情陷夜巴黎

没有谁生来就懂得爱，但我们大多数却都渴望被爱。

一个人要做多少次爱，上多少次床才会真正懂得什么是爱，什么是比性更高贵更纯真的爱。

爱是一眼定生死，不会变得更爱也不会变得不爱，只能习惯爱。

你爱他，是因为你失去了他。

总是在准备爱时，失去所爱。

爱很随意，爱上的过程都简单的令人觉得离谱。有你在我身边，我感觉好很多。

广泛意义上的爱或许是感激。爱是用身体和忠诚的报答。但爱的情和欲不是。

两人恋爱了，当一切都拥有时，两人反而麻木了，认为没有什么想要得到的。

爱上的人是真心还是一时，可是逐个失去后，回过头我们才懂，爱的人是我们心里最舍不得的那个。

她需要一个爱自己的人。所谓女神男神，自信正是来源有很多喜欢自己的人，但如果这些人离开，他们心中的优越感也会土崩瓦解。

爱情其实就是爱自己。

你的自信，来源于肯定你的人。

人的自信被打败，就会恐惧一切。

人，往往总是活在痛苦的回忆与不切实际的幻想中。

绝望之美盛开在地狱边缘，等待枯萎是必然的过程。

没有永远停留的爱人，岁月留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。

爱是因为失去，是因为失去才会想念，失去才会明白拥有的可贵。

不懂爱，所以总在失去时，才真正想拥有。爱你，因为失去你。

对于一生而言，有梦的日子是美丽的。

爱上一个人就像是创造一种宗教，而那种宗教所信奉的神是靠不住的。

爱人已走远，爱还在弥漫。

爱的终点就是保存，可以保存的就是结束。

只有抽象的爱情永生。

夜晚是个暧昧的时间。

故事的年代已经很久了，那时的朱丽叶没经过美颜的美颜，是真美颜。

电影其实还有更有“代表性”的画面，但好像不太适合，还是放一张中规中矩的吧。

想明白法国人的“爱情”，其实还是有一定难度的。

故事即便是放到现在，受“文化侵害”这么多年，对故事中的“爱情”还是稀里糊涂。

大概，光顾着看朱丽叶的“精彩表演”了。

故事当得起“激情”，但好像当不起“密约”。

毕竟人家，也根本没想着“秘密”，一切都很大方的。

该表露“感情”的时候，绝不含糊。

这位，放到现在来说，就是“超级备胎”

可是亲眼“见证”了朱丽叶的各种表演，而且自己的“好哥们”睡了自己的女神，这“经典桥段”也是集大成者。

如果强行“提升”的话，或许，故事还包含着对“爱情”的探索。

但是，真的，这一点都不重要。

重要的是，当时的版本画质实在是渣了点，复刻版如果能提高点画质，那是再好不过的了。

戏说而已，电影还是很尊重“艺术”的，还是得用艺术的眼光去看待，否则就俗了。

这是关于爱和一个女孩成长的故事。

很多人以为她爱保罗，她自己也这么说，但不是的。她对保罗 不是爱 。但保罗很重要。是她在离开原乡独自闯世界过程中 第一个一开始没有做爱，把性与相处分开的男人。

一开始天真烂漫 短发 天使般男孩般的脸 却在不知不觉中对男性充满原始的性的挑逗力。生活困苦无助 却没有忧虑无比坚定 那时她没有明白自己女性身体的原始吸引力 却一直在运用被牵引运用它。

再次找到保罗 穿着当初诱惑过他的红衣 让他最终实现对自己身体的侵入 接纳他的侮辱 这时她已能开始主动运用自己的爱欲和女性身份。这场性爱既是对保罗的歉意、救赎和解脱 也是对她自己的歉意、救赎和解脱。要注意 第一次她给了保罗一张票，而最后一次，她给保罗的票有两张。保罗对她的爱与成长有特别意义。广泛意义上的爱许是感激 爱是用身体和忠诚的报答 但爱的情和欲不是

昆汀是爱情 是爱欲

昆汀哪怕是幻想 但也是点醒她这坛豆花的卤水。他让她第一次明白自己女性的身体，让她女性身体的自觉意识被唤醒。他的幻像 是提示她戏的唤醒 是提示她身体的唤醒 是提示她爱的唤醒 她猜谜一样痛苦的试图理解一部分 又一直痛苦的试图拒绝理解一部分

当她想亲吻导演 导演离开的时候 她笨拙的尝试第一次主动运用自己的女性身份 却没有得到回应 。直到她找回到保罗

当最后所有帮助她的男人都离开 。准备开始拥抱最初所想要的一切 男孩般的短发不见 优雅长发下终于拥有一张完美的古典的女性化的脸 男孩般的外表褪去 她开始恐惧、虚脱、流泪满面。满面流泪的朱丽叶不得不忍疼咬破自己不得不将幻化的茧。

有人说这片子关于理解什么是爱情

不。它关于爱情 却不关于怎么理解

爱是不可能被学会和理解的。生活只是通过各种补充，让我们再次了解了它的复杂性

这个故事也关于巴黎，哪怕只有一句话——“我喜欢巴黎，特别是晚上”

很意外的是，电影一点都不冷场。当一个女人散发着香气，周围的男人们一个个被吸引过来，围绕在她的身边，他们眼神交错，大胆追逐，上演法国的激情浪漫情节，即使在25年以后的今天看来，依旧那么新鲜。更何况里面俊男实在多，美女……如果你认为朱丽叶•比诺什算是的话……可惜我实在接受不了她剧中人物的造型。她应该是那种古典的美女，看她最后朱丽叶（罗密欧的朱丽叶）的造型，那45度角和侧脸，美到窒息。
妮娜到底爱着谁呢？
传达室的弗莱德？显然不是，那只是她初到巴黎的栖身之所。
演员昆汀？导演说，你爱他，是因为你失去了他。
小职员保罗？爱妒忌的保罗不断靠近妮娜，可他永远抓不住他，即使妮娜说“我爱保罗”，但是我却不相信这个女人的话了，因为她自己也不知道自己爱不爱他。关键是，最后这小伙也随大伙一起，散了。
或许爱上了可以当她父亲的导演？妮娜最后有没有意识到，自己只是导演手中的一枚棋子呢？
这部片子和《罗密欧与朱丽叶》扯上了关系，或者可以说是剧情的一条主线，开始大家不会注意到，因为大家都看帅哥去了，到最后，这条主线变得异常明显。让我极度不爽的，也是这个《罗密欧与朱丽叶》，抛开片中插播的成人版《罗密欧与朱丽叶》不说，妮娜成了《罗密欧与朱丽叶》（正剧）的朱丽叶时，围绕在她身边的男人们瞬间散去，留下她独自一人，在预备上场的后台，泪流满面。戏剧再也没有开场的一天，电影落幕了。我一直以为会有个美好的结局，要么爱情圆满，要么事业有成，可惜到最后，仿佛一场闹剧的落幕，繁华散去，遗下一地孤独的落寞，仿佛从来一无所有。
毛主席说了，不以结婚为前提的恋爱纯属耍流氓！

爱你，因为失去你。片中所有人都是在失去、或者害怕失去所爱的恐慌中挣扎，最不明显的大概是男二号保罗吧，他最后撕碎女主话剧票的举动常常被误认为是誓与往事决绝的潇洒，但是他真的能潇洒地放下吗？时针倒播一点：他边在女主脸上唾弃边在女主身上摩挲，那份爱恨交织的复杂内心活动似乎能穿透屏幕。难道一次肉欲的满足就能彻底愈合单恋的伤疤？也许可，也许不可。 影片控制得不错，讲压抑的故事又绝不让人压抑到喘不过来气，这也是导演安德烈•泰西内的一大风格。《罗密欧与朱丽叶》的戏中戏结构，以及片尾字幕出现的”圣经箴言”都提升了整个影片的逼格，烧脑些更哲学。这是朱丽叶•比诺什的银幕首秀，很多人对她的全裸出镜津津乐道，我觉得她至少比《巴黎最后探戈》里的玛利亚•施耐德幸运，都是十九岁，那姑娘却在毫不知情的情况下在镜头前被马龙•白兰度活生生强奸，并因为“演”得真实被影史一再提及，施耐德最后在外界的标签式恶名中一再沉沦。所以，”脱得彻底”是把双刃剑，有些人把脱的衣服一件件穿了回来，有的却不能。顺便问下豆瓣大神：谁有男二号保罗(图1,2)的资料？在本片导演安德烈•泰西内的另一部《犯罪现场》里他是男一，和法国国宝级演员凯瑟琳•德纳芙演对手戏，那份自带羞涩的呆萌气质很独特，但资料很少。

首先说明，从电影拍摄的技法来说，我必须打好评，但这里打分我纯讨论人设。三个垃圾性格的走到一起怎么搞都是悲剧。
随身带刀任意自残的男人+性爱来去自由的女人+苦逼强大责任心痴情男=苦逼剧。遇到一个用自残相要挟的男人，女孩你们唯一理智的举动就是转身离开，永远不要给他任何遐想的机会。千万不要像这种女主一样犯痴。这是我见过最狗血的罗密欧。一群文青脑残。还有，男二的疯狂占有欲也是吓死人。


从片中三个年轻人的父母角度来说：子女找的配偶有多糟糕，就证明父母做的有多失败。你的孩子甘愿忍受对方的不忠、算计、没有责任心甚至暴力，就为了一碗热汤/一把伞/几句赞美、鼓励或者认同，恰恰说明你在这些方面对ta的吝刻和凉薄。 你给她的都是冬天，就别怪她抱着坨冒热气的狗屎不撒手。

从年轻人自己的角度来说：渣男永远是渣男，永远别靠近。给人当公交车的女孩有没有机会修正自己的人生、拥抱幸福，鬼才知道，你不知道，还是趁早下车。人的占有欲就是双刃剑，对谁都是伤害。做人应该克制，为自己，为他人。