伤心小号曲

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了
胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色
而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出

仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联

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黑色西班牙，暗的杰作。讲故事的人描述暗而从中解脱。他，导演阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）就是片中的悲伤小丑吗？也许是。他的童年经历了西班牙内战的黑色尾声且在成长的过程中深受其阴影影响。

如果说昆汀的《低俗小说》、《无耻混蛋》等漂亮的拼贴最终能给看客带来智性的愉悦，那么伊格莱希亚全无拼贴的后现代标识但出人意表的线性陈述更出离于一般的观看经验之外。在我看来《伤心小号曲》绝非一部简单的暴力言情片，虽然有血腥、sex和暧昧的似是而非的温暖，以及令人毛骨悚然的笑话。它是黑色的，黑得变态绝望恐怖幽深。败坏的孩子心，正义、爱情、情爱都是不确定的，唯有悲伤的小丑一见钟情时的初见色调明媚。另外，始终以简单的生存需求而团结一心的马戏团其他成员疑似那些只想活得好一些的群众（演员）？如果他们遇到刺杀总统的那拨人，是不是也会像哈维一样过去问上一句“你们是哪个马戏团的”？

以我的逻辑，以为在这里爱情可以带来拯救——可是不，远远不是，它催生了疯狂和恶。故事的发展出乎意料。难怪C.S路易斯在《痛苦的奥秘》一书中讲到“动物的痛苦”之前先引用了亚里士多德《政治学》中的那句话“要发现什么是自然属性，我们必须研究那些保留自然属性的物种，而不是被毁坏的物种”。悲伤的小丑哈维是被毁坏了，从一个无辜的孤儿不知经历了什么独自长成，到爱而不得遁入丛林茹毛饮血最后又戏剧性地落入了仇人的枷锁，成为狗一样叼着猎物的野人。他像野兽一样咬伤了那个以天主的名义意欲搭救他的独裁将军弗朗哥。

片中的美学是非经验的，既非昆汀式的暴力，也非革命的孟浪主义，很难界定它的属性。第67届威尼斯电影节上参展的这部影片，获奖的正是编剧和导演。据说昆汀作为评委之一非常欣赏这部影片，而我更倾向于“太过于自我和偏执的表达让这部电影成为了导演个人风格和个人喜好的附庸。虽然这是一部出色的电影，但是太过于个人化的表达在一定程度上成为了影片的败笔。（《好莱坞报道》） ”这般评价。

那个看似疯癫好笑的结局里，有人说：
“难道这里没有正常人吗？”
“这太疯狂了”
“不是我们，是这个国家要完了。”
及，
超现实的镜头哈维与父亲及演唱“悲伤的小号曲”的歌手交错对话时，哈维对父亲说：
“她不爱我，
我不会搞笑。”
“弱者才需要幽默。
他们不笑就吓死他们，让他们好看！
……
记住你的命运！”

决斗的尾声（据说决斗的情敌隐喻的是内战双方），一个小丑对另一个说：
“都要死了，谁还在乎好笑不好笑，你觉得死亡是个笑话？”

片中的歌：
“伤心的小号曲为逝去的人而奏
哭泣着
哀叹着
泪如雨下
……”

制作的精良毋庸置疑。尤喜片头，能见出西班牙人罗马时代以来根深蒂固的信仰。在昆汀那里，圣经是可以拿来调侃的，而伊格莱希亚显然非常的严肃，除了博斯（Hieronymus Bosch ）的“背负十字架的基督”（Christ Carrying the Cross）和Matthias Grunewald被钉十字架的耶稣（Crucifixion）令人惊骇的形象，还有流泪的圣母塑像。片中贯穿两代人的除了“小丑”这个职业便是十字架了。而哈维的父亲是他们那代人里被迫建造巨大十字架的劳工之一；哈维和他情敌的爱人（被哈维幻想成圣母的女人）包括那个自称“真的会飞”的空中飞人、他们马戏团的同事都死在了十字架上，这或许是伊格莱希亚和昆汀不同的重点所在。

黑色，不能承受之重。除了光，谁敢触及黑暗？
少看，少看，如果不是为了我一直钟情的小丑。

看完感觉女主角只喜欢被虐待，畸形的爱。最后在地道里对悲伤小丑说，你让我害怕了。之后才喜欢他吧。她开始是故意勾搭悲伤小丑的，只为让喜剧小丑伤心，从而获虐！

当女人死去。两个男人痛哭，那是他们的最爱。但他们却疯狂的发出笑声抑或是哭声。一分钟前还试图杀死对方。现在却相视狂笑抑或是痛哭。彼此深深共鸣。深深悲哀。直到此刻，他们才宣泄完他们的悲哀。
这是一部从头到尾都在痛哭，却没有一滴眼泪的片子。
他们为何要哭？
影片的背景是西班牙内战后的佛郎哥时代。内战的伤疤始终没有愈合。太大的悲剧，被强制熄声。父亲对悲伤小丑说：你见证了这么多死亡，你将永远笑不出来了。
经过那么多悲剧，怎么能笑出来呢。他们想哭。那该怎么办。他们是小丑。小丑是禁止哭的。小丑要让观众笑。
只有报复，父亲说只有报复才能让你开心。你开心了才能逗乐观众。
就在这种荒谬的方式中建立起人和人的关系。S/M是集权统治下的唯一抒情。
但是哭呢，无法躲避的哭呢。有一天报复变得更加疯狂，即将摧毁统治时。
悲伤小丑走过街道看见恐怖分子正在刺杀总统。快乐小丑露出丑陋的面孔，他发现无法让人笑了。
哭泣到了无法掩盖的时候。哭泣没有合理的出口。只能以暴力的形式流淌。
cute元素我就不说了，悲伤小丑的造型太精彩了。马戏团。十字架。非常喜欢。
所以我非常能理解。导演为何说，这是部有他个人密码的影片。和导演一样，我一直幻想自己能打扮成小丑上台表演，怀着深深的悲哀，逗乐他人。
小丑是被禁止哭的，只能笑。所以为了缺席的哭。我们尽情表演。

有网友说，这个看似荒诞的故事，就是西班牙历史的写照。是的，两个小丑，一个是童年遭受了心灵创伤，腼腆内向的悲伤小丑；另一个是酗酒暴力，但是化了妆之后却无比活泼可爱的快乐小丑，虚伪、矛盾、对立、异色。导演伊格莱希亚也说了，之所以设置这样的一对截然相反的人物形象，就是要表达法西斯——弗朗哥政府的统治给人们带来的创伤与心灵的扭曲。这样一种性格对立的性格，一种是善的，一种是恶的。上世纪30年代的西班牙内战，民主派的共产党、共和党组成的左派与法西斯弗朗哥军政府的组成的右派的战争给西班牙带来了的是灾难性的，饥饿、死亡、混乱，人性饱受蹂躏。
受到刺激的人们总是焦虑的、愤怒的乃至自毁的，就象我的整个观影体验，焦虑而纠结，忐忑而恣意，恐惧、紧张、绝望，消极，避世，暴力，人性中最丑陋最阴暗最无奈最狂躁的情绪被淋漓和肆意的宣泄着，这就是这个电影，这就是这种西班牙式的，哥特式的，也许也是昆汀式的，郁闷、烧灼、暴力、宣泄。人性的焦虑的自救永远是一个 永恒的话题，只要这个世界还有残忍、黑暗与暴力。

好久没有看到令人吃惊又回味的影片了，也许这算一个！

本来没想些什么，可是看到其他的评价竟然都那么低，实在为这部电影打抱不平。

走进电影院是为了看喜剧的同学，请直接避免这部片子。因为这部电影看完，会让人从内而外的伤心，怎么说呢，哭透了，整个电影的温度就是很低。人家题目不是说得很明白了么，triste。
为了看恐怖片的，您也走错了放映厅。这部电影的目的绝对不是突然一个声效，吓吓我们被每日生活麻木的神经。

那这部电影有什么呢？我觉得这部电影给了你一种看完后不能形容的惆怅。伟大的作品皆是如此。不需要影评，不需要解说。它带给你了一种理解，这种理解不是可以用语言来形容的。（如果可以，还看电影干嘛，直接读影评不就行了）

总之，电影看完，让我觉得什么东西被打碎了。可是我不知道是什么东西，我想，可能有那么一天，几年，十几年后，突然有一天，看到什么东西，或听到什么声音。也许我会突然领悟到这个 东西 吧。

很抱歉，我说不上来这个电影到底好在哪里。但不看，你会错过一些东西。

看完这部电影之后，我一直在想，导演是带着多么强烈的愤怒与沉痛的心绪拍摄完这部电影的？！甚至直到影片结束，这种愤怒与沉痛交织的心绪还是没有被消解，反倒是被大面积的扩散开来，直吸进作为观众的我的心神里去了。
很明显，作为这样一部具有强烈政治寓意的电影，它对弗朗哥独裁统治时代是持强烈的否定态度的。（我相信，这也是绝大多数西班牙普通民众的意见）。
而且，同样非常明显的是，导演对与弗朗哥政权为敌的那些“国际主义战士”们同样没有好感。当然那就更别提那些“巴斯克分离主义分子”了，（整个国际社会都公认他们为“恐怖分子”）。
为了说明以上观点，请看以下几段镜头：
影片开场不久，当那些“国际主义战士”硬逼着马戏团演员们穿着者“戏服”去战斗时，他们的长官说了这样的话：“一个拿着弯刀的小丑，一定会把我们的敌人吓得屁滚尿流”。
（上述）战役结束后，当弗朗哥政权的士兵开始枪决那些“国际主义战士”时，几乎所有人都高喊着“共和国万岁！”，只有那些被迫着稀里糊涂参战的“前马戏团成员”们临死前只能高喊一句“马戏团万岁！”。
影片中段：“悲伤小丑”亲眼看见了“巴斯克分离主义分子”在街头制造的恐怖事件之后，他走上前去，居然问道：“你是哪个马戏团的？”
以上三段堪称绝妙的反讽！不好意思，想在此说句比较老套的台词——“它们确实强烈震撼了我的心灵！”
在导演看来，不管你的内心憧憬着多么崇高的理想或者主义，暴力行为都是应该被绝对禁止的，从这个意义上来说，导演Álex de la Iglesia是个绝对的，不折不扣的和平主义者。

平时我不是一个特别爱看电影的人。很多流行的电影我都兴趣不大，只有碰到特别喜欢的题材才会去看。有一天在网上看到好莱坞华裔女演员白灵到西班牙的一个电影节当评委，我就点开了这个电影节的介绍网页。

页面中充斥着各国的明星和各个参赛电影，其中有一幅海报吸引了我。海报中有两个诡异的小丑和一个女演员，我觉得很好奇，就看了这部电影的介绍。这才知道是一部西班牙参赛影片，讲的是西班牙内战和战后的故事。对这个题材我非常感兴趣，我知道弗朗哥对西班牙长达几十年的独裁统治，但是从没看过这方面的文艺作品。于是准备一饱眼福。

在看之前，我先去影评网站看了看。有些出乎我的意料，这部根本没在中国宣传过的西班牙电影竟然有大量影迷在关注，而且引起了种种热议。评论基本分为几大类，一些人说这部电影恶心、变态，一些人说没看懂是什么意思，还有人说这是部深刻的好电影。同一部电影怎么会让人的评论出现如此大的反差呢？我不禁更加好奇。带着这些疑问和好奇，我开始看这部电影。

我看的版本是有中文字幕的。没看多久，我就被深深地震撼了。这部电影始终游走在阴郁与欢乐之间，时而让人看到希望，时而又让人看到失望，阴郁与欢乐就像一条蛇一样在时时在交错着，扭动着，变幻着，紧紧抓住人们的心。

开始时是在30年代西班牙内战时期，一个马戏团正在给孩子演喜剧，突然外面响起了枪声。恪守职业道德的演员继续演出，这时士兵毫无征兆地闯进了马戏大棚，强行要求马戏团所有人员都火线入伍，马上和外面的敌人开战。饰演欢乐小丑的演员甚至来不及脱下小丑服，在毫无准备的情况下，就加入了战斗。他带着逗孩子们笑的红鼻头，穿着滑稽宽大的衣服，挥着战斧杀出一条血路。幽默的造型和惨烈血腥的场面产生了鲜明的对比，异常震撼人心。最后，马戏团成员所在的一方因为寡不敌众，全被被歼被俘。小丑也成了俘虏之一。

第二个镜头已经是若干年后，小丑的儿子哈维尔来找小丑。被关押的小丑说他们在建一座大十字架，这其实是个伏笔，后面会有相关的情节和它回应。哈维尔表示自己以后也会像祖祖辈辈一样演一个开心小丑。可小丑告诉他，他只能演一个悲伤小丑，因为他见证了太多的苦难。而且以后要记住报仇。哈维尔看出父亲很痛苦，于是想出一个主意，他带着炸药来到父亲的工地，组织了一场暴动，想让父亲趁机逃走。可父亲在眼看就要逃脱的时候被一个骑马的军官杀死了，哈维尔愤怒地打伤军官后离开了现场。

这是哈维尔这个主人公对压迫的第一次反抗。父亲的被害是埋藏在他心中痛苦的种子，也是他日后种种行为的直接本源。

又过了若干年，战争已经结束，但是西班牙仍然在独裁者佛朗哥的统治之下。在这种扭曲的制度之下，社会方方面面也发生了种种扭曲。西班牙当时的经济增速是世界第二，仅次于战后的日本。而且佛朗哥对国民软硬兼施，并不是一味的强硬手段。但是，这看似歌舞升平的社会暗藏着种种危机，不管外表如何，它的本质仍然是背离民主的独裁，种种矛盾一直在压抑着，压抑着，等待一触即发。

这时小丑的儿子哈维尔来到一家马戏团当一个悲伤小丑。刚一来到这儿，他就被美丽的表演绸舞的女杂技演员纳塔莉娅所吸引。纳塔莉娅是那么阳光，那么快乐，深深打动了哈维尔的心。但是哈维尔发现，纳塔莉娅竟然和暴躁狂暴、独断专行的快乐小丑赛吉是情侣，这让他大惑不解。赛吉对纳塔莉娅稍有不满，就会对她拳打脚踢，而整个马戏团的人为赛吉马首是瞻，谁都不敢管。这些都深深刺痛了哈维尔的心。

与此同时，善良的悲伤小丑哈维尔也吸引了纳塔莉娅的注意。纳塔莉娅很矛盾，她想离开打她的男友，却似乎有什么东西牵绊着，让她离不开，同时她又抑制不住和哈维尔越走越近。她约哈维尔去法国的游乐园玩。这里有一个重要的暗示，法国向来是个自由的国度，在这里代表了纳塔莉娅对于自由、对于摆脱束缚的渴望。快乐小丑赛吉就是独裁统治的化身，纳塔莉娅是普通民众的化身，而敢于直言顶撞快乐小丑的悲伤小丑哈维尔是反对独裁的化身。

这三人的关系表现的是，独裁者在给民众暴力的同时也给予种种甜头，让民众觉得离不开它，而当反对派出现时，民众开始摇摆不定。

纳塔莉娅和哈维尔去巴黎玩被赛吉发现，赛吉狠狠揍了哈维尔，带走了纳塔莉娅。当纳塔莉娅去医院探望哈维尔时说，为了保证他的安全自己会再回到快乐小丑身边，以此来缓和矛盾。哈维尔听了后非常心疼，在半夜潜回马戏团，正好撞见赛吉和纳塔莉娅在一起亲热，怒火中烧的哈维尔觉得赛吉又在伤害纳塔莉娅，拿起一把铁钩给塞吉毁了容。

故事发生到了这里又发生了戏剧性的转变。哈维尔觉得自己救了纳塔莉娅，可纳塔莉娅却一脸茫然。面对警察的抓捕，哈维尔匆匆逃进了密林。而曾被塞吉欺压的整个马戏团，却火急火燎地为塞吉去找医生，并最终把塞吉破碎的脸缝到了一起。由于时间紧急，他们找不到医生，只好找了个兽医。兽医的老婆非常反对用治动物的方法来治人，警告他们会为今天的做法付出代价。

这段讲的是当反对派给独裁者以重创的时候以为民众会得救，会感激他们，可结果被长期统治、被强奸民意的民众已经丧失了分析能力，只是茫然，而且竟然还为奄奄一息支离破碎的独裁感到惋惜。还想尽办法去救它。但是此时，已经没有正常的办法去救它，这个统治已经千疮百孔、岌岌可危，就像塞吉破碎的脸一样难以复原。而民众不择手段，用兽医去治人的病，对独裁死马当活马医也要把它救活。最后兽医老婆的话是在警告这些民众，会为自己的做法而自食其果。

逃到密林里的哈维尔远离了人类的生活，开始在森林里过着茹毛饮血的日子。有一天，一位上校打猎时发现了他，把他带了回来。这位上校通过哈维尔的项链认出了他。上校就是当年杀死哈维尔父亲、又被哈维尔打伤的那个军官。这种巧合充满了讽刺意义。手下问上校如何处理哈维尔，上校说让他干活。这象征了独裁对民众的压榨。

这时上校邀请独裁者佛朗哥将军一起打猎。哈维尔和猎犬在一起，被要求用嘴叼猎物。佛朗哥看到跪在地下嘴刁猎物的哈维尔后很同情，让他站起来，而哈维尔却咬了佛朗哥的手。这象征了佛朗哥对人民软硬兼施、假仁假义的态度，而民众早已看出他的真面目，并不领情。

哈维尔被囚禁起来。此时，他用火碱、熨斗毁了自己的容貌，和过去懦弱的形象彻底决裂，独裁已经把一个善良的人逼成了鬼。他在恍惚中看到了纳塔莉娅，他再次觉得自己应该去救他。带着这样的自我认为的使命，他找到武器，一路射杀冲了出来。

此时的反对派已经完全演变成了用暴力去推翻独裁，变得和独裁一样暴力血腥。

当哈维尔找到纳塔莉娅时，惊恐的纳塔莉娅已经认不出来这个面目全非的人。与此同时同样面目全非的塞吉也找到了纳塔莉娅。纳塔莉娅又面临在他们之前做出选择。最终纳塔莉娅选择了塞吉。

当倡导民主的反对派也变得暴力起来，民众更趋向于选择已经有些式微的独裁，起码这是他们所熟悉的，而对于反对派承诺给予的未来，他们一无所知，更为恐惧。

最后哈维尔准备用暴力手段抢回纳塔莉娅，他走到大街上准备抓住纳塔莉娅时，突然发生了一场爆炸，这是西班牙历史上真正存在的一场对独裁者的暗杀。哈维尔把纳塔莉娅带到了一个神秘的地方，山洞里遍地骷髅。哈维尔告诉纳塔莉娅，他的父亲就死在这里，这就是他父亲所说的修建的那个大十字架所在地。这个十字架是也是真实存在的，是独裁者佛朗哥的坟墓所在地，为修建坟墓曾大量野蛮使用反对派战俘。

这时电影的象征意义达到了最高潮。塞吉也知道了哈维尔和纳塔莉娅的去处，带着抓获哈维尔的军警一同前往。最后，三人不期而遇，塞吉和哈维尔为争夺纳塔莉娅而展开了的殊死血腥搏斗。三人扭打着爬上了独裁者坟墓上方的大十字架。纳塔莉娅此时似乎有领悟，站在了哈维尔的一边，为了逃脱垂死挣扎的塞吉而用绸缎缠住身子向下荡去。这本是她在马戏团的拿手绝活，绸缎却在半空中被卡住，纳塔莉娅死在了十字架与地面之间，离自由只有一步之遥，最终能活着摆脱那个象征着独裁、不自由的十字架。所有的追求民主自由的努力都这么前功尽弃、都这么夭折了。

塞吉和哈维尔却安然无恙，被一同带上了警车，影片在两个人怅然若失、似有所悟的哭笑中结束。

电影的最后部分，是所有矛盾的最高潮，已经式微的独裁者和正在强大却变得血腥、渐渐接近独裁的反对者都在争夺民众，而且都同样丧心病狂，不惜一切，可怜的民众在双方疯狂的斗争中受到巨大伤害。最后两股势力都没有得到民众，反而把民众害得更惨，民众也更没有因此而得到所向往的民主。这个结果非常值得人深思。

本片片名叫《伤心小号曲》是因为哈维尔在变得暴虐之后偶然听到了一个小丑悲伤的歌唱，被深深吸引。这首歌充满了迷茫无奈和绝望，就像反对独裁的哈维尔当时的处境一样，他了解民众的痛苦，想解救民众，却苦于不知道该用何种方法，最后不得其法，误入歧途，使用和独裁一样的手法以暴制暴，渐渐也变得独裁，最终背离了自己的初衷，并没有解救成民众。这首歌也奠定了本片深沉而又悲伤的格调。这是一曲历史的悲歌，在独裁统治的几十年里和后来反对派与独裁者的争斗中，民众在你争我夺、最终变相了的拉锯战中遭受到了很大的苦难，而且有的苦难并不是表面上的，而是对社会对文化对话语权对民主的重创。

如果你了解西班牙的历史，这是一部非常好非常有深度的电影，它把用极为夸张鲜明的手法把现实表现出来，就像拉美的魔幻小说《百年孤独》一样，展现了几十年来社会的变化和人心的变迁，让你淋漓尽致地看到了一幅社会生活的浮世绘。让人在反思之余，也被这种鲜明的艺术手法所深深打动。

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