1 ) 久违了发哥的笑容
上周五,星空卫视播放了发哥的一部老片《英雄本色II》,这是我第三次看这部片子。每次看这部电影都是在无意间看的。
喜欢发哥的笑容。自信可爱的微笑。却又多么另人感动。
记得发哥唤醒四叔说的那句话:“别人都不救你,你为什么不自己救自己呢?”尤其记得发哥在片中几个笑的镜头:
镜头一,美国佬在餐馆闹事,那盘炒饭撒在地上,发哥捡起来吃,并且哈哈大笑,瞬间用枪指着闹事的人,命令美国佬向那盘饭道歉。原来,笑也可以有这么大的杀伤力。这一幕是大快人心的。
镜头二,龙四叔终于捡起一个橙子有了吃的欲望,发哥笑了,开心得像疯了似的笑了,我却哭了。
镜头三,发哥和龙四叔被包围,发哥拖着不愿意面对现实的龙四叔往前冲,冲出大门后,发哥不幸中枪,镜头放慢,发哥痛苦的表情清晰的展现,龙四叔醒了,大声叫着:“阿ken!”终于龙四叔拿起了枪。发哥再一次笑了,像疯了似的笑了。慢镜头又再次锁定这一幕。我又哭了。
有故事的人,添上了浓烈的沧桑,突显了人性,命运,只有内心坚定了希望,一切还来得及的。为死去的人,也为了拯救自己。
发哥的出场,无论多沉重的气氛,都带上活泼俏皮的色彩。自信潇洒的背后,是生活对他的千锤百炼吧。
他们的世界有太多传奇,不是像我这样的女子能体会的。只是,看电影的同时,置身于故事中,终于体味了江湖人供奉的义薄云天。
2 ) 观影后感
大家都在追忆老港片,追忆自己口中的情怀。要说情怀的话,这些被奉为经典的港片,确实承载了我们诸多寄托。我们藏在心底的那个关于悲情的个人英雄主义式的寄托,我们对抗生活的繁重负担与社会中处处存在的不公正的挣扎的寄托。 每个人物都有自己突出鲜明的特点,小马哥、阿豪、阿杰、阿健、坚叔、四叔……没有现代剧中那么多纷繁的感情纠纷与瓜葛不清,情义是一切故事发生的主线,这样简单的故事发展中勾了每一个角色的性格,每个观众都能从某一个人物身上得到内心的释放,把平日里堆积的对于所有遭遇的愤恨随着枪弹喷射而出,荧幕上倒下的一个个反派角色似乎是自己在生活中的挣扎于窝囊。
小时候很多男孩子都喜欢模仿影视作品中的情节结拜,尚还天真的时候,情义是高尚的,坚固的,但是这个物质化,贫富差距拉大的社会,逐渐会击碎所谓情义。每个人在这个过程当中都是无力的,各种现实的问题会让你看起来根本就是一个狼狈不堪的流浪者,越是挣扎,心底越是期盼那种个人英雄主义式的抗争。港片就是这种抗争的寄托所在,不需要冗长精巧的叙事,而且港片的故事本身也无法立足于精巧的叙事。电影对于普通人而言无非就是各取所需,从这个角度而言,这些作品是出色的,山鸡、浩南哥、小马哥、宋子豪、阿杰……这些人物都符合我们内心抗争的形象,陈小春、周润发们也都是极为出色的演员,总能很饱满地塑造这些形象。
港片,不是江湖恩怨,是疲惫生活中,扎根每个人心底的英雄梦想,是对生活、对社会的挣扎反抗。
3 ) 经典元素都在,就是不经典了……
两条线平行了大半集,两家仇一起报了
没有了豪哥在正邪双方之间的徘徊和纠结,
四叔的人设只卖惨,没有让人代入的情感
海外线又分别涉及了阿ken自己的遭遇和四叔的崩溃,分散了注意力
剧情上不合理的地方较多
龙四不知道宋子豪有个弟弟做警察啊?
龙四好歹也是当过老大的人 怎么那么弱啊 对手下人一点戒备都没有
他是智障么?…… 人家往他手里赛枪都不知道
豪哥不得不开枪也是无奈 不开枪的话可能两个人都活不成
只能阿杰死 好可怜 毕竟警察不方便去枪战 端老窝
小马哥和ken哥的人设有啥不同吗?
为啥最后陪在阿杰身边是的ken哥呢???
坚叔好容易做正道了 还跟他们纠缠不清
小庄这个角色冷酷的杀人图什么? 杀人游戏?
你以为坏人就会有好报吗?
经典场面:
风衣弹孔上别手榴弹
三人遍体鳞伤的像大佬一样坐在血泊和尸体之中
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导演觉得在上集张国荣遭到冷淡对待,主要是角色不讨好,几乎是半个反派,他预料不到当时的观众心态,仍是抗拒方派人物。因此在第二集塑造张国荣角色时,吴宇森刻意将他的性格重新编写,不会像第一集那般不讨好。
第二集的剧本原先是集中讲两个大哥与弟弟之间的故事,当中有一些戏是讲述张国荣在查案,周润发如何去帮助他,两人出生入死,令张国荣渐渐明白到大哥狄龙的心路历程,从而更谅解他。但后来因为拍得大长,差不多接近三小时,加上石天那条线,责在大长了。
Rodman 2014-08-05 14:32:07
他追求的只是和发哥比试一下谁的枪更快
知北游
小庄和周润发其实一样,同一个人的镜像,碟血双雄里周润发也叫小庄,很诡异吧,我觉得香港导演表达的就是这个意思,有着中国传统的精神,即便是匪徒,也有着某种侠义情怀,都是有底线的
4 ) 为什么要吹它,这片子还不够难看吗?
大力鼓吹英剧美剧戏剧及外国电影,无脑狠踩华语电影,不断地缅怀港片的黄金年代已经成为文(ruo)艺(zhi)青年谈论电影时的必备技能。诚然部分烂片烂到令人发指,但看完吴导的大作后倒是不得不说句良心话:现在的华语电影,烂的情有可原。
为什么说情有可原?
华语电影跟华语导演的启蒙老师是谁?
尽管上个世纪外国已经出现过极多优秀的电影,但碍于政策问题、信息媒介的不发达及昂贵的碟片价格,能有效接触到的优秀影片实在有限。又恰逢港片的黄金时期,港片自然就被推上了一个较高的位置。上个世纪的港片好看吗?不可否认,有的非常好看,并且大部分港片比内地影片高了很多档次。但港片都好看吗?我的答案是不!
影片好看和优秀的标准到底是什么?这个问题会有很多的答案。因为有太多各具特色的类型片和太多给影片赋予独特气质的大导演,紧张刺激的打斗、环环相扣的剧情、压抑的节奏、对现实的批判、主创精彩绝伦的演绎、形象鲜明的角色、反转重重的设置。
优秀的作品有千千万万突出的特质,但合格的影片的标准是什么?
这个问题到是不难回答:明确的主题、层层推进且可以接受的剧情、有思考有逻辑有成长的角色。这就够了。
《英雄本色2》有什么?顾及小马哥的超高人气,瞎几把安排了一个弟弟出来,小马哥道上的兄弟居然都不知道他有个一模一样的亲兄弟,编剧你还真敢编?
龙四的作用似乎就是把这个石头缝里蹦出来的小马弟拉到狄龙他们的阵营里。怎么说也曾经当过大哥,现在在当老板,手下小弟的花花肠子看不出、无脑信任小弟、枪玩不好、随随便便就被吓傻了、随随便便就又正常了然后开挂复仇。作为一个NPC他的功能完成的还算可以,但也就注定了角色符号化的命运。
阿杰在老婆怀孕期间出去为了执行任务乱搞简直伟大,在1987年编出“这是我女朋友、这是我老婆”这段台词真是够酷炫。被亲哥干了几枪今个医院就满血复活,枪战片不找张国荣找谁!
阿健在美国餐馆那段剧情可以看出吴宇森在很刻意发扬民族精神暴打外国佬的同时不忘规劝小朋友不要学大哥哥玩枪,这段教化跟后面大反攻乱杀的剧情对比起来只不过会更加讽刺地凸现个人英雄主义而已。
最屌的是最后的大决战,对手全部扑上来送死,几个主演身上中的弹都压的自己走不动了吧,难为还能跑的起来继续干架。周润发跟杀手的对决最是搞笑,玩的是玩具枪一样,怎么打都打不死人。杀手死了之后发哥吸收了对手的精气,再次满血复活?
剧情的漏洞百出有一部分要回归因于导演的功力无法把这么庞杂的剧情压缩进100多分钟,拍电视剧可能会更好看一点。配音的不同步性更是说明了制作人的不用心。无脑的枪战居然会被鼓吹为经典的暴力美学。或许吴宇森最大的优势就是出生在了一个观众好糊弄的好时代了吧。
电影是导演对真实世界在摄影机中的重现和加工,想让人信服起码要符合逻辑。什么叫符合逻辑?我虽然是一个黑社会小弟、我手里有枪、我子弹有限、我开枪能打中打死人、我中枪会死,这叫符合逻辑。吴宇森的逻辑在于:老子是主角、子弹无限、别人不敢对我开枪、老子怎么都死不了。这叫什么?这叫意淫!这叫强x观众的智商!
外国的导演怎么造梦?无论是早期的西部片、科幻片还是现在的超级英雄片,别人会细致地刻画出他要展现出来的世界的全观和细节。不是拿出来一堆狗屎剧情糊弄你就算了。
华语影坛将这种影片奉为圭臬,对得起自己看电影的碟片跟流量吗!
5 ) 并排坐沙发的永恒经典
兄弟情义及侠义精神是吴宇森电影永恒的主题,本片的出现明显为了蹭英雄本色的市场热度,而小马哥效应甚至硬生生憋个孪生弟弟出来,连性情都完全复制,主要是推出一的时候谁都不会想到能成为现象级的经典,不然绝不会让小马哥被打成马蜂窝。 张国荣的角色在续作成长了,变得成熟稳重,他的牺牲也直接引燃了最后的大决战,突突突,吴宇森元素肆意绽放,还是一如既往地快意恩仇,虽然现在看起来有点不符合逻辑,毕竟合情才能达到最大的共情,但酣畅淋漓的兄弟情还是战胜了所谓合理,最后三人并排坐沙发定格成永恒的经典。
6 ) 我还是喜欢看龙哥拿刀砍人
续集往往不如第一集好看,英雄本色也是这样。比起名垂青史的英雄本色1,这部枪战爆破场面更多了,还跑去美国取景,投资多了,但是,情节设置戏剧冲突上差第一部太多。
狄龙在这部片里又为亲情几次含泪,亮亮的眼睛中那一层涌动的水雾令人动容。他这压抑的悲伤表情演绎得真好,再看不到另外一个演员拿捏到这种分寸,令人动容,心颤抖。
另外,此片的一大亮点就是最末一战处豪哥拿刀砍人一段。我还是爱看他拿刀啊,更有气场,一挥一抡间伴随鲜血四溢,仿佛华丽乐章。拿枪就少了这韵律美感,只剩下砰的一声一震,太快太短,不成曲。
7 ) 吴宇森的热血江湖
今年贺岁档最令人期待的巨资打造的《太平轮》在上映不到一周的时间后沉没了,着实可惜,有人断言吴宇森的招牌给砸了。真是这样吗?反正我至今都还没看这部号称中国版《泰坦尼克号》的催泪电影。也许是因为看到演员表里黄晓明、佟大为、宋慧乔这些个明星阵容断然觉得是看不下去的,在此我先声明不是对这些明星有成见,只是这些明星的表演实在令人捉急,就拿“大陆第一美男”的黄晓明来说,演了这么多年的戏,总感觉他演啥都一个样,面部表情永远停留在嘴角上扬时明显是在耍帅的做作。很意外吴大导演怎么会把《太平轮》赌在这些人手里,或许是为了迎合内地观众吧!另外本片大举IMAX3D的大旗,其实质是啥?我想进电影院看过本片的观众就是最好的见证人了,如果一个人说不好有故意诋毁之意,但是1万个都说不好的话,那或许真的就是那么糟糕了。这些年国产电影一直都在跟风,势必要将好莱坞的3D技术发扬光大,但即便是这样,光有壮志雄心是远远不够的,我们得有对技术的认识做后盾,否者盲目的跟风只会落得“四不像”的尴尬窘境。在《太平轮》沉没之际,不得不感慨,港片已死!吴氏暴力美学渐渐地消失了。
有的电影,无论你看多少遍,都觉得有新鲜感,不会觉得腻味;有的演员,每一次的出场,每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了,而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人!我对电影的最早接触就是从香港电影开始的,小学时候起就迷上了电影这种影像形式,我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片,舍不得买零食吃,我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影,那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买,也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一,现在回想,这部电影我看了不下10遍,每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品,自港片进入内地市场融合以后,真正港片的韵味早已不见了,不禁令人可喜,加之一大波演员的年岁变更,也很难演出当年的热血情感了。
优秀的电影是需要有时代背景的融入感的,就拿《英雄本色》来说,如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右,时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快,不会显得冗长,但是如果导演功力不够深,往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师,《英雄本色》片头的短短几分钟(附带字幕)就把影片的故事背景交代完了,制作伪钞的几个镜头,小马哥与宋子豪的对话,宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了,这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演,张国荣、周润发和狄龙,这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的,早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒,但是高大的体形,略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄,《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际,精湛的演技,英俊的面容想不火都难啊!系列电影的经典镜头实在太多了,周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了,小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人,枪枪见血的枪战场景,动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的,电影是一种艺术品,要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影,但是过几天你又看到一部好电影,前者是容易被后者所取代的,人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新,如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的,这个大家想必都会感同身受,现在的电影,哪一部不是色彩明亮,特效完美啊!而以前的老影片如今看来,画质昏暗,音效受损严重。但是电影是一种艺术,来源于生活又高于生活,人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片,再看看现在的港片,《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作,看完以后,在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么,答案显而易见,电影最核心的部分就是这些所谓的大场面,剧情只是辅助而已,所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬,纵使再浮夸,再惊人的特效爆破也是不能打动观众的,就想去年贺岁档的《风暴3D》一样,伪3D在此就不再说了,宣传时的主题思想是“将香港变成战场”,影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环,我想说这样真的好么?即便是视觉特效过关了,那有怎么样,这样编有什么用意,几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港,这种编排合理吗?符合逻辑吗?即便有例外,这样的编剧是想告诉观众什么?难道想告诉他们,你们生活的周围不安全?明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有,只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已!电影剧情就想生活一样,要符合逻辑,否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续,纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落,但是我们的情感在这里,我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪,我们是阿杰,我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们,感染了我们。
不管哥哥是否还在,港片是否已经沉没,有了《英雄本色》,有了小马哥,有了豪哥,有了阿杰,我们的热血情感得到了一次宣泄,这份情感是属于我们的。
8 ) 一个真枪实弹的年代
看这部电影还是抱着补课的心态,想看看传说中周润发到底多迷人,英雄本色到底多经典。
没想到下下来的确是第二部。
其实香港黑帮片走到现在也确实告一段落了,只不过是到了无间道的时候疯狂了一大把,后面大量的模仿,企图跟风,却让卧底的饭更不好吃了。
英雄本色所呈现的由于年代所限,在我看来那些大人物混了这么久竟和白道没联系,张国荣两枪导致昏迷都还能好好地立着,可是在还能清醒说话的时候就已预知气数已尽,红色颜料太纯了,就连枪声都像是抗战年代所承袭下来的等等。也许是由于我们时代越来越发达,观众也越来越挑剔了,才让我有这样的牢骚。毕竟,如果看这么多年前的电影我还能欣喜,那不是说明我们这些年根本就没发展吗?要么就是思想太超前,而更可能的是思想压根就没进步。
絮絮叨叨这么多,它还是那个年代的经典。前边是我自HIGH的无理取闹。
不过,这样一个真枪实弹的年代是无法复制的。
尽管现在的高科技都能造出另外一个星球来,却再也造不出这样真挚的兄弟情深了。
如果现在再去翻拍,我可能不会去相信它所营造的所谓真情。我觉得那个时代香港警匪电影的内核很大一部分是义。那对垒的理由本就无需多言,因为你是我哥们儿。
现在是不是应该从人性入手了,这场人与人之间的战争才是永恒的。
周润发是一副天生的大哥气质,他就有股魔力让人服他。
当然这部电影最大的收获是让我迷上了哥哥。
特别是死前他拿着话筒听到老婆叙述的关于女儿的种种,一字一句地回头说给周润发时,他神情中流露的。
再赞美的就不说了。我不恶心自己了。
虽然情节软肋不少 不过最后那段三人大杀四方 尸体推挤如山的段落实在是真他娘的对路子
只有最后一段戏才是让人内牛满面的高潮...
情节不如上一部,但动作戏比上一部酷~狄龙挥刀的时候,他自己有没有依稀当年邵氏的感觉?~[热血警探]很爱这部吧?
虽然是二十年前的电影,但是子弹乱飞场景火爆的吴宇森式节奏实在是让人惊叹
哥哥死的那段...TAT
三流剪接,二流叙事,一流演员,4星全部给张国荣,比起前一部,这个杰仔谦逊,成熟,醒目,勇敢。“大哥,我们两兄弟,他信一个就够了”,“当差人话见到流星即系就快香”,阿杰临死前,眼前闪过流星。豪哥得知阿杰死讯,恍惚中看到穿着警服一脸正气的阿杰。他也如流星一般璀璨,永远的阿杰。
最后三人坐沙发的镜头一直留在我的回忆里
英雄本色1:為弟弟而生 英雄本色2:為弟弟而死 弟弟一死 雞飛蛋打 PS.戴白手套的殺手也算是個有情有義的人了 最後沒有拿錢 最後仍給ken一把槍 最後死了 最後一句話也沒說。
比1酣畅淋漓。角色更饱满。 枪战场面快意恩仇。
四叔!我们都快死了,还是走吧!谁让你们来救我,哈哈,太牛比了,4个被打成马蜂窝的男人还能英雄本色得这么澎湃!!
终于一改第一部中莽撞不近人情的阿杰,成熟风雅最后却也死了。
又一次看到周润发眼红,深觉此时才是他最动人的时候吧,Ken披上Mark那留有几十个弹孔的风衣则是帅。好人难做,吴宇森好歹在电影中留下那种血洗反派的快意机缘,就当最后可以什么都不顾,一生人,豪那么一次也成。英雄本色系列始终不是哥哥最好的作品,上一次固执,这一次伤情,然而样子真是百看不厌。
有快十年没看了,现在来看其实问题很多:小马哥兄弟的设定合理与否尚待商榷,电影里在纽约的很多桥段编排实在是不太准确。吴宇森为了呈现他的暴力美学牺牲了很多真实,朋友却不赞同,他说“看电影要单纯一点,不要太认真”,我只同意前半句,这类电影作为故事的载体,就需要合情合理,合理才能共情。
《英雄本色2》在视觉效果上比其第一部有过之而无不及,表演上张国荣跟周润发同时大放异彩,两人的表演都很精彩。
必须力荐2!已通过某种方式直抵我盘!:).。
风衣墨镜,成为了那个时代永恒的时尚与经典。可是结局全灭,真是……
本来第一部小马哥死了好伤心,还好有了第二部,虽然叫阿健,和小马哥是双胞胎,还是发哥演很开心。剧情很棒很喜欢阿健救四叔那一段。
比第一部差一些
经典的意义在于无论隔着多长时间 你都会刻骨铭心 发哥曾惊艳了我的整个童年
除了中间龙哥纽约那段有点崩,其他依旧好看。发哥把mark锅胞弟演出另一种感觉来,哥哥比上部有成长,也许是剧本的改进,狄龙石天曾江戏实在好,白鸽吴的慢镜切出,徐老怪的快速剪辑。纽约破公寓那段枪战是从佩金帕的getaway学来的,最后三人大干一场突突突已是吴氏暴力美学之巅峰。