好的作品,即使是不清晰的画质,也能够直入人心!
(含剧透,故事梗概)
看得很感动,随着音乐、演员的舞蹈和表情,真的可以与他们一道感受喜悦、困苦和离愁。
场景、道具和服装大大超过了我的预期,很是精美。音乐感染力很强。
英娘的表情很是传神,无论是向路人讨要赏钱时那抹微微的羞愧,还是让父亲喝水歇息时嘟嘴撒娇的小儿女态,让人心动。
PS. 剧情从开头到英娘父亲点烽火救波斯商队和英娘都很紧凑,但最后一节我以为就是歌舞升平,时间又有点长所以看着有些疲惫,结果发现最后还藏着个英娘和波斯商人揭穿歹徒的戏份(英娘的绸带舞很美),这就有些……。要是最后一节和前面衔接更好些,就更完美了。
主要剧情:
英娘父女救因沙尘暴落难的波斯商人;
父女失散,英娘落入演艺班子学艺长大;
英娘随演艺班子街头卖艺,被某1号官员看中,同时与看戏的父亲相认,恰遇波斯商人为救命之恩为英娘赎身,父女团聚;
英娘父亲为敦煌新挖的洞窑做壁画,为主图的形态苦恼不已,英娘随手拿起手边的琵琶玩闹宽慰父亲,父亲看到英娘反弹琵琶的姿态茅塞顿开,绘下了传世之作——飞天神女反弹琵琶图。
某1号官员垂涎英娘美色,暗箱操作使得英娘为奴,不得已英娘父亲将英娘托付于波斯商人,英娘随商人逃至波斯,而英娘父亲被恼羞成怒的官员关押。
数年间,英娘在波斯因思念父亲绣下了父亲创作的飞天神女反弹琵琶图,父亲在敦煌因思念英娘梦见与英娘在天上相遇,洞窑中的壁画全部成真,英娘如神女般抱着琵琶起舞。
2号大官与夫人参观敦煌洞窑壁画时,大为赞叹飞天神女反弹琵琶的姿态,召见画师英娘父亲,发现冤屈将其释放并赏赐。
波斯商人幸得以大使身份出使大唐,英娘随从回国,英娘父亲得知后远远迎接。岂料波斯队伍行踪暴露,其1号官员为夺其进贡珍宝埋伏暗杀,英娘父亲中箭,宝石镶嵌的珍贵琵琶和珠宝被夺,危在旦夕之时,英娘父亲负伤点燃烽火,赶走盗贼,大家得以保全性命,可怜英娘父亲在终见女儿时归天。
安全后的波斯队伍和英娘继续出使任务,宴会当日各方进贡,1号官员为讨上官欢心,竟然献上夺来的珍贵琵琶,引得大家暗暗称奇,但波斯商人和蒙面献艺的英娘持着害死父亲的箭将其当场戳穿,原来琵琶中藏着波斯出使大唐的诏书,钥匙制成珠钗一直戴在英娘头上。
天上下起了美丽的友谊之花(天上神女的飞天姿态美极了)。
除去当年技术水平限制,画质不是太清晰,其他都无可挑剔。
这部片子歌舞水平,艺术创作都非常棒,舞蹈优美,画面赏心悦目,故事情节也很曲折动人。
里面最惊艳的就是反弹琵琶和霓裳羽衣舞了。这些以前只存在于壁画和传说中的神奇技艺得以重现,是多少创作者付出辛苦努力和汗水呈现给观众的视觉盛宴,值得珍惜。
如今,技术越来越发达,艺术却越来越倒退,真的是一件很悲哀的事!
啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好,对敦煌飞天背景有所了解,才更能感知到舞剧之美。啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好,对敦煌飞天背景有所了解,才更能感知到舞剧之美。 震撼到泪目的最属开头、结尾、中间神仙妃子的片段,本来敦煌飞天壁画有时有些看不懂图案,在特效和舞蹈下飞天之美变得无比清晰,千年壁画上的衣袂飘飘的飞天、不鼓自鸣乐器、亭台楼阁、漫天飞花乐声的极乐世界都活了过来,实在是震撼,真的是“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”。李白的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”不能更精准的描述这天上人间的美景。
“巧笑倩兮,美目盼兮”,这种东方审美真的高级,我们应该有这种民族自信,珠圆玉润、美目流转不是土气,没必要过分追求白瘦幼的西方审美,再次感叹敦煌莫高窟真的是个艺术宝窟,千年民族自信带给我们的是蕴于血脉中生生不息的深厚底蕴。
瑕疵: 不知道为什么舞服的配色都比较鲜艳轻快的明、淡色调,虽然已经取色于敦煌的青碧色,但还是觉得部分粉、红色有点轻薄,若是能用更接近敦煌的青绿、橙赭、靛蓝可能敦煌风味更浓郁、历史色彩更厚重。
改革开放后创作的舞剧作品中,《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动,在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。
从情节设置上看,这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观,情节设计戏剧冲突明显,英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾,客商与劫匪的民族矛盾环环相扣,的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品:比如父亲手中的葫芦,在父女救人时葫芦第一次出现,暗指救人行善的道义;伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞,是滴水之恩涌泉相报的美德;最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦,是隔了千重山万重水的思念。再比如英娘的披风,第一次出现在父亲送女儿远走波斯时,是父亲在期盼女儿的安康;第二次出现是伊努斯妻子为英娘送别时,隐含波斯夫妻对义女的不舍与祝福;最后一次出现是父亲身死时,英娘与伊努斯为神笔张的遗体披上披风,表现的是送别。这些道具虽不起眼,但是在舞剧中却像偷偷藏起来的小礼物,一旦观赏者品味的到便满是惊喜。
视觉的呈现往往会最直接地给人以冲击,作为“敦煌舞”的起源,《丝路花雨》的舞蹈动作和服装造型实在值得各种赞美的声音,无处不在的“大漠”“飞天”“反弹琵琶”等符号,复刻于敦煌的壁画背景和舞蹈姿态,取材于甘肃民间古老仪式的舞蹈动作,诞生于《乙未年塑匠赵僧子典儿契》《五百强盗成佛》《三国太守仓慈》等故事中的舞剧情节,这些视觉符号都能在第一时间摄取观众的全部注意力,因而相比较之下,舞剧配乐并不那么起眼。但是,舞剧的音乐同样出彩。英娘的人物出场曲吸收古曲《月儿高》、《浔阳古调》的一些音调并再创作,变徵音的加入使得整体音乐风格更倾向于雅乐古音阶,通过琵琶和弦乐细腻的演奏,连带人物形象都显得典雅、秀美。而对匪首和市令的形象的描写则带有很大的相似性,面具化的音调、变化音的加入对人物形象起到了画龙点睛的作用,生动体现了人物阴险狡诈的特性。纵然舞剧音乐曲式结构要求并不非常严格,但它仍然可以充分利用交响性的音乐处理手段,从而能够对舞剧音乐的结构进行逻辑化的梳理。在场景的转换中,舞剧音乐的逻辑效果非常明显,商队行于大漠时的舞蹈配有《驼铃舞》这一音乐片段,体现出了阿拉伯音乐的风格与特色。此外,在舞剧的最后一部分,二十七国交谊会上有不同国家献舞的场景,舞种切换以及配乐切换都非常加分。音乐的留白也非常重要,在旧版舞剧中,神笔张弥留之际向女儿伸出双手,英娘绕过沙丘奔向父亲但却无力地看到父亲倒在面前这一段有长达17秒的空白,此处没有任何乐音去渲染烘托当时的气氛,却让观众不由地呼吸一紧,完完全全实现此时无声胜有声的效果,营造出天地同悲的氛围,紧接着的二胡声让观众心情一降再降,催人泪下。
看纪录片的看到说08年这部剧进行了新的编排。所谓“衣不如新,人不如旧”。我还是对旧版的《丝路花雨》情有独钟,在我看来全剧都有种“明月松间照,清泉石上流”的清新。黄沙大漠孤月轮,姑且算作有“月”,干涸之地哪来的月下松,哪来的石上流?不妨这样看:故事发生在大唐某年,正是政通人和之时,边陲小城发生一场甚至不会载入史书的小变故,百工与商贾相遇,从此肝胆相照。千金散净救恩人是市集发生的小插曲,反弹琵琶是千年敦煌的一个眨眼,边城烽火来的不如以往任何一次吓人,故事很曲折,但也很平凡,就像是走过林间的风,像越过山涧的泉。年年岁岁会有不同的人来来往往,但是舞剧中的故事情谊却很隽永,有父女亲情,有神笔张与波斯商人的恩情与义气,还有远在波斯时英娘和小姐妹的友情,这些藏在故事后的情感远不如敦煌乐舞来的浓烈,品味品味却觉回甘。那些不成熟且毫无“交响”气质的乐曲在此就凸显出自己的优势,这边的变徵让英娘温柔不少,那边的琵琶让风沙柔和些许,尤其是在塑造宏大场面时,诚然恢弘大气更符合理想需要,但纯粹的民族乐器作品变现出来的“不完美”让那二十七国的聚会显出意外的和谐,圆满意味着盛世,青涩却有百废待兴的生机,我不认为《丝路花雨》想要讲述一个万国来朝的故事,舞剧想要传递给我们的是更加完善的制度、更加坚定的正义,更加开放的态度,我们期待的美好在此刻并非终点,一切才刚好踏上征程。
所以《丝路花雨》不必恢弘,自去成为泠泠淙淙的月牙泉,自去成为清清冷冷的上弦月,至少我很爱这份干干净净的勃勃生机。
以上是我删减版的结课作业,如有雷同,老师这真不是我抄的!!!
和舞剧里的人物一样,当他们接到圣旨而震惊,悲恸,不知所措时,观众并不知道圣旨上写了些什么,但是当舞剧的主人公抬手下腰般地旋转一圈,圣旨被举起随着人物旋转时,此时神秘的圣旨就被揭开了,上面写着“征为歌奴”四字,悲恸这才蔓延到观众心里去。需要强调的是,虽然囿于舞剧的舞台表现限制,可是此刻的旋转是主人公主动的旋转,是对蒙太奇需要正反打时刻刻意的放弃,这一主动的旋转以身体和舞姿作为媒介,主人公的主动性孕育于此,被动性也完全生成。 怎么说?她自行旋转取代了摄影机器的安排,我们常常会给某一告示一个特写。再者,此刻是她知而观众不知,创作者知而创作机器不知,旋转这个自由的活动导致全盘皆知。可是,我们发现,她永远困于影像间,舞台间,舞蹈间,她像极了音乐盒中不断旋转的小人,而只能做这一个旋转动作。圣旨,或者说是圣旨上的一排文字是她仅能展示的东西,除此之外她已经把旋转这个动作重复无数次了。
回来看个电影版丝路花雨洗洗眼睛,舞千年里面的丝路花雨服化道极其差劲,河南卫视节目创意和服化道是呈反比的,舞蹈多美服化道就有多拉垮。
建筑稀奇古怪,和敦煌壁画里面的一点也不像,建筑形制也明显不对啊,至少电影版的建筑红绿配色和基本外观非常复原壁画效果。
服装笨重油腻,堆砌的金色,网游风的服饰,仙气呢?灵气呢?就连挥舞的丝带也放弃了薄纱换成了厚布。
就连舞蹈也是一堆人堆在一起跳,白瞎了舞技也没有天宫的轻灵之感了。原本作为千手观音的前身人数是比较克制的,效果是比较灵动的,也能看出来三世佛等隐喻,现在变成了真千手观音大团舞,佛都得站菩萨两边了。神笔张的舞蹈编排最离谱,表现出来的效果像李白醉酒,像弼马温游天宫,像聊斋故事里面娶到仙妖的书生,就是不像思念女儿的父亲。神笔张和英娘的互动也比较差,基本就是割裂的。
现在这么多考古发现成果,天宫的节目效果居然还没有四十年前的更复原更仙气,离大谱了! 居然舞千年b站还专门上传了一个采访视频吹自己的服化道?!丢不丢人啊!丢不丢人!!怎么好意思的!!!
感谢up高清复原的版本,让人能够一睹原版风采。
电影看过无数遍,后来看过一次现场版,整体感觉现场版效果不如电影,主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云,有好些关键动作都改简化了还跳得露怯,真是积淀不足;另外就是现场版还换服装风格了,衣服颜色那个俗艳,亮瞎人眼。
回到电影版,第一次看,最爱的舞蹈段落是反弹琵琶,后来再看,最爱的段落是英娘卖艺,那个节奏、表情、身段、配乐,真是太绝了!
第二爱的是霓裳羽衣,每次到高潮音乐响起,那位配角姑娘自转+公转的时候,禁不住眼泪就一阵阵地往外涌,真是心情无比激动。
目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。
最后不得不说,几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈,实在太可爱了。
看了纪录片,特来膜拜,看不太懂,但是超美
强烈推荐一部没有对白的民族舞蹈电影!为什么没有人把丝路花雨做修复高清版呢?
华丽的服饰与绚丽的背景电影让变得古典舞更有魅力了
没有按一次快进,却按了好几次后退。
舞剧电影
敦煌舞比漢唐舞復原感覺上更審慎一些,雖然借鑒了很多西方芭蕾舞蹈的基本功和路數,但整體和壁畫相似還原度很高,此片配樂亦然,雖然西樂為底,主旋律盡量都使用中樂。其它地區舞蹈觀賞性也較高。個別服裝貽笑大方,居然日本使者是穿著吳服的,是從江戶時代穿越到唐朝的麼 2333~
经典舞剧
2020.11.30 修复版的纯舞蹈电影,敦煌舞非常美。
计划经济下的艺术精品
国之瑰宝
片头的威亚飞天即使在今天也是高水准,而舞蹈方面今天的也没有进益到超越当年的水平,甚至是女主和一众女配的颜都极为出色(建议大家仔细看群舞女配们的镜头),片中从舞蹈到地砖图案都高度复刻敦煌壁画,那么多所谓主旋律影视,这才是最高的作品,没有宣教、没有强势、没有刻意,仅仅是娓娓“舞”来,就让你深爱中国之美,甘肃省歌舞团在上世纪80年代创作的不朽传世之作,私以为这一版称得上是绝版,因为后世虽然舞台效果借助现代科技手段更加宏大绚烂,但这一版仍然是心目中最高的丝路花雨。。。p.s.网上有高清版本可以下载
群舞美翻 音乐棒棒哒 舞美布景还原度极高 可以代表中国舞最高水准的文化精粹
《丝路花雨》的创作缺少不了天时地利人和,“天时”:十年文革结束(但大多数题材都集中在揭示四人帮、热情歌颂老革命两方面,当时也有人认为以敦煌壁画创作时一直宣传封建迷信的事);地利:去敦煌莫高窟考察的歌舞剧创作者虽说要行千里路,但好歹莫高窟不是险境;周总理重视文学艺术的民族风格,“WenGe”中,莫高窟被周总理下令关闭保护起来。人和:该剧发端于甘肃省委宣传部部长说不能再复刻其他批判wenge的主题了,要抓新的题材,要有浓郁的地方特色,这反映了她较单纯的心,而不是为了自己的政绩做艺术。所有创排的艺术家都非常尊重艺术规律,编舞师要每天临摹绘画打通文学、绘画和舞蹈之间的语言体系,舞者们过集体生活,不在于赚钱,而是视为真正的艺术创作献身而饱含创作激情。
1982版找来看的不太清晰,但仍不失佳片,音乐优美动听,舞姿妩媚多姿。最喜欢的舞蹈片段有片首的飞天、独舞之英娘反弹琵琶、英娘卖艺、群舞之长绸舞等。
从节度使夫人着装来看,此片所述历史大概为初唐时期;没有亲眼见过敦煌壁画,所以并不知道舞蹈的还原度有多高,但从手绘的布景和纱绢可透地服装来看,的确是良心之作;舞蹈说实话并没有想象中的那样美,只有《反弹琵琶伎乐天》觉得确实是那么回事儿。典型的七八十年代人民智慧结晶。
一个敦煌版的白毛女式故事,以特有的地域文化风味,吸收了传统舞蹈,芭蕾,舞台剧调度等形式的电影化歌舞剧,非常值得一看。很好的一个敦煌文化IP,值得翻制更新,改善80年代服化道的简陋与不足。女主角神采在郑佩佩和赵丽蓉老师之间,苦大仇深我是信了,但艳绝致祸可能缺乏说服力,胜在舞姿精彩吧~(窃以为这个角色适合舞蹈出身的章子怡,同时也不必装嫩)
主题有时代烙印,舞姿动人,美术一流,惜音乐稍显平淡。对比2016年新版,叹今不如昔。
无台词歌舞剧。如今很少看到了。内容讲的是唐朝,又是丝绸之路上的故事。
花红柳绿,姹紫嫣红,争奇斗艳,舞姿曼妙,充满力量,简直就是各种颜色开大会,尤其各种浅色系搭配实在是好看。专心看服装舞蹈就行了,因为没有台词,完全不耽误理解。故事简介里已经说的很清楚,个人最喜欢天上演奏会和波斯舞蹈的片段,女主的舞蹈确实非常有力量,柔美刚劲,轻盈灵动,各种风格都很擅长。真的是大型舞蹈啊,每个场景都需要多位演员,另外那个地板为啥那么亮啊,效果太好了。那个沙漠的场景看着像是外景,因为地上都能看见尘土飞扬的。这个太适合大屏幕看了,希望有能在电影院看到这个电影的机会。
整个电影没有一句台词,都是通过舞蹈和肢体表达语言,哪怕是不喜欢舞蹈剧的人都会爱上这部电影的,因为美是共同的。春晚千手观音就是从这部电影里获取的灵感,里面的千手观音只有短暂的几秒,但是比春晚的还要震撼。配乐让我完全明白白居易形容的大珠小珠落玉盘了。完全的古典美学。