1989-2014,25年的开头和结尾,松田优作和高仓健业已先后离世,道格拉斯和加西亚如今也似乎风光不在,雷老爷子尽显江郎才尽,只有寂寞大师依然风采依旧。那个年代警察很勇猛,那个年代坏人很讲原则,那个年代总会有人死守着自己的传统。时至今日,不知是谁影响了谁,东西方的光影艺术各自形成了自己时代的格调,在这种情况下静静欣赏一部洋溢着经典港产片豪情的来自日本的好莱坞电影,真是惬意!
电影给我一个感觉或者说错觉是画面里的信息量很大,就像其他电影画面都有留白,而它是满的复杂的,和在大阪取景有一定关系,主要是老雷对画面和色彩很用心。
一
以下是我对情节的几处疑问。
日本黑帮的势力还是大,能直接撬动本国外交部门出面交涉将Sato引渡回国。
来到大阪后,没过一会这情节就lost me其中了,雕刻家被杀这段。雕刻家是那伙伪装成大阪警察去机场接sato的人之一,即他是sato的人,那sato为啥要杀他。后面看的话,我们知道sato是有动机杀雕刻家的,钞票板是雕刻家刻出来的,没有其他人能做到,杀了雕刻家,钞票板就是独一无二的了,sato手上有筹码,自然更好达到目的。那么问题变成,为啥这个雕刻家会去机场接sato?
疑问之二是桌子上的亮片。为什么sato一伙窝点的桌子上会有夜总会女子衣服上的亮片?女子表面上是sugai的人,sugai每次去喜欢点她,而实际上从她按送钞票来看,她又是sato的人,sato可能从她那打听了不少sugai的秘密,这女的有点双面间谍的意思。桌子上有她衣服上的亮片,是她来过这个窝点,不小心掉在桌子上的,还是谁从她衣服上扯下来带回了这间屋子?
二
黑雨,漫天洒下,无处可躲。80年代,泡沫破灭前的日本,正当自己国力的巅峰,当世第二号资本主义强国,甚至可和美国这个大哥掰一掰手腕。时代背景自然而然造就美日两国文化和价值观的冲突和融合,后者即是电影主题,这本不难理解,如果说这个主题是糖果,那么电影是外层包装,这层包装极为绚烂美丽。
nick做大事不拘小节,他将这种行事风格从纽约一路带到大阪,从桌子上取走几张钞票是最好的例子。在纽约尚且不能动赃物,在大阪,就更要在警察们的眼皮底下悄悄操作了。另一个例子是在陷入破案僵局时,找到sugai,欲通过和sugai合作来擒住sato,相当剑走偏锋。
mas本来做事一板一眼不逾矩,charlie被杀,因愧疚破坏局里规定将枪还给nick。东窗事发,遭局长处分,整个人又退回到奉集体主义为圭臬的状态中去。后面又受nick感召,经历了一小会的内心挣扎,最后时刻挺身而出和nick演绎喋血双雄。高仓健内敛的表演还是很令人信服的。
chicago本也有自己一套处世哲学,在颜色很黑的夜总会这样的地方混更要懂得明哲保身。但她受nick影响也很大,做了很多之前的自己不会做的事情,虽然做这些事多少有些被逼的成分,谁叫她和nick是老乡呢,老乡在外不得帮老乡啊。她算是推动剧情发展的关键一环,至少她向nick透露sugai的行踪,nick去室内高尔夫球场求见sugai直接推动了后续剧情发展。
sato是日本人,片中多次提到日本人守规矩、重视荣誉和集体,电影借sugai之口说sato是受美国腐化的一切向money看齐之人,sato的行事风格确实挺鬼畜,可以说挺乌鸦(古惑仔人物)的了。让人意想不到(心儿直颤)的是他自切小指,我以为跋扈了一整场的他终于选择向老大归顺时,他倒好,直接干了老大。既然切了你也反,那你这手指还不如不切得了。
老大sugai也是一样,导演借他之口说了不少话,黑雨的故事。sugai将这个故事娓娓道完后,镜头给到nick,nick一副“那又怎样”的表情,直接来了一句“你想不想要另一块plate了”,sugai的深刻自白妥妥被忽视了。看到这里,其实还蛮替老大不值的,明明是一个点题的故事,怎么就一点没打动nick呢,玩笑玩笑。sugai也做了自己往常不会做的事,帮派内斗,本绝不可能让一个外人(还是自己最痛恨的美国人)来插手。秉着敌人的敌人是朋友的原则,他同意nick的提议,为nick安排机会干掉sato。乍看蛮扯,其实想想还是挺靠谱的,毕竟he got nothing to lose。
三
hanz的配乐极具煽动性和感染力,为影片增色非常。
老雷的片很有意思,有时会有一些奇怪的情节漏洞干扰观影体验。比如《异形·契约》里船员们傻得出奇(尽管各有各的理由),还比如本片里佐藤(松田优作饰)轻易地被引渡了。他可是在美国地界众目睽睽之下杀人,在日本人对待这案子如此不积极的情况下,就被引渡了……引渡不说,还派了个因为拿了毒贩赃款正在接受调查警察(道格拉斯饰演的尼克)的押送。
本片的主线是尼克在日本成功抓回佐藤,简单又俗套,并且有个光明的尾巴。但内核上,尼克和佐藤个人气质最为接近,他们都为达目的不择手段:前者和同事一起偷拿毒贩赃款,接受调查时好不耐烦,毫不为自己的工作过失表示愧疚,抓到欺骗自己(并显得自己很蠢)的佐藤同伙后要狠狠给对方一额头;后者毫无信义,该狠就得狠,切了自己小指要扎对方手掌报复回来。高仓健饰演的日本警察松本则是另一类型,他正直得近乎刻板,鄙视并质问尼克拿犯罪现场的钱,在面铺喝酒时会谨慎地问尼克的污点是否属实。他不断影响尼克向好的方向转变:带尼克去现场调查并容忍后者的发泄;面对他的询问尼克倾吐自己的困境,并且意识到自己从前的虚饰(“大家都这么做”)站不住脚;在有机会杀死佐藤时放弃了报复;影片末尾松本拿出了离别礼物,然后才是尼克拿出用衬衫盖住的印刷版。
总地来说,这一部《黑雨》拿了一个光明的壳盖住老雷一向阴暗的小心思,实在是很别扭又很不好看的电影。【但是我好喜欢这种别扭
美国人在日本投下原子弹 ,让日本天上洒下了黑色的雨,所以在1980年代,除了日本企业大举买进美国公司外,日本传统黑道用制造假美钞作为报复。 这是“黑雨”这个片的时代背景,剧情则是两个纽约警察在日本大阪办案的过程,剧作上虽然仍不脱西部片的方程式 — 有个英雄(hero)要在未知的领域(frontier)内完成一个任务,一路解决障碍(obstacles),最后达到目的。但我认为这个片子的剧本相当经致,其中的两个道具使用更是一绝:摩托车的三场戏在情节里的前、中、后段的各一场戏精,彩巧妙又有动作感,交待了Nick完成英雄的任务;Nick和Masahiro吃面的两场戏更是把Nick的善恶两面交待清楚,就在Nick从不会用筷子到会用的改变之中,我们也和Masahiro一样理解了曾经拿过脏钱的Nick。 片中两美两日的演员是本片的最大看点。在片子上映的1989年,迈克尔•道格拉斯45岁,之前已有“华尔街”和“致命的吸引力”两部代表作;安迪•加西亚那年33岁,在“黑雨”的隔年接下“教父第三集”,我想跟本片的表现也脱不了关系,我们实在不相信高仓健那年已57岁,如同看“千里走单骑”时看不出他已高龄72,伟大的演员在每个时期都会有他独特的味道。把Sato演的让人战栗的松田优作则在拍完黑雨那年因膀胱癌过世,得年39岁。 一个片子中把四个角色都刻画如此完整各具特色的片子,看倌们有请了。
我仔细想了想 这是都市西部片?
以为只是去到了一个陌生的角落,却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事,但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调,却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感,夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界,日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨,总体值得一看
这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼,没想到还是很精彩的,风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风,一个是崇尚个人英雄主义,一个是强调团队,当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割,但据考据这个情况应该不科学。
一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特,另一场来自今村昌平。
故事一般,较之不同的是把美国人放进日本人中两种文化的冲突,两国人间的花火和矛盾,文化思维的不同,思考与行动的不同,人物性格以至查案风格的不同都是本片与众不同的地方。HansZimmer的配乐和RidleyScott一贯的灰暗沉缓基调也很搭配。只是,除此之外,本片真正值得品味的地方真的太少了啊。
道格拉斯是铁汉中的铁汉,老二被踢了那么多脚还跟没事人似的
松田优作的sato果然令人难忘,诡异的大工业时代的城市空间很有雷德利斯科特的味道,就是道格拉斯的主角很无趣很过时
谁说老雷(雷德利·斯科特)不善于叙事,这个东西方混合的故事就很棒。关于文化,关于友情,更关于男人的荣誉。开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯
为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一,可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。
雷公终于把他对日本的兴趣转移到了去日本拍片...松田优作真的切掉了他的小指
剧本问题挺严重的 雷德利斯科特对节奏的把控真逊 有便秘的感觉 幸好还有高仓健耍酷、安迪加西亚耍帅和松田优作耍狠
啧啧,这调度,这氛围,这个摄影,这范儿,多拽的Cyberpunk情绪啊,莱德利·斯科特大神把一个黑帮、犯罪片硬生生拍出了科幻质感和末日情绪,堪比银翼杀手,松田优作重病在身,最后的弥留时光,用生命在演戏,据说电影里切小指,是真切。
松田优作的遗作,虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙,完全看不出身患绝症,高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳,不知道是不是水土不服,片子其实很一般,虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头,但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼
类似的故事情节在港片里耳熟能详,但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下,加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐,以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演,使本片显示出独特的迷人气质
比银翼杀手更浑浊的八十年代日本,黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击,而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌,邪气逼人
大背景下几个性格鲜明的人物,故事简单,节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节,再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色,除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。
3.8 前面30分鐘到押送松田優作回日本,整個片子節奏都讓人看得超級爽。壞人角色閃閃發光。只可惜中段開始拖曳,高倉健的演出相對弱。工廠的煙、工人群、屠宰市場、魚市、煙囪上空、兒童車走廊,這些看的都特別抓人心,也有可能我太久沒看電影了,今晚一下就看嗨了...
平庸到些许无聊,如果不是顶着雷德利·斯科特导演的名头,应该是不会观看的作品。
雷德利斯科特水平那时候就很高了,尤其对场景的布置,很大气,对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了,电影结构完整,节奏平稳,看着很舒服。
日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。https://movie.douban.com/photos/photo/2876311461/