最后一班地铁

二战中德国占领下的巴黎，剧作家、导演兼剧院管理人的犹太人卢卡斯•斯坦纳被妻子玛丽安•斯坦纳藏入蒙马特剧院地下室，伺机逃往非占领区。身为演员的玛丽安不得不肩负起剧院管理人的事宜，雇佣了男演员伯纳德•格兰戈排练卢卡斯的新话剧。随着德军战线的扩大，卢卡斯的出逃一步步成为幻影，只好靠地下室的采暖管道来听每日的彩排，暗中进行指导……

赶在《最后一班地铁》之前
战争下的民众，战争下的爱情，战争下再普通不过的生活。在终日充满战争的日子里，可以想象前线的战士们是多么的奋勇抗敌。但是或许往往被大家忽视的则是，战争年代里普通的市民生活。虽然战争的硝烟弥漫在生活的空气中，但是大家的生活还是在不紧不慢的进行着，有欢笑，有悲伤，有辛酸，有惊喜。不同于往日的是，那一段战争年代里生活多了一层暧昧。
1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，在这样一个处处充满纳粹旗帜的巴黎市区里，巴黎人民依然以他们最具有小资情调的方式去冲刷着战争带来的影响。蒙玛特剧院就在这样的背景下依然排演着挪威作家的作品《失踪的女人》。但是因为战争的影响，身为剧院老板的史坦纳，由于自己犹太人的身份，不得不终日躲在剧院的地窖里暗中的协助自己美丽的妻子玛丽翁完成排练。而妻子玛丽翁，却这样陷入了与风流的男演员贝尔纳的爱中。她一方面晚上回到丈夫的身边，尽一个妻子的职责，聆听丈夫对于白天排练的种种看法；一方面又极力的掩饰着自己对于男演员贝尔纳真正的爱情。在战争的日子里，贝尔纳在成功公演后选择了离开。直到战争结束时，剧院老板史坦纳走出了暗无天日的地窖，贝尔纳回到了剧院，最后在新剧的演出结束后，玛丽翁暧昧的牵起了两个人的手一起谢幕。
作为法国“新浪潮”电影的创始人之一，弗朗索瓦.特吕弗（FRANCOIS TRUFFAUT）在他的晚年为我们带来了这样一部以二战为大背景，讲述战争下小人物的悲欢离合的优秀电影《最后一班地铁》（《Dernier métro, Le》），1980年首映的这不影片，当年就获得了法国电影凯撒奖的十项殊荣，同时也获得了奥斯卡最佳外语片奖的提名。可谓实至名归。这不影片的虽然比起特吕弗的早期作品，如《四百击》等，略显矫情与低调，但是仍然以一股暗流悄声的在法国电影史上留下了一笔。
虽然是战争年代，但是导演放弃了大家热衷的纯粹的战争描写，而是转而关注战争下巴黎市民的生活状态。的确，尽管是战争，但是大家的生活还在有条不紊的进行着，人民依然有心思去夜总会享受，依然会排队买票去剧院看演出，依然会站在街头巷尾谈论八卦新闻…但是不要以为大家忘记了战争的存在，相反大家却在默默的用自己最习惯的方式表达着对于纳粹的愤怒：一位母亲在纳粹军官摸过自己儿子的头后生气的说“回去把头洗一下”；贝尔纳在夜总会存放帽子时，见到自己的要和纳粹的军帽放在一起时，愤然离去…可以说影片为我们展示了一幅战争背景下，市民生活的真实画卷。可以说要拍摄一部恬淡的艺术影片，特吕弗的目的已经达到。
爱情中的女性，尤其是已婚女性。这是特吕弗非常喜欢关注的一类体裁，对于自幼阅读大量文学书籍，并且深受大作家巴尔扎克影响的特吕佛来说，以细腻的拍摄手法刻划女性内心的情感变化，成为了他的影片一大特色。在这部《最后一班地铁》中，身兼临时剧院老板以及女演员身份的玛丽翁就是被其成功塑造的女性角色之一。电影中的玛丽翁，坚强，果敢，睿智，却又处处流露出女性的温柔，婉约。她为了自己的丈夫一心经营战争时期的剧院，顶住恶俗的纳粹走狗的批评，每日晚上冒着风险去见自己的丈夫。但是同时她也周旋在自己与男演员贝尔纳的暧昧关系中，她在开始极力掩饰自己对贝尔纳的感情，极力想拜托这种不应该出現的恋情，但是越逃避欲望就越强烈，排演中“我没有资格去爱或者是被爱”那一句经典的台词，正是她内心情感的最佳写照。特吕弗也是运用了一种十分暧昧的拍摄手法，红色布景，红色礼服，处处洋溢着暧昧的红色，而他依然悬念跌出似的在影片开始一个小时中，只是蜻蜓点水式的安排了玛丽翁对贝尔纳的几个暧昧的眼神。最后真正的高潮则是体现在第一场公演谢幕后，玛丽翁那一吻。他们的感情确实在此得到了升华，但是也意味着宛如烟火般的瞬即结束。这是具有戏剧性的一幕，就像影片的最后的剧中剧一样，玛丽翁牵起了自己丈夫和自己曾经深爱过的男人的手一起谢幕。
不少评论指责这部影片，没有延续之前特吕弗的风格。但是我想，就如影片最后那意味深长的谢幕一样，特吕弗或许就像自己到了晚年一样，也希望追求一份属于他的暧昧的生活方式。

当自己的国家被敌人占领时，你将怎样？奋勇的反抗？顽强的生活？继续事业或在爱情中苦恼与快乐？特吕弗的《最后一班地铁》就讲述了二战期间，德国占领区内的法国人的日常生活，看过电影才明白了在那段时期的日常生活一样是复杂和多样的，你无法用一个“屈辱”来概括，因为其中也有抗争，有欢笑、幸福、趣味，在敌占区的生活没有改变生活本身的多样与复杂，但是，敌占区的背景又为它抹上了一丝平常不见的顽强与坚韧。

影片并没有太跌宕起伏的情节，故事线索很简单，卢卡斯和他的妻子玛丽安本来经营着一座还算不错的剧院，但是他的犹太人身份使他不得不藏身于剧院的地窖之下，而他的妻子则走向前台，维持着剧院的运营。在排练一出新的话剧时，具有反抗精神的演员伯纳德走入其中。一方面玛丽安要掩护他的丈夫，另一方面她又要牵扯于与伯纳德的爱中，直到战争结束前夕，她紧握两个男人的手，完美谢幕。尽管有犹太人深藏地窖，躲避纳粹的情节，但是影片中处理的没有想象中那么惊心动魄，特吕弗更多的还是为我们展示了被德占领下法国的人情百态。

我们习惯于歌颂在外敌入侵时，挺身而出，以生命捍卫民族的英雄，对于默默生活的人们往往有些不以为然。那些挺身而出的英雄们当然值得赞颂，但是那些顽强生活的人同样有他们值得尊重的一面。在这部影片中，我们看到了普通法国人的生活，他们或许没有直接的向敌人发抗，但是他们以一种继续生活的态度进行着默默的反抗，影片中随处可见这种无声的反抗。比如一个德国兵摸了孩子的头，孩子的母亲说“我们现在快点回家洗头”；比如贝尔纳在夜总会正要将衣帽托放在前台，却发现那里许多德国军帽时，马上收回了衣帽。更多的体现还是剧院在巨大的压力下顽强的坚持他们的事业的故事上，在卢卡斯在地窖中藏身八百余天继续他的戏剧事业的坚持中。卢卡斯在地下世界通过一个通道倾听着地上世界的演出，他也有焦躁与不安，有沮丧和失落，但是，我相信他更有对事业的爱和希望，否则他无法在地窖里倔强的生活两年多的时间。当然，还有他妻子的支持，玛丽安是片中真正的主角，一个令人可敬的女主人，她希望平安的生活，希望可以继续上演她和丈夫的话剧，为此，她在地下与地上的世界里穿梭忙碌，要与当局的审查周旋，更要为生活操劳，更令她疲惫的是，她要在丈夫和伯纳德之间陷入感情的纠缠。而伯纳德又是一个非常复杂的人物，有些玩世不恭，但是他却又支持着同伴的抵抗事业。在他和玛丽安的关系上，导演处理的颇具悬念，一直到最后才揭示了他和女主角那深藏的爱情。在这部片子中，三个主要演员的演技都非常出彩，使这部描述相对平淡生活的影片又很亮色。

虽然有对占领者的抵抗，但是我看到的还是法国普通人的生活景象，片中法国人并不是想象的苦大仇深，双眉深锁的样子，他们一样在生活，在娱乐，一样赶在最后一班地铁前在剧院里享受艺术，纵情鼓掌。我曾听说过在大萧条时期，美国人醉心于电影世界带给他们的片刻欢乐中，而好莱坞也是在人们寻求痛苦中的欢乐期待中兴起。那么，作为国土被占的法国人，他们更企盼着那怕片刻的安宁，面对侵略者，大部分人充满了鄙夷与愤怒，但是能直接起来不顾性命反抗的只是部分。那么剩下来的不愿与侵略者同流合污的人们，只能选择好好生活，因为只有顽强的生活才能等到胜利的那一天，就像卢卡斯那样，等到重见天日的那一天。像在剧院的人都是平凡的，他们很多人即使在战争中也充满了平凡的愿望，寻找亲人的老太太，渴望飞黄腾达的学生，埋身与琐碎生活的剧务，周旋于社交界的剧院经理，种植烟草玩耍的孩子，这些普通人与抵抗者，同流合污者加上占领者才构成了一幅真实的占领区生活，而对这些普通人，我们过去总是关注的太少，所以我要说，特吕弗令人尊敬。

本片上映后，取得了巨大的成功，有人认为它是一部视听艺术的经典之作，不管这样的评价是否过誉，不过我承认，在视觉上这部影片确实很有特色，红色是一个片中的主色调。整部影片始终笼罩在一种淡淡的深红色彩中，这样既给观众以美感，同时有增添了一丝历史感。该片作为反映战时平凡人的影片，没有战场的硝烟与声浪，没有生离死别的紧张与沉重，最终，平凡生活的人们等到了胜利，他们终于可以尽情的在剧场获得快乐，而影片也没将女主角置于在两个男人间选择的尴尬，在一次谢幕时，玛丽安一手牵着战时与他在地下相伴的卢卡斯，一手牵着战时与他在地上相伴的贝尔纳，发出会心的微笑，而影片也就此结束，给我们留下一个同样悠长完美的谢幕。

盛佳蓝光标注

无可避及的新浪潮
发自心底，不愿在新浪潮的问题上有什么言论。作为旗帜或是像徽，一轮潮退，似乎沾染它的气息便是颓丧，先前与友人嬉谈台湾电影，无不惋惜，新浪潮的生搬荼毒了台湾电影，甚至讨论谭家明与王家卫已经没有太多的意义。
在光影间的存在主义、结构主义中游走，感慨一度亢进的创作勇气、澎湃的文化气息，甚至连同停格、跳接、标题之类的特征镜头也成为后人膜拜的形式。
或许我们原本不该在乎许多，仅仅是电影罢了，作为静静的观者，只为声色故事动容，只为颠沛人生感怀，只为……对于手册派旗手弗朗索瓦•特吕福(François Truffaut)的《最后一班地铁》（Dernier métro， Le）再次拾起，固执地写写。

大师晚年的地铁
1968年五月运动之后的决裂，大师之间的指责，对于戈达尔的讥讽和诅咒（曾经激进过，但拍完《四百击》后就江郎才尽，不懂拍电影，只会讲故事），特吕福正是选择了《最后一班地铁》作为回敬。
很多人不齿于这部电影的平庸，诚然，特吕福在原创力方面远不及戈达尔、里维特、侯麦和雷奈，在《最后一班地铁》的创造意图上也暧昧地回到自己曾经反对的古典主义上，但也正是这部电影看到了特吕福晚年的成熟，这种成熟是戒除新浪潮草率、荒诞的诟病，因此它是有特殊意义的。

碰撞，因为浪潮迭起的时代
在拍《最后一班地铁》时，我想达成长久以来的三个梦想：将摄影机带到剧场后台，营造沦陷期的气氛，还有让凯瑟琳•丹妮芙演一个负责的女人。
——特吕福

《最后一班地铁》，故事发生在法国贝当维希政府沦陷期，政治上的飘忽暧昧却缔造了法国电影史上的一个辉煌时期，似乎这样一个背景成为新浪潮导演创作热衷的舞台。一个法国女人，一个藏匿地下的犹太丈夫，一个生性风流的演员情人。法国女人由丹妮芙（Catherine Deneuve）扮演——蒙玛特剧院的女主人玛丽安，一分为二的女人，在地下，她用无比坚定的信念鼓励丈夫施坦纳；在地上，情人格朗热的勇敢将她的防线彻底击溃。
蒙玛特剧院组织排练挪威作家作品《失踪的女人》，三个人走在一起，纳粹的恐怖控制下，犹太丈夫施坦纳只能躲在剧院地窖指导排练，情人格朗热由杰拉尔•德帕迪约扮演，舞台上充满激情的演员暗地帮助地下抵抗组织。故事随着时间的推移前进，《失踪的女人》取得巨大成功，却引来盖世太保和达克夏的骚扰，格朗热勇敢地替玛丽安解围，剧情也因此推上高潮。至于结局……充满着暧昧和模糊的完美结局。
可以看到特吕福自述的三个夙愿：
将摄影机带到剧场后台，特吕福早年的影评一向以尖刻著称，晚年的他似乎想以平和与人本的观点诠释幕后的人，《最后一班地铁》正是一种反刍似的自省，刻意地将题材放在幕后故事的叙述。
营造沦陷期的气氛，特吕福孤独的优越感，一生都在追逐理想寻找自我，对于巴黎的历史时间段永远对他有特殊的意义。
还有让凯瑟琳•丹妮芙演一个负责的女人，冷峻的女人是特吕福偏好的基调，当剧情发展到玛丽安情感迸发出热情时却显得多少有些生硬，对于丹妮芙的美是静静藏在我们记忆深处的，哪怕她饰演的角色沾染风尘也是干净的。
至于纳粹暗影下的影评人达克夏，特吕福在处理上赋予了特殊的想象力，尖刻、反复、无耻的论调似乎隐隐地映射戈达尔，只能作臆想罢了，大师之间的纠葛埋藏在迭起的浪潮里。

地铁通往何方
平庸的故事，平实的叙述。却在平庸里看到一颗归附平静的心。对于新浪潮，往往各种无序的疑惑又回到原点，电影究竟是什么，是我们牵强附会地赋予它过重的各种所谓的气质，是我们没有主次地叠加各种花哨的技法抢眼的色调，还是应该平静地面对时间、故事和画面，留下环环的涟漪或浅或深的感动？
这个寒冷的冬天，物欲横流的时代。《夜宴》，据说改编自《哈姆雷特》，惊为天人，一部恐怕令莎翁诈尸挥小刚一记老拳。老谋子为了《黄金甲》又开始摆弄乏味的菊花，改编《雷雨》？
潸然泪下，我们的电影竟是这般作践死人……（文/畅游四医院）

影片中的格兰戈身材高大，为人正直，幽默、好冲动，并很多情。作为演员，他不仅演技高超，还与地下抵抗组织有联系，甚至他将剧院的录音机改装后借给他在地下抵抗组织的同伴，装上炸药去进行刺杀纳粹的行动。透过这个形象表达法国人民的抵抗反战思想，给影片增加正义的力量。
玛丽安的丈夫犹太人卢卡斯•斯坦纳在影片中一直就住在地窖里。每天晚上听着妻子给自己讲诉排练的情况，后来他在舞台的一个角落挖了一个洞，有根管子通进地窖，这样他就可以知道排练的情形。他认真地根据舞台上演员的表演记录详细笔记，然后指导妻子进行修改，他是一个不折不扣的典型艺术家，执着地追求表演艺术，然而却自身难保，东躲西藏，通过对他生活状况的描写，反映对战争的痛恨，影片又一次把矛头指向纳粹，无声地声讨法西斯的罪行。
影片其他人物也都刻画的出神入化，喜欢戏院的管理者雷蒙德和那个可爱的种烟花的小孩。又矮又胖的雷蒙德非常幽默的生活着，在戏院分管剧务，忙前忙后。最后骑着自行车发电，保证戏院的电力供应，使戏院照常营业。
影片在视觉效果的营造上值得一提，因为是戏中戏的影戏结构，所以剧场内的华丽场景，演员各具形态的造型，尤其女主角鲜艳的大红色晚礼服戏装，还有紫红色宽大的帷幕时张时合，上下移动的舞台，豪华的嘉宾座椅等，都为影片阐释法国人浪漫生活的图景营造出准确完美的氛围，为人物性格的展示奠定了基础。

大概是考CFA二级时唯一好好看的片子。

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连续六天赶完了四个会计段落，据pass和没pass的鬼子说，是CFA这个级别最天书的部分。不过，迄今为止，我好像没听过华人有这样的抱怨，可见是西方不识向。

昨晚忙完现金流量，看时间还早，就犒赏自己，看了很久以前就想看而一直忍着没看的Before Sunset。看完以后，居然不痛不痒，与我原来预计的大悲哀落差甚远。以至于我有点怀疑，也许我感性的触觉已经完全钝了？又或者我的“忍功”已然极致，把早早存蓄的那点多愁善感逼尽了？

更可能，是看戏之前的铺垫太多。比如，在看完Before Sunrise后，我问Rocky为什么Celine和Jesse半年以后会错过对方，她卖官子，说不如你继续往下看吧。但是我当日觉得，立刻跨越到九年以后，演员不老，观众都要老掉，做人还是要善待自己。却因此颇费心构想他们之前的曲折。再后来，我碰巧就听了Julie Delpy（Celine的饰演者）的专辑，偏偏被那首夜的华尔兹打动，一看MV，就出自这部戏。又和台湾朋友C交流过，还多事地google出，原来演Jesse（他也是编剧之一）的Ethan Hawke在 Before Sunset时期也卷陷入了婚姻危机。

于是，所有的感触似乎都预支，只剩下空匮的我再印证一遍，哦我终于看完了它。我还是喜欢这种典型的欧陆式的没什么波折一律对话下去的故事。它很真实，可是我仍然一直问我自己，现实中两两不忘的男女，他们真的有可能时隔九年再见面，见面了就一拍即合谈不完的话题，最后要谈到女子的家里去？

不过，我也没有很失望。Before Sunset这次经验是再一次警戒我，屯片不是好习惯，预热太久，势必人走茶凉。

今晚，也许想再次试探我的感觉，没有想很清楚，就开了一部老片，80年的Le Dernier Métro(最后一班地铁)。在巴黎时，是从中间开始看的，不是很清爽。然而戏里有一半的时间，是在舞台上，导演说戏演员排练，或者就正式演出。我很喜欢那种严肃而脱离实际的气氛，到了Depardieu（著名的所谓的大鼻子情圣）诉说他对Catherine Deneuve（她比较冷淡，一直常青）既痛楚又甜蜜的爱慕时，也竟然有些震动。

当然，我在温习这部戏之前，也不是没有设想过它的种种冲突。所以原来的感觉又变了，哪怕我关了灯，刻意想靠近爱情一点。而且我又一次遭遇了意料之外的预热：戏里萦绕不散，是听了很多次的 L'amant de Saint-Jean（来自圣让的爱郎）。不是Patrick Bruel的版本，由Lucienne delyle表演，透过薄薄的电波，更悠扬，也更怀旧。Catherine帮她戏里的丈夫剪头，一面叫他不要动。他流着被她掩护的犹太血统，待在地窖里，不得动弹。他顺手牵过一只胶皮鼻套戴上，一边自嘲，怎样才算像一个犹太人呢。收音机里飘来这首歌，他扭大声音，专注地说，听，我最喜欢这支香颂。而音乐的故事，已然转至行将流走的爱情。他有一点凝重，她那时，还不以为意，笑吟吟。

这是发生在巴黎沦陷以后的故事。每一个人都有不得不掩盖的秘密，有必须挺身而出去保护的亲人。卡特琳保护她的吕克，孤身一人在日光下担负大梁；吕克窝进老鼠洞，不能导演无法调度。一个伸展一个压抑，形成他们之前的奇特的矛盾和不平衡关系。作为男人，他敏锐地体会到了卡特琳和德帕迪约之间透过戏剧而隐显的情感，却无计可施。他是导演，在戏里，他还需要她真地爱另一个人。

所有的主要人物，都比较含蓄节制地处理爱情，只在戏剧对白里迸发。卡特琳和德帕迪约的爱情戏，仅仅一幕，言情不足数十秒，他们的每个共同的夜晚，只能爱这么久。而不远的地下，吕克听得真切。

电影的尾声是光复巴黎后吕克的一部新戏，卡特琳去探望伤疾的德帕迪约，试图唤醒他们之间的爱情。那大概就是吕克为他二人量身定制的交流，他们有爱情，但没有实在的基础，只好停滞在抽象隐约的距离上。

卡特琳从来没有背离吕克，她应该也爱着德帕迪约。谢幕时，她坚定地挽起这两个男人的手，对着观众，开朗地笑起来。我倒回去又看了一遍，直到这里才开始感动了。

这一次重来看，感情是温习，心思倒常常旁落。不免又一次体会法语电影里特别的现实意味。好比这一家戏院，不足十人的班子，置身风雨飘摇的乱世，要活下去，要演自己，那便不得不与敌人与狗腿子周旋，还不好拿乔，又不能愧对艺术者的节操，很难做。人生在世，何尝不如此？不能不埋头做，揽责任，万千忍耐，逢人只奉上笑脸。

这样战时的戏，居然也很少敌我的火药味，大概因为，城里，尤其巴黎城的日子，总要过下去。法国人对德国人的仇视，倒是很经常地从这些艺人们对亲德媒体的态度表现出来。不能不退让，但要保持距离，这大概就是他们可以容许自己的最后底线和最大让步。卡特琳在舞台上到底还是暗暗骂走狗了，德帕迪约揍走狗了。后台伙计问走狗，您知道这什么吗？比起一根杆子说，这叫gaule（钓鱼竿），再来一根，deux gaules，（谐音De Gaulle（戴高乐）），我们就喜欢这gaule。我看着这些细节，有一些心酸，但还是忍不住要笑。

说到电影的配乐，还有一支德国的旋律，叫做Bei mir bist du schoen(在我身旁，你如此美丽），可惜我水平太次直至收场了贴告示才知晓，应该是完全错过了它的味道。有兴趣的朋友，不妨再去找找看。

喜欢男女主角和剧情。

去年2006正是萨科奇和老婆绯闻满天的时候。
未来的总统夫人抛夫飞去美国找富商爱人。老萨在竞选同时焦头烂额的想摆平家庭。

不久，竞选成功，Paris Match封面上美轮美奂的第一家庭照：老公、漂亮的老婆：他的王子一般的儿子们；她的公主一样的女儿们（记不清了从属关系了，可能是她的儿子们；他的女儿们）；他们俩的可爱小儿子；

法语课课间的时候，女生们看着杂志唧唧喳喳，说老萨简直一身Scandale(丑闻)； 结果外教法语老师非常骄傲的说：
Ce n'est pas Scandale. Il est tres tres Francais!（此乃法国特色也！）还有人家是追求爱情、忠于爱情，纯属家庭私事，等等；

然后又倒打一耙，说， 你们中国人富人都找二奶，才是Scandale那。

我能告诉您这是我最爱的法国电影，我这十几年翻来覆去看了不下100遍，每当我低沉失落的时候，《最后一班地铁》，还有《莫斯科不相信眼泪》都能给我人与人之间所没有的那种精神填充感。生活在北京这样的大都市，虽然侥幸身为原住民，不会为房子的事情烦恼。可是情感上是个贫困户。这两部电影一个共同的特点，没有荡气回肠的情节，却都有跨越时代的普通人的情感历程。