”在菲尼克斯之中。PianoNT3缓缓而出，记忆中温柔又善良的女孩，与现实里冰冷无声的战斗机器交相辉映，丽塔再次念出那句“如果有来生，我希望变成一只小鸟”，只有一人的电影院里，我还是偷偷抹去了眼角的泪水。 这句台词，也是看完这部NT中印象最深的东西了。从影片一开始，编剧就一直拿这句话作铺垫。从最开始我觉得莫名其妙，到得知真相后，看着不死鸟孤独穿梭于浩淼宇宙间，心境也逐步转变为无奈与沉痛。 在某个一闪而过的回忆镜头里，长大的丽塔换着驾驶服，她已不是约拿记忆中的小女孩模样，而已经长大为亭亭玉立的少女，裸露的后背满是手术留下的疤痕。她背对着镜头，就像是约拿和米歇尔无数次看到的背影一般，我甚至无从知道那一刻她的心情，她的喜怒哀乐。她会害怕在自己身上的人体实验吗，还是已经对此麻木如斯了呢？她又在想什么？她还在向往着自由吗？ 三号机暴走后，丽塔作为“人”的存在湮灭了，她如愿以偿成为了“一只小鸟”，或许也是一种迟来的解脱。但如此解脱实在是太残忍太苍白，经历过漫无天日又孤自一人作为实验品的年月，最终和战斗机器合为一体，在宇宙间寂寞远行，这可曾是年轻又鲜活的生命啊，这样的“转世”抑或是“永生”又有什么意义？ 与此同时，约拿的心路也显得如此残忍。如果没有米歇尔的执念，他本人真的希望追上丽塔吗？就像对一只小鸟放归山林，任由菲尼克斯飞向远方是否才是最好的选择？女孩的一生已经足够沉浮与残酷，苦苦追逐着这样一位明知再也回不来的人，约拿的内心也一定很是痛苦吧。 这样来看，结局巴纳吉和约拿的对话，似乎也凸显出编剧想要告诉我们的事。 “菲尼克斯，真快啊，好像光都追不上它。” “但总有一天，会再相遇的吧。” 身为过错所缚，苦苦追寻不得，不若放下深切执念，将思念珍藏于心，走向将来的久别重逢。

其他的一些碎碎念：

小学四年级的时候，我哥把他柯南的压缩碟借给我看。但柯南的压缩碟中，夹带了几张高达Seed和高达Seed-D的光盘，我就这样阴差阳错地入了高达坑。

随着年龄渐长已经成为社畜的我，这些年陆陆续续补了很多其他作品。正史也好其他纪元也好，我都非常喜欢且一视同仁，除了铁血。（冈田磨里亵渎了高达这个IP，并非特指奥尔加之死，而是编剧所要表达的一些东西触及到我的三观底线）

NT这部动画电影，如果它没有机动战士高达的前缀，真的算是一部浪漫又动人的科幻；但正是因为它隶属高达，所以于内核，被粉丝群喷，也是无可奈何的事。 我对这部电影没有多大抵触，更多的还是带着一种童年愿望实现的欣喜去观看的。能在电影院看到高达，这个已经足够开心了。

当然，不好的地方也有很多。

比如，丽塔和约拿的塑造就非常打动我，但米歇尔和反派的形象表达就让我很迷惑，后期剧情也比较狗血。还有米歇尔忽然的自杀、以及“宇宙女鬼都是我的翅膀”的桥段、无限放大New Type等等，实在是不敢苟同。 最后补充一个小插曲。

这部电影甚至让我对泽野弘之稍微扭转了态度。虽然我承认他的神曲们的确很抖腿，但于我个人，始终觉得他曲风千篇一律；每次看到有人把他和高达音乐等同，我都只想把菅野洋子的《moon》敬出来，只需要这一首，直接高下立判。

可这次算是真香？开场前二十分钟的菲尼克斯狩猎战，伴随着米歇尔的撤离警告，电子音响起，把观众的好奇心拉到极致；倒计时结束，阳电子炮轰然而出，在《Vigilante》的衬托下，Narrative高达霸气登场。

为了这个片段，我二刷了NT，甚至对这惊鸿一瞥念念不忘，入手了nt高达的A装备。 最后，大决战前的《A LETTER》也让我蓦然欣喜。听到它，就会想起巴纳吉站在油画前，安静凝视着贵妇与她膝下的独角兽。

我是高达小白一枚，但从小就听说过这个机甲动画神作。秉着百闻不如一见的宗旨，我最近去电影院看了它最新的剧场版，高达NT，结果大失所望。

平心而论，高达NT里的打斗场面和背景音乐都做得还不错。但是，这电影的两大硬伤让我不吐不快：一个是神经病反派，另一个则是毫无逻辑的超能力。

关于反派，首先，根据剧情，我不能理解为什么那个神经病Zoltan有机会成为大Boss。他是一个失败的复制品，并且大家都知道他精神不正常。那么为什么“戴袖的人”会把他叫上船，还派他驾驶机器人执行这种不容一失的任务呢？不是剧里都说了，不能被控制的武器就不是武器吗？第二，我也不能理解他疯狂报复社会，就只是因为别人取笑他是个次品（我们谁没有被取笑过啊）。我并不排除有这样的可能，但作为讲故事的人，你得告诉我Zoltan被取笑对他造成了怎样的创伤和影响啊。你得交代好他是如何走到大反派这一步的，我作为观众，才好判断和共情。第三，好故事并不一定需要有正反派。只要角色在价值观和利益上有合理的冲突，就可以biubiubiu。《三块广告牌》和《Game of Thrones》都是很好的例子。与其生造一个神经病反派，不如发展一下Michelle，Rita和Jona的价值观冲突，让他们在宇宙中心开着牛逼高达打一架好了。顺带说一句Michelle的人设。电影从开头一直到中段，Michelle都是一个反派：自私自利，冷血无情。她小时候为生存背叛小伙伴，后来利用Jona抓独角兽，第一次失败还刮了他一巴掌。为什么她后面就洗白了？莫名其妙。

关于超能力，我觉得电影描述得太唯心和抽象。就算新人类很牛逼，独角兽3号也不能动不动就发光变身啊。它那越打越high的能量从哪来？升级变身都是什么逻辑下启动的？翅膀是之前装的吗？连《美少女战士》里的水冰月变身都要亮个变身笔念个咒语啊。电影就不能交代一下凤凰高达的翅膀是怎么长出来的？这超能力究竟是什么？其实打败反派有很多办法，可以创新武器，可以制定战略智取，可以增兵，可以大团队合作，不行还可以靠运气。可是编剧为啥偏要选这么抽象的超能力？还非要带个翅膀？

打败反派有很多办法，讲好故事也有很多方式。既然都花时间一帧帧画了，为什么不花精力雕琢一下人物性格和故事逻辑呢？毕竟玩家买玩具，大多都是因为它们背后的故事。