糖果人

电影看完了，感觉还不错。撕开恐怖片的外衣，看一看背后我看见了什么。 1 白人中产代表，学者海伦代表的身份 开头为了追寻糖果人故事的源头，她打开了她的潘多拉魔盒（家里的镜子），镜子后面是美国电影经常出现的药箱，而药物滥用是美国人的常见问题。是不是可以说她是有药物成瘾的问题，而这个恐怖故事只是吸引她堕落的一个引子。随后她和她的黑人闺蜜去帮派贫民窟的时候，话外音问她们是不是要点什么，也可以说明一方面是贫民窟的恶意，一方面这种事儿经常发生。这里的糖果也可以是毒品药物。 2 中间人代表黑人闺蜜 配合女主完成论文研究，或许也连接着女主的毒品关系。然后死于女主的发疯。（狗腿子没有好下场） 3 黑人小孩儿杰克（经典白人名字）帮派头领代表（这里帮派头领和糖果人形象高度相似也可以说明后面的糖果人形象是女主的脑补） 帮派通过毒品和暴力犯罪统治着底层，5次糖果人的名字可能代指一些底层规则。女主代表的白人只拿它当猎奇故事，代表两个阶层的隔离。 女主被黑人打了。在警局黑帮老大无人指认，就像找不到的糖果人。但黑人警察是知道这个人的，就像政府知道帮派的存在。女主违反小杰克的约定，试图说服自己糖果人不存在。（装看不见问题的美国中产）而靠恐惧传播的糖果人是无形的规则。就像帮派在底层黑人心里一样根深蒂固。 女主的幻觉只有她自己能看见，就像吸毒后产生的被害妄想症，精神是极度分裂的。种种表现和美国吸毒者杀人的表现一模一样，只是套了一个白人和糖果人的幻象壳子。 女主先是杀狗然后杀闺蜜，两个地方，两个人。按照我之前的分析，是不是说一个在贫民窟找毒品，一个闺蜜是毒品联系人。把幻象当成吸了毒品是不是合理多了。这也解释了为什么女主杀了院长逃了出来最后选择了回到最初的贫民窟（毒品控制，离不开了）。 4 孩子，一般指新生，希望和未来 一开始孩子在黑人底层，在被女主偷走后藏了起来，通过和糖果人（罪恶的毒品暴力犯罪等等）结合，通过火焰重生。可以理解黑人被白人洗脑控制无法逃离。女主拥抱毒品，由白转黑（烧焦了头发），获得了底层黑人的认可。成为了下一个糖果人。糖果人的低语，罪恶在底层无尽的传递，永远不会消失。壁画也从黑人男性变成了白人女性。 5 幕后黑手，白人统治者 女主丈夫其实是可以解救女主的，一次是凌晨三点的电话，一次是女主回归的家里。可惜白男没有这个想法，被小三吸引了注意力，以为女主会在精神病院关一辈子。剧情呈现也是只有判决，没有白男的努力解救过程。 最后的女主复仇，可以理解为白人造的孽早晚会报复回去。

虽然没有密集恐惧症，但密密麻麻的蜜蜂在躯体的缝隙中涌动的时候还是引起了极度不适。 影片前段部分做足了铺垫，结局堪称经典。当糖果人的悲惨经历转嫁到海伦的身上，仇恨像种子一样在观念的土壤中开始生根发芽，培育出新一轮恐怖传言。 歧视并不局限于种族，更多的是一种地位不平等带来的膨胀的优越感或自卑的落差感，无论那种最终带来的都是毁灭。

海伦好漂亮，恐怖片里的漂亮总是让人格外惊心动魄，你不知道她究竟是勇敢得有些愚蠢的血腥祭品，还是给人带来恐惧的传说本身。 糖果人生前与地主女儿坠入恋爱，跨越种族和阶级的爱恋注定他生命的悲剧，蜂蜜化进他的皮肉，蜜蜂蚕食他的身体，以他的骨作为巢穴的框架。他当然爱那个皮肤白皙的高贵的女人，也憎恨她所代表的将她压迫的种族。海伦和她很像，又或者说命中注定的，她就是她，糖毁掉他的人际关系，让她成为所有人都不理解的疯子，他以这样切肤的痛楚教导她，牺牲她，告诉她这一切的真相——哪怕你什么都没有做，哪怕你与所有人一样，平常地爱人，你也仍旧会被构陷。 “他们说我让无辜的人流血，但是血，如果不流，还能用来做什么？” 他宽解大衣，展示自己的伤口，那些甜腻而残忍的证据。有那么一瞬间他不代表恐惧和杀戮，他的面容充满爱意和慈悲——以及无尽的哀伤。他捧起海伦的身体，海伦说她害怕。怕什么，是怕痛，还是怕之后的事情？他温柔低吟的语调，像夜晚对孩童的轻声。他吻她，任由蜜蜂蛰食她的躯体，无数黑人的血孕育出一个Candyman，而海伦又从他的死亡中脱胎，如同挣脱蚕茧，她继承他，以这种形式成为他的共犯。

编剧和导演乔丹皮尔创作逃出绝命镇深受这部电影影响，糖果人正是一个黑人。 你对着镜子喊五声糖果人，糖果人就会出现。 这个传说吸引着海伦，她想要弄清楚这个事，到案发现场拍照片，走访相关的人，这激怒了当地人。 海伦先是被当地人打肿了眼，然后又目睹了糖果人的现身，开始昏迷，清醒后也不知道自己身处何方。 糖果人是因为和白人恋爱被迫害至死的，大火终结了变成亡灵的糖果人，也将海伦迫害至死，带着冤屈，带着仇恨而死。 糖果人先杀了一条狗，又杀了一海伦的闺蜜，再杀了医生，糖果人制造的假象就像是海伦杀的人，灵异杀人，没得解释。 海伦为了救小婴儿而死，却被婴儿的母亲代表的黑人烧死，她下葬后，恶狠狠的黑人小孩和母亲向海伦扔了一把铁钩，成了海伦复仇的工具。 你对着镜子喊五声海伦，海伦就会出现。 海伦杀掉了前男友，没有人得到救赎，有的只是周而复始!

二十世纪九十年代的恐怖“砍杀电影”，主打自然是血肉模糊的受害人惨状。但本片也有一些自己的特点，使得在当时B级恐怖片横行的年代有了自己的角落。

本片第一大特点就是营造了女主逐渐被社会隔离的孤独感。周围的人发生惨死，而第一现场只有拿着凶器浑身是血的女主，没有其他人。她被理所当然的“有罪推定”，被送往精神病院。丈夫的出轨，好友的惨死。被怀疑、无处申诉、众叛亲离的孤独感，导演在全片凭借一些单调颜色的钢筋水泥城市建筑远景镜头配合着主角的遭遇向观众传达。女主角不是简单的受害人或者与反派抗争的脸谱化角色，而是有自身的心境变化，也为结尾的高潮奠定了情绪基础。此外，编剧团队还搞了个前世今生的创意，女主与反派还有前世的渊源。

本片的第二大特点是表现了当时美国极浓的对黑人种族歧视的气氛。这点比后来的名作《逃出绝命镇》要早二十多年。破败的黑人社区，警察对黑人、白人受害者呼救的不同处理效率，都体现了导演对种族主义的批判。

最后一个特点是，女主用自我牺牲战胜了反派，但最终变成了新的都市恐怖传说，candyman亡了，candywoman诞生了，惩罚了出轨的丈夫。这种干掉恐怖片反派继承反派衣钵的设定，也较有特色。

本片整体叙事节奏一般，不张不弛。没有传统“砍杀电影”几分钟”砍“一人追求极致视觉血腥体验的节奏俗套。

对2021版《糖果人》大失所望，便去找来92版《糖果人》对比，尽管节奏也有点慢，没有同类猛鬼砍杀片那么紧凑刺激，但一个美女弱者被邪魔诬告并害死，却融汇了种族歧视、不伦出轨、暴力等元素，惊艳结尾反而提升了品质。

相比乔丹·尼尔导演在2021年偏执去用黑人鬼魂杀白人警察，故事则乏味枯燥，迎合种族歧视的政治正确；92年的本片的剧情有条不紊去叙事，通过黑人鬼魂作恶，还原了弱女子的被打、被陷害、烧死，她却一路反抗挣扎。

“对着镜子喊五声糖果人，他就会出现杀人”的传说吸引着学者海伦，她想要弄清楚这个事的真相，便去明察暗访，不想陷入恐怖危机中。金发碧眼的维吉妮娅·马德森正是颜值巅峰，她有裸露、洗浴、杀人的大尺度镜头，魅力十足。

“糖果人"是黑人同白人相恋，就被虐杀烧死的鬼魂，通过他的悲惨遭遇，反映出“黑人受到的不公平待遇"是造成仇恨报复的主因。但弱质女流就为调查，就被黑人们殴打，并被“糖果人”陷害被捕，男友也乘机出轨，更是悲惨。

手上铁钩的“糖果人”从杀狗、杀海伦的闺蜜，再杀了医生，每次现身都神出鬼没，杀人残忍。片中各种血浆遍地与毛骨悚然的细节，很有90年代恐怖片的精髓。而且“糖果人”呼唤的蜜蜂群蜇人，更是让密集恐惧症望而生畏。

女主角已经被“糖果人”诬陷为杀人凶手，根本没得申辩，沿着高楼峭壁冲进其它窗里，打昏人抢衣服逃逸，各种躲避细节都很精妙绝伦。她好容易回家见男友，却发现对方已经另有新欢，瞬间崩溃了！猛鬼再恐怖，也不及人心黑暗。

本片有一些钢筋水泥城市建筑的远景镜头，借此展示人类在城市中是渺小的，配合着女主角的悲催遭遇，包括摄影镜头与音乐结合绝佳，让人感受到寓意！女主角也不是受害人，或者与反派抗争的脸谱化角色，而是秉承着自己善良初心。

海伦最后为救小婴儿，进入了“糖果人”的垃圾堆陷阱，想烧死她“在一起”，这时以婴儿的母亲代表的黑人要烧死她，瞬间危机情绪达到了最大。女主角危机中，用火把烧了“糖果人”，抱着婴儿爬出火堆，虽然开挂，但很悲壮！

女主用自我牺牲战胜了反派，但她则变成了新的都市恐怖传说，candyman亡了，candywoman诞生了，杀了小三和出轨的丈夫，这样结尾看似是负能量的，但她死后葬礼的一幕却有人性觉醒，众多黑人来悼念，并扔下铁钩。

生活中就是这样，你个人的力量是渺小的，对抗不了强大的黑暗势力，甚至最终可能一起被同化和腐化。但你只要曾是善良、正直、勇敢的，并在危机时救人或坚持做过正能量的事情，你曾经的“不忘初心”一样会被世人所敬畏。

如今，美国新版《糖果人》在屠杀白人警察泄愤，某些内地卖座战争片在秒杀丑化外国敌人，这些卖座烂片肯定是周而复始的，但仍会有真正的佳作诞生。