龙马精神

1974年，身为武行替身的成龙出道三年后，事业上仍一无所获，他去澳洲探望父母。有一天夕阳快要落山时，做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说，“我做饭谋生可以做到60岁，你60岁的时候还能打吗？”听了父亲的话，成龙深受刺激，发誓一定要做成武术指导，只不过他运气实在太好，一打就打成了国际巨星。

2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映，入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏，是的，他69岁了，仍旧在打。

然而，成龙只有一个。

成龙这么好的星运，不是人人都能有的。

站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞，靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作，他们为了心中的热爱去冒险，为之蛮干，为之拼命。

因为也曾是从默默无闻的小替身起步，所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫，他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》，2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片，最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多，大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦

在本片中，成龙饰演的老罗，是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。因为他早年是搏命的工作狂，没有花时间经营家庭，离婚的妻子过世后，他跟女儿的关系也很疏远，陪在身边的只有一匹赤兔马。虽然早年挣得多但因为不善理财，而在年老时陷入债务了危机，债权人纷纷看上他的赤兔马，要拿马抵债，偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔，于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。

为了还债，老罗和赤兔马相依为命，人和马配合默契，挑战了一个又一个的高难度动作，成为龙虎武师的行业标杆。

为什么要拼命，为什么做这么危险的动作，一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效，因为经费问题只能自己亲身上阵，努力拼搏。虽然现在香港的特效也能做到，但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作，在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释，并说因为第一有一种优越感，第二有一种成功感，第三可以刺激，真的很好玩。外人可能对此很难理解，但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动，危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感，这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，可以拼到什么样的程度。

当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候，演员和角色之间的界限开始变得模糊起来，所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传，是他们那一个时代，那一代人努力的缩影。

老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。

龙虎武师和香港电影

龙虎武师，香港功夫电影造就的一个特殊工种。

龙虎武师专门练习武打，参加电影拍摄，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，辛苦又搏命，没有什么大的前途。最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子，因为京戏没落，电影兴起，于是全都改行去做了武师。武师是一种高危工种，没有保险没有工会，几乎没有什么保护措施，只有大哥的一句话“你受伤了，我管你”。因为他们没什么文化，除了拍打戏没别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，即使伤残累累，还拼抢激烈，因为你不做就有其他人去做。你今天想出一个高难度动作，明天就有人想出一个更难更危险的，不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动，其实就跟斗兽场差不多，全是血淋淋的竞争，全是拿命搏。

李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞，香港电影国际影响力日益增大，成为了名副其实的东方好莱坞。香港功夫电影最鼎盛的时候，邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄，于是有大量的寒门子弟投身武师行当，当起了替身、特技、龙套。这行虽然辛苦搏命，但其所得也颇为可观。程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱，而普通人工资不过是一百块钱一个月，他们一个月的工资可以买一辆车。徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。但龙虎武师大多文化水平不高，不会存钱，有钱就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龙骤然离世，香港电影陷入了低潮，1974年-76年，很多龙虎武师都没法开工，为了维生程小东说自己开过黑车，而没工开的成龙只能去澳洲找父亲，在餐厅做侍应生在工地干苦力。1976年罗维导演要拍一部《新精武门》，找成龙当主角，成龙立刻就飞回香港。然而，接连三部电影都失败，让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。李小龙演得都是大英雄，于是他另辟蹊径，扮演普通人，通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果，并有一种乐天知命的精神，总是为他人着想，都是迫不得已才出手的，动作悦目并不残忍，自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。

1979年《蛇形刁手》大获成功之后，香港功夫喜剧电影开始流行起来。香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度，饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学，迎合了香港市民的草根心态，于是也得到了票房的强烈回应。在这些电影里，成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子，因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃，反而多了一份谐趣。经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大红大紫，到后来的《尖峰时刻》系列，成龙凭借自己独特的表演风格，在好莱坞红极一时。

千禧年后，大量热钱涌入香港电影工业，导致极度内卷以致最后港片垮掉。当时，香港电影被批评成一种奇观电影，而非叙事电影，不懂剧情只懂打闹，通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里，没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。于此同时，内地影视崛起，香港的影视创作系统陆续迁移北上，武行的主战场于是也相应地转移到了内地。但是内地武行“价廉物美”，还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争，没有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任劳任怨。

这就是为什么在以前老罗会很有钱，可以借钱给马场老板，而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。然而时光荏苒，到了故事开始的时候，因为整个行业的北迁和竞争激烈，再加上年纪日渐增大，老罗因为没有工开，还有一身伤病，在影视城又开始变得穷困潦倒。

老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。

赤兔马演得真好

李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍，所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时，觉得这匹马演得真的太好了，太不容易了，只可惜动物没办法拿表演奖项，否则赤兔当仁不让。

赤兔真的很可爱，从一开始出场时，在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班，让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。人和马之间的日常相处有趣，也很有爱。赤兔是出生时就腿有残疾的病马，因为老罗的慧眼识珠，经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练，赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马，其成长的过程中人与马相处既自然又亲近，非常温馨感人。不得不说，在电影拍摄过程中，训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易，赤兔的表现真的很有灵性，各种危险的神奇动作都会，常常让人不禁为它捏一把汗。

当老罗深陷债务危机，穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时，彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。老罗给了赤兔第二次生命，赤兔也成了老罗的半条命，虽然因为赤兔的表现过于优异，导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔，想拿赤兔来抵债，老罗都死活不肯出手，因为赤兔从来都不是老罗的宠物，它早已是老罗的家人。

电影后面，在不得不要送走赤兔，分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时，赤兔特别通人性，灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套，让人难过；最后人和马抱头一起哭的情景，还蛮感人的。

“跳下来容易，走下去难”。

努力拼搏敬业固然可嘉，但珍惜生命更让人动容。

电影后面老罗出乎意料地真的没有跳，而是牵着马走下来宫殿的时候，我松了一口气。有时候放下比坚持更难。拼搏了半辈子，自己的命，凭什么不爱惜。前半辈子是拼事业的工作狂，该拼的都拼过了不留遗憾，后半辈子老了也该为家人想一想了，老罗心态的改变既是年龄使然，也是时势使然。新时代拍电影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出来好看的特技，更可以最大程度的保证特技演员不再受伤，更安全。老罗也终于放下曾经的执着，不再固执。

曾经搏命的龙虎武师，最后对时代服软，对自己的年龄服软，放弃了搏命，放弃了说教，放弃了对曾经辉煌的坚持，放弃了那可能致命的一跃。曾经的香港功夫电影确实辉煌，曾经的逝去的时代也确实美好，肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着，用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春，但时光终究还是会无可挽回的逝去了。新时代浪潮打过来，让人不得不思考武师行业在这个时代的定位，当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏，而同时能够避免演员受伤时，那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。

无论时代如何变幻，曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的，没有他们，可能也无法成就香港功夫电影的辉煌，观众们也无法看到那么多优秀的动作片。

时光会逝去，龙虎武师会变老，电影工业依然蓬勃向前发展，但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传，在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。

致敬那一个逝去的功夫时代。

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …

看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

一，马

看到《龙马精神》里的赤兔，我就想到布封的名篇《马》里面的形象描写：“在所有的动物中间，马是身材高大而身体各部分又都配合得最匀称、最优美的；因为，如果我们拿它和比它高一级或低一级的动物相比，就发现驴子长得太丑，狮子头太大，牛腿太细太短，和它那粗大的身躯不相称，骆驼是畸形的，而最大的动物，如犀，如象，都可以说只是些未成型的肉团……”一连串的比较打着“我偏心”的标记，但再想想赤兔的形象，又确实如布封所说那样俊逸不凡。那么，人类喜爱马是因为它的俊美吗？当然不是了！马可以说是历史上最重要的驯化动物。如果说其他动物都有“平替”，比如产奶的有牛、羊和骆驼等，拉磨的有骡、驴等，那么，马则是不可取代的：它是战斗力的同义词。有了马，人类才拥有快速机动能力，能日行百里、冲锋陷阵、以一当百。在史前时代，高加索山区的原始部落最先驯化马，骑马南下征服欧洲；此后几千年，这个剧本一再上演。草原民族大杀四方，靠的就是骑马征战的军事优势；在中世纪欧洲，穿着全副甲胄的骑士和马，犹如小型坦克，能一人一马把敌人的军阵杀个对穿；在皮萨罗的小队与印卡人的初次接触中，骑马的欧洲人被未见过马的美洲土著视为神明……

直到烧汽油的车出现，马才渐渐退出日常生活，但始终被人类视为忠诚和聪明的象征。马忠诚，作为群居动物，它会把主人当作头领，爱他、遵从他，甚至就如《龙马精神》中的赤兔一般，不接受第二个主人，宁可绝食。马智商高，记性好，脑子里可以有方圆上千公里的地图，能和人类交流复杂的信息。《龙马精神》里的赤兔，被成龙演的罗师傅抚养长大，不但能完成罗师傅的复杂指令，成为片场的明星马，还可以很鸡贼，比如，逃跑的时候装雕塑，训练时偷懒耍滑，师傅打群架它看热闹……

与此同时，马大概也是最难养的动物了。有人可能会以为它是吃草的，其实只吃草远远不够，会营养不良，跑不动。马需要大量精饲料如豆类和菜籽饼（所以在古代常有人偷马饲料的事发生）。马还是个玻璃胃：吃得急了就积食，甚至需要饲主用手臂从它嘴里直接伸到它胃里去一把一把掏出来；喝了冷水会生病（在电影里，一个小孩要喂马吃冰淇淋，罗师傅立刻慌张地阻止）；跑出了汗要刷洗；天冷了要加马被。而且马腿和蹄子都非常脆弱。所以养马的人每天要花几个小时照顾它——说到这里，你或许就明白电影里的罗师傅为赤兔到底付出了什么了！更何况赤兔小时候一条腿畸形，做过手术，罗师傅等于重新教它走路。而且养马又需要大的场地。幸好罗师傅作为曾经的金牌龙虎武师，也是阔过的，还剩了一个院子可以跑马驯马。

这样的一人一马，便在横店打工为生，在无戏可拍的日子里，曾经阔过的年近七十的罗师傅，牵着马去广场给游客拍照，赚点小钱；可偏偏马又被牵扯到什么财产案子里，要被收走。着实令人心酸。

二，龙虎武师

龙虎武师这个词源自京剧，后来则指的香港电影的武师行当。上世纪七八十年代，武打片成为香港电影的一个金字招牌。缺钱、缺技术，但不缺人才的香港，把这种挑战人类身体极限的类型片发展到了极致。

并不是所有武行都是龙虎武师，只有其中圆满完成高难度危险工作的，才是。在《龙马精神》里，罗师傅说，龙虎武师的精神是“never say no”,而他自己一把年纪，一身病痛，仍然要拼命去完成电影要求。而当然，这种拼命三郎作风，不但是龙虎武师的精神，也是香港的精神。

成龙本人就是起于龙虎武师之间。在《龙马精神》里面有一个梗，就是他跟后辈开玩笑：“我当年是演尸体演得好，被导演发现的哟。“”——别笑，这是真事儿！当年拍电影，两个大侠在雨中对打，满地都是插着刀的尸体。这些“尸体”又湿又冷，不禁骚动起来，连满地的刀都在发抖，唯有一具就像死过去一样，导演指着他说：“他死得最好，明天继续来！”——这就是成龙。

电影里有好多梗都是成龙从影六十年的梗。在那张龙虎武师的旧CD里面的，不都是成龙当年搏命拍出的经典镜头吗？跳大楼、攀直升机……惊险到叫人不敢看。

斯皮尔伯格曾问成龙，他是怎么拍片儿的，成龙笑说：“Action，Jump，Hospital”,这段话流传甚广，电影里也作为梗出现了。

有网友做过一张“成龙受伤图”。真可谓全身伤痕累累。

三，马和龙虎武师，就像秦灭六国之后的纵横家

可是，马的时代远去了，龙虎武师的时代也结束了。有着高级技艺的马和龙虎武师，都像是秦灭六国之后的纵横家，固然是拥有了不起的技能，但是时代不需要了。

在电影里，吴京演的大明星邀请罗师傅拍新时代的戏，当罗师傅带马到了现场，却看到如今只需要马的模型就能拍，后期再做电脑特效即可，无须真人真马去做精湛的动作。罗师傅不甘心造假，要求拍真的，这可是他的职业尊严和个人尊严啊（这里还有一个梗，就是成龙在此扮演的是他在《神话》里演的那个将军），他想要带着赤兔，纵马奔出大殿，冲下台阶……

但是到了台阶前，他终于止步了。他想到了赤兔的伤，想到了家人的眼泪。“跳下来容易，走下来难“，伴随着这样一个认识，一人一马，缓缓下了台阶。戏是没有拍得成，人却是解脱了——观众是不是也跟着松了一口气？

但或许，这也是好事吧，未来的演员不会像成龙这样满身是伤，未来的马也无须像《龙马精神》里的赤兔这样做危险的动作。龙虎武师的精神是拼，是闯，但不是找死啊。“Action，Jump，Hospital”,这样的英雄，是不是也叫人不忍？ “跳下来容易，走下来难”，这句话或是成龙心态的写照吧。当一个时代逝去，人要成为它的祭奠品太容易了，但是要体体面面走下来，是很难的。

正如电影里的罗师傅，成龙目睹一个时代的兴起——自己也参与了缔造和光大这个时代，然后又目睹它的衰落和时代之轮的辚辚远去。他或许是有点心痛的，但是更重要的，或是怎样以自身之能，去致敬这个时代吧。

这部电影，或许就是代表着他、龙虎武师，以及一个时代，体体面面走下来的作品吧。

“我们过去不是这样的。”

这是《龙马精神》接近结尾时说的话，成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会，和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片，他做了一辈子的武打替身，在大银幕上出现的永远都是别人的脸，只有从高处跳下去时的那个背影，是属于他的。

这一次，他终于可以在电影中留下自己的脸。

但是一切，都和他们当年不一样了。

吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏，老罗扮演一位将军，要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下，唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果，旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位，元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……

老罗看得目瞪口呆，他说：“这不是假的吗？我和赤兔来真的。”

而唐导演和元威忙摇手拒绝，“真的？不用不用，太危险了。”

在那一刻，我和片中的老罗从未如此清晰的意识到，这个时代，已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。

在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候，龙虎武师们的工作，早就被CGI取代了。

这个时代，也不会再出现下一个成龙了。

很多人看了《龙马精神》都感觉，这是成龙的半自传作品，因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头，剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。

比如，他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子，很明显，是他在《警察故事4：简单任务》中戴过的那顶，别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……

还有他第一次和乃华的父母见面，说自己是在片场工作的，对方问他具体是做什么的，他说：“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑，拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”

每一个，都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。

跳高楼，那跳的太多了，就算是63岁的时候，他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑：

钻玻璃也非常多，最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏，打碎了相当多的玻璃，由于商场段落损坏的玻璃非常多，剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。

还有这一跳，足足有20多米高，用危险的市电，装玻璃，装灯饰，装爆炸，准备了2个星期，拍了12个镜头，留下了影史中的经典。

摔火坑则是《醉拳2》，成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄，手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄：

这都是真炭，真火，真烧啊，我光看看就已经觉得肉被烧焦了：

至于用伞挂在公交车后面甩来甩去，则依然是《警察故事》中的精彩镜头：

当然，过了二三十年再看这些镜头，和当年是完全不同的感觉，当年只觉得好威风，好厉害，而经过这么多年，看了很多幕后的花絮，包括纪录片《龙虎武师》，再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现，再看这些镜头，就觉得多了几分心酸和惆怅。

这大概就是《龙马精神》能打动人，让人全程笑中带泪的原因吧。

我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影，更像是一部送给全部龙虎武师的电影，是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。

片中的老罗，与其说是成龙，不如说是平行世界里的成龙，在那个平行世界里，他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头，他做了一辈子的替身，做了无数个危险动作，受了重伤险些丧命，因为重义气帮助兄弟，晚年欠债，妻离子散，孑然一身，为了活下去，还得在影视城里熬着，靠跑龙套做替身混口饭吃。

这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场，更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。

他们这一生，得到的掌声很少，因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。

在看《龙马精神》之前，我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片，在过去成龙电影的世界里，其实是非常理想主义和美好到不真实的，在那个世界里，善有善报恶有恶报，那个世界里付出就有回报，敢拼就会成功。

但这一次，成龙直面了现实，他用老罗一生的经历告诉观众，人生，并没有那么多理所当然的事情。

他告诉观众，这个世界上，只有一个成龙，而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样，在无数次“Action，Jump，Hospital”的轮回中，结束自己的职业生涯，甚至是危及生命，无法很好地走完人生的下半场。

当然，成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切，恰恰相反，他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们，保持着至高的敬意。

龙虎武师们，是一个时代的产物，在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代，香港电影，完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神，在世界影坛赢得了一席之地。

成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到，那个年代，他们是互相竞争，就比谁的动作更危险，你今天跳了三楼，我明天就挑战五楼，都是直接往下跳，地上就铺着几个纸壳箱。

以电影《龙的心》为例，洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份，八位武师从七楼无防护跳下，实拍现场直接出现了人压人的惨状，拍完之后，洪金宝喊的不是“收工”，而是“救人”。

他们对曾经香港影坛的贡献，不能被抹杀。

片中的老罗，暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志，对应在现实中，即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影，但是无论是好莱坞还是华语影坛，依然有那么一拨“老家伙们”，在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。

比如史泰龙的敢死队系列，比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》，比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……

你可以说他们是过时了，不过愿意为他们买单的观众依然大有人在，我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了，又不是死了，我们能接受最新的特效影片，但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。

也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙，但是我们有这个成龙，就够了。

龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子，有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚，颇有人物传记之感，让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易，“用生命拍电影，用热爱过一生。”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗？!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!

首先，非常感谢破浪观影团！让我有机会看到了电影首映！也见到了主创成员们！

《龙马精神》将镜头聚焦于龙虎武师这个行当，讲述他们的坚强、敬业、吃苦耐劳，可以说这部剧就是龙叔在向自己武打演艺生涯致敬了。

电影中的打斗场景真的是行云流水酣畅淋漓，又带有成龙特色的幽默风趣，让人大呼过瘾！小时候最喜欢看的动画片就是成龙历险记了，今天又在大荧幕上看到龙叔！喜欢成龙的观众朋友一定不要错过这部电影呀！