白狗

有些电影，你看完之后，会短暂失语和弃善。

比利·怀尔德的《控方证人》

塞缪尔·富勒的《白狗》

这两部电影，可以互为影评。

你想对法律呐喊的正义，狗，替你喊了。

狗想对人表达的委屈，证人，用刀完成了。

《白狗》的悲剧，反证了法律的必要性和重要性，没有法律，那些真正的幕后罪犯，特别是，那些自以为正义、自以为良善、自以为大爱的普通人，害死无辜的人，会更多。

坚持拯救白狗的3个人，都有堂堂的正确：

1. 黑人驯兽师，是为了反对种族歧视的大爱。

2. 白人女演员，是为了报答狗的救命之恩。

3. 动物演员培训所老板，是为了成全一黑一白两个年轻人，齐心合力的善良。

而，那个被白狗咬死在教堂的黑人，只能去上帝哪里，哭诉他的无辜和委屈了。

《控方证人》的悲剧，反证了良心的必要性和重要性，只靠法律，那些狡猾的真正罪犯，特别是，形象无辜、演技高超、更懂法律的帅哥，被判无罪、还能发财的机会，会更多。

骗情、杀人的被告，能脱罪，靠的是三招：

1. 用情，他对富婆用了真情，否则不可能骗人家改遗嘱，死后赠予他8万英镑。

2. 施恩，他对自己的妻子施恩，我把你从二战后德国废墟带到美国天堂，你要感恩，你要图报，你要为我牺牲。

3. 相信法律，他相信律师的职业、法官的公平、陪审团的权威，他靠程序正义，用妻子的伪证，脱了罪。

而，最后捅死他的那一刀，是导演的良心。

导演，宁愿取巧，宁愿狗血，宁愿暴力，也要让正义有能力、有办法惩罚恶人。

【备注】

两部电影都有强烈的副作用。

《控方证人》观后，你很难相信，帅哥有爱。

《白狗》看完，你更难接受，女人养狗。

马丁·斯科塞斯说：

有人说如果不喜欢滚石乐队就等于你不喜欢摇滚乐。同样道理，我认为如果不喜欢塞缪尔·富勒的电影，那就等于你不喜欢电影。也许我的话不太好懂，没错，山姆的电影总是大大咧咧，低俗，有时还相当粗糙，而且缺乏一些敏感细腻的东西。但这些都不是缺点，反而更能体现出他的气质，他的新闻经验和他那紧迫的意识。他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现。即使那些激烈的，偏颇的和粗糙的观点，往往也是出于热情而不是莽撞。

今年是塞缪尔·富勒（Samuel Fuller）诞辰105周年，对于这么一位元老级别的电影导演，美国人将其誉为“美国B级片、黑色电影、独立电影的三线教父”。

法国新浪潮的诸位都喜欢塞缪尔·富勒，弗朗索瓦·特吕弗说：

“面对一部塞缪尔·富勒的电影，你不可能对自己说，‘这电影不应该这样拍，应该拍得更快点，这样或那样。’东西该怎么样就是怎么样，它们必须被拍成这样，富勒拍的是‘天生’的电影，他从不把时间浪费在思考上。”

斯科塞斯也表达了相同的观点，他认为富勒的电影是最纯粹的电影，“这个男人没时间堆砌那些装腔作势的词儿”，而是跟随情绪流动，满怀激情。

“锤头！”

我觉得生在塞缪尔·富勒那个年代的美国导演，或者是作家、艺术家或多或少都像他一样，布考斯基、亨利·米勒，他们的身上都有着那种纽约街头式的粗糙和激情，那是打小生活在小偷、妓女和赌徒堆里，并且经历过战争的人身上才会有的气质。 富勒就是这样长大的，他出生在马萨诸塞州的一个犹太移民家庭，1912年8月，他的母亲来自波兰，父亲是俄国人，本姓拉宾诺维奇，移民美国以后改名富勒，据说这个名字来自最早乘坐“五月花号”来美国的一位医生。富勒在他的自传《第三张脸》中提到，他很晚学会说话，直到五岁才说出第一个字——“锤头！” 富勒的父亲死后，他们举家搬到纽约，12岁那年他开始给一家报纸当报童来补贴家用，这成了他跟新闻之间最初的交情，后来他回忆道：“很早我就明白了，要想卖报纸，标题写了什么压根不重要，重要的是你喊得有多大声。” 17岁那年，富勒先后在《纽约晚报》和《圣地亚哥太阳报》当犯罪记者，凭着给这些黄色小报采访来的耸动的社会新闻，杀人、外遇、种族歧视等等，他还写作了一些三毛钱小说，1935写下了处女作“Burn Baby Burn”，第二年又写了两篇。有了作品之后，富勒就辞去了报纸的工作，跑到好莱坞写剧本为生，一开始是帮别人当枪手。 1938年他卖出了他的第一个剧本《纽约黑帮》，讲的就是他当记者时在纽约街头的见闻。1940年，德国的空军开始轰炸轮动，富勒开始关注到战争上，他立即写了一个剧本，名叫《确认或否定》，讲的是一群在空袭中被困在伦敦的美联社记者，当时身在美国的大导演弗里兹·朗看中了这个故事，打算执导这部电影，结果因为制片公司执意修改剧本，愤而作罢。

“本故事没有终结”

戈达尔在拍《狂人皮埃罗》的时候邀请了自己的偶像塞缪尔·富勒出演，他让电影的男主人公问富勒，“什么是电影？” 富勒抽着雪茄回答他：“电影就是战场。” 1941年日本人偷袭珍珠港后，为了见证这个“世界上最大的犯罪故事”，29岁的富勒踏入了战场。他一开始被分配到新闻传播部，但他不干，执意参加步兵。晚年富勒拍摄了战争片《红一纵队》，就以自传的形式讲述了他在战争中的经历，所谓的“红一纵队”，就是曾在独立战争中功勋赫赫的美国陆军第一师。富勒跟随部队从北非的阿尔及利亚一直打到意大利的西西里，军队开到英国的时候他跟希区柯克喝了一次茶，之后又于1944年参加诺曼底登陆。那一天，富勒的师团在海滩上受到了德军的猛攻，他们跳到布满水雷的海中，“喝下一口口混着战友鲜血的海水……”（《好莱坞的局外人——塞缪尔·富勒和战争片》·伍国）

回到美国的富勒在朋友的支持下继续做编剧，并拍出了两部电影，1950年朝鲜战争爆发，刺中了富勒的神经，他决定拍一部战争片。无论是在那时或是现在的美国，战争电影总是跟英雄主义脱不了干系，他们塑造那些伟大的、足以转变战局的人，肩负着民族的正义与自豪，并有着自我牺牲和人道主义的精神，富勒痛恨这一套，他说战争不过是“有组织的疯狂”，而唯一的英雄主义就是你“如何生存下来”。 一个真正从头到尾经历过战争的人对战争与反战的看法是超出我们想象的，当杜鲁门下令在广岛、长崎投原子弹的时候，富勒投了支持的一票，因为他坚信“战争的延长才是最残忍的。” 极端的暴力和让人难以接受的残酷真实使得富勒的电影注定站在边缘，甚至有时站在了社会的对立面。拍出他的第一部战争片《钢盔》之后，富勒立刻受到了美国国防部的调查。影片中富勒构想了一个白人、黑人和日裔美国人组建的步兵班，被大部队撇下留在朝鲜境内，当他们抓到了一名北朝鲜军官时，后者却将这个步兵班里的一名黑人卫生员嘲讽了一通，说他只能坐在公共汽车的后排，却替前排的人卖命（美国民权运动兴起之前，只能坐在公车后排是黑人受歧视的一个标志）。

国防部认为富勒为共产主义站台，还指控他在片中描写美国军人屠杀战俘违背真实，富勒的回应则是——这些他都亲身经历过。 战争没有英雄，没有浪漫的伟大爱情，甚至没有终结之日，在《钢盔》结尾本该打“剧终”的地方，富勒却打上了这样一句：“本故事没有终结（There is no end to this story）”。

暴力的“第三张脸”

除了战争片，富勒还打造了许多摄人心魄的小成本黑色电影，永远是一场接一场的暴力，在西部片《四十支枪》（1957）中，富勒描述了来到小镇上的法警博内尔与一个强悍的女人杰西卡之间的对撞，后者是这个小镇上四十个枪手的领袖，接近于黑社会老大的存在，有着极高的名望。

博内尔也是个曾经轰动一时的人物，凭着一把好枪征服西部，他们数次针锋相对，却在一场沙尘暴中陷入了爱河。然而女头领杰西卡的弟弟却跟博内尔不对付，产生了越来越深的矛盾，在一次执法当中，博内尔用枪把揍了他一顿。从那以后，后者便想方设法要刺杀他，甚至在一次婚礼上，开枪杀死了他的兄弟。

一面是爱情，一面是暴力，哪有什么英雄，只有一个失去了爱情也失去了兄弟的悲哀男人。富勒曾说：“我痛恨暴力，但这并不会阻止我在电影里使用它。它是人类天性的一部分，暴力一直存在，暴力孕育暴力，即使一个非暴力主义者，在被攻击时，为了保护自己所爱的事物也会还击。”

在富勒为数不多的彩色片《白狗》（1982）中，他探讨了暴力与种族主义的问题。在3K党猖獗的年代，美国有这么一帮极端的种族主义者，他们将那些最强壮凶残的狗训练成为专门猎杀黑人的“白狗”。而正是这样一只“白狗”，却在车祸中被一个美丽的白人女子所救，并当成宠物狗养在了自己家中。等到她发现这只狗的不对劲之处时，它已经猎杀了数个黑人，血迹斑斑。因为不忍心将爱犬人道毁灭，女子将这条“白狗”送到了一家名叫“诺亚方舟”的专门驯化野生动物的机构。 这个机构里的员工大多是黑人，当听到送来了这样一条象征着极度的仇视与他们沾满鲜血的屈辱史的“白狗”，他们之中的大部分满腔悲愤，只有一位留了下来。他也是个黑人，他决心驯化这条“白狗”，他要通过这种行为向这只无辜却暴力的狗证明，它邪恶的前主人是错的。

但“白狗”还是失控了，它从笼子里逃了出去，又杀死了一个黑人，暴力和暴力的思想已经噬入了它的骨头，就算后来黑人驯养员宣称它已经被驯化，被纠正了，也没有人敢百分百相信它不会再度伸出獠牙。 塞缪尔·富勒在完成《白狗》后写了一段不可思议的对谈，写的是他自己跟影片中白狗的扮演者，一只狗的对话，借此表达了他对于种族主义的看法：

富勒：你认为黑人会喜欢这部电影吗？

狗：当然。

富勒：偏执狂呢？

狗：他们会谴责这部电影。

富勒：为何？

狗：因为你赤裸裸地展示他们的样子。他们会称它为反美国、反社会的垃圾，会对这部电影强烈抗议。你见过一匹斑马由于条纹被处死？或者狮子由于宗教原因攻击一头猿？当我们有狂犬病的时候，你们人类称我们是疯狗，这简直不可思议，狂犬病是一种我们中枢神经系统的传染病病毒，我们没有创造它或滋养它。患狂犬病的狗与电影中的白狗一样无助，但在犬科历史上，没有一只成年狗训练小狗去得狂犬病。你们这些自负的人类，站在金字塔的顶端，这简直胡说八道！人类只有仇恨！而动物们，永远永远不会这样。

在影片的结尾，被训练来攻击黑人的“白狗”，在接受了黑人的驯化之后，却转而开始憎恨白人。在富勒所写的对谈中，他借那只狗的嘴说：“直到我死，我所扮演的那只狗都会让我无法入眠……” 仿佛是《钢盔》中那句“本故事没有终结”的复调。 在《恐怖走廊》（1963）里，富勒用超现实展现了暴力带来的无法抚平的精神创伤，在《白狗》中则创造了这种令人不安的现实主义。 而这一切，对于塞缪尔·富勒而言，就是亲身经历。

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稍微多写一点就不能写成短评了，真麻烦。

是天道，还是人道。人类假扮造物主的身份，任意扭曲自然，其中各种伪善。演员本来就是压抑自我的职业，而动物接受人的驯化也是一个道理。不难理解，片中美丽善良的女演员，对白狗对执着，也不难理解最后被咬死的是以训养动物赚取商业利益的老板。好莱坞，教堂，训兽园，这些简单的场景设置因为故事的精巧有了丰富的内涵。

白狗狗演技真好，摄影不寒而栗

关于种族歧视的电影屡见不鲜，但由一只白狗而引出的种族歧视的话题，实在高明。

大家都知道，17世纪，英国殖民统治下的美国土著印第安人及被从非洲贩卖来的奴隶生活苦不堪言。

虽然六、七十年代美国黑人通过各种民权运动的努力，使美国的种族歧视在法律上似乎消除了，在法律上给予了黑人跟其他族群平等的地位，平等的投票权，但在生存境况上依旧不平等，造成了黑人在美国社会实际上处境非常艰难。

我们不得不承认，在观念上由于种族优越论的劣根性，导致美国的种族歧视仍然存在，自从20世纪80年代以来美国的种族歧视便愈演愈烈。

1981年开始，里根任美国总统，他上台后对黑人政策做了一系列消减预算等调整，这对黑人造成了不小的经济打击。在美国社会很少人敢公开歧视黑人，但行为上得歧视已经足够明显了。

这部1982的电影，正是那个时期的产物。

本片在明面上所要表达的无非是种族主义者盲目的种族自我崇拜，极端价值观，伪善表面下隐藏的人性的自私，丑恶，自以为是，妄图扭曲自然，以及被根深蒂固的罪恶所腐蚀的白狗最后的一次对人类的回击。

这些都是显而易见的。

但关于剧中教堂里的一个镜头，唯一一个让我印象深刻在脑海里萦绕不去的画面——那幅耶稣像以及耶稣脚下的那条白狗。

当白狗在教堂咬死黑人男子的时候，镜头切换到教堂顶的那副彩绘玻璃耶稣像，耶稣张开的双臂上站着的鸟类里有乌鸦与和平鸽，脚下站着羚羊，白狗和鹤，背后有两只鹰在飞。刚咬死黑人满口是血的白狗抬起头心领神会般的看了一眼。

我始终相信，那是导演的刻意为之。甚至牵扯宗教。

为什么黑人男子跑进教堂寻求庇护但教堂却空无一人，以至于造成了本片中唯一一次黑人死亡事件，是神的放纵还是警示？

BTW，附上教堂玻璃上的动物在圣经中的含义：

在圣经创世纪里，乌鸦是一种不洁净的鸟类，以腐烂的尸体为食，当挪亚放它从方舟出来后，满地的的死尸足以满足它生活的需要，因此它就留在外面了。

在乌鸦之后被放出的是鸽子，鸽子是洁净的鸟类，它要吃洁净的食物，于是鸽子嘴里叼着一个新拧下来的橄榄叶子飞回方舟。

圣经一贯以羊作为为人的写照，两者都是软弱、容易走迷及失丧的，基本上也都是喜欢群体生活，不能照料自己，亦不能寻找回家之路的。

最早犹太人以自己是神的选民而骄傲，他们看不起别的民族，常以狗称呼外邦人。旧约对狗也是藐视及厌恶的，比如腓利门书里有一处“犬类”是指外来的犹太主义者，他们干扰了教会的安宁。

鹰在圣经中常常用来比喻专一跟随上帝的拥有力量的人。

一頭狼犬被「教、養」成仇視黑人、攻擊黑人的狂獸，每次咬傷黑人後，那狼犬總露出無邪的、充滿成就感的眼神，向主人撒嬌求寵，看得我心驚不已…
這是美利堅極右派白人種族主義者，3K黨理直氣壯的罪惡，我想到美國大兵、想到聯合國部隊、想到CNN、也想起對美式民主抱有非現實幻想的人們…

为什么电影里面 白狗看到女主感觉色色的？ 前面剧情还把女主推倒 又叼内衣。。。


女主和男友亲热的时候 白狗为什么又来捣乱？？

导演设计这些情节的目的何在？和推动剧情有什么关系嘛？

还有感觉狗狗在演戏的时候嘴里好像被塞了什么东西。。导致嘴一直何不拢。所以才会演的那么好。