1 ) 这些细节你注意了吗?聊聊《大撒把》里的“小历史”
2020年的第一天,我又把《大撒把》翻出来看了一遍。好像已经成习惯了,在年根儿将近的时候,就想看八九十年代的国产糙片儿,尤其爱看跟吃有关的镜头。在我心里它们都是美食电影。
《大撒把》是一部时髦的都市爱情电影(当年在香港上映的时候叫《北京痴男怨女》,透着一股小资产阶级情调)。故事发生在90年代初期出国潮的时候。主要人物就两个,葛优饰演的顾颜,徐帆饰演的林周云。
剧情就不赘述了,今天想和大家分享一下里面有趣的几个小点。
01“兆龙”与“出云”
有很多人喜欢他俩吃日料的那段。在名叫“出云”的高级日料店里,顾颜装模作样地操着从“地道战”里学来的日式中文翻菜单,看着价码点菜。“冯氏喜剧”的风格初现端倪,挺经典。
吃完饭,两人就此别过。他们已不算是陌生人,但就像清淡而拘谨的和食,含蓄地疏离着。
不过我有个疑问,为什么这家店的菜单上只有日文没有中文呢?虽然电影里的女服务员最后改口说中文了,但在顾颜点菜的时候她一直说日文。以前光注意剧情了,没多想,那天突然反应过来,这有BUG啊~
为此我查了一下,别说,在当时还真有可能。影片中出租车司机推荐的这家日料店,位于朝阳区工体北路的兆龙饭店,是新中国最早的外资酒店之一,由华人世界船王包玉刚捐资建立,“改革开放的总设计师”——邓小平亲笔题写店名。2019年9月已经正式更名为“首北兆龙”。
在1980年之前,中国只有7家接待外宾的饭店,且基础设施、服务管理什么的都不到位。彼时,包玉刚应邀来北京洽谈航运合作,见状积极表示要支持祖国兴建旅游饭店,开出了1000万美金的支票,并提出了一个要求,希望饭店以父亲包兆龙的名字来命名。(据说,包玉刚是北宋龙图阁直学士包拯的第29代嫡孙,真·名门之后。)
当时正是改革开放初期,接受外资是个敏感的政治问题。时任国家旅游总局副局长的庄炎林考虑再三,向邓小平递交了报告。邓小平了解情况后当即表示支持。
1983年,兆龙饭店破土动工,1985年落成。2002年被评为五星级涉外旅游酒店。
我推测,1992年的时候,兆龙饭店是高档涉外旅游场所,主要用于接待外宾,所以菜单并没有专门写中文。当然啦,也可能是冯小刚和郑晓龙为了制造喜剧效果故意这么写的。
92年那会儿大部分国人应该连寿司这词儿都没听说过,能吃到日本料理的地方恐怕只有北京、上海这样的 一线城市吧。
如今“兆龙”还在,“出云”早已不知所踪。我查了很多资料,只在一篇关于北京日料的短文中,看到了关于“出云”的介绍。
《北京著名日本料理店介绍》| 节选
出云日本料理地处兆龙饭店、盈科中心商圈,与团结湖公园西门隔街相望,店门口充足的停车位在繁华的东三环可谓得天独厚。典雅的日本风格装修及装饰使出云虽身处闹市却又独享恬淡。 近几年日本料理在北京逐渐走红,出云作为一家老店始终保持着纯正的口味和优质的服务,得到了顾客及业界的普遍好评。出云率先引进的菜单式自助模式已被广泛采用,让更多顾客可以涉足日本料理,感受日本料理的独特魅力。 出云既遵循传统又不断从日本引进新菜品,新近正在推出在日本很有人气的博多水晶火锅和日式海鲜火锅。
虽然没有配图,但文中详细介绍了店的位置,似乎正是《大撒把》中的“出云”日本料理。如果放到现在,八成会因为电影的热度而成为网红打卡地。不知当年的博多水晶火锅滋味如何?
02 烟花灿烂除夕夜
转眼到了大年三十,迎来了整部戏最精彩的部分。中国传统春节的场景和气氛是重中之重,片中的除夕夜正是1992年现实生活中的除夕夜,胶片真实记录了春节晚会上胡慧中的身影,以及零点时分满城的烟花爆竹齐鸣。
为了不错过这个重要的时间节点,夏钢导演在北影厂正式决定投产之前,一边组建班子,一边垫付款项筹备看景。最终,北影厂顶着可能收不回成本的压力,正式决定投产这部“没有精彩打斗和男欢女爱,甚至连点逗人发笑的噱头都没有的平平淡淡的现代故事”。
除夕夜,北京街道上五颜六色张灯结彩,孑然一身的顾颜在西单电报大楼又遇到了林周云。此时的她烟锁愁眉,一脸黯然地拒绝了顾颜说要一起过节的邀请。
谁知顾颜竟带着面粉、猪肉和顺手从楼道拿的大白菜不请自来。他一进门,原本冷冷清清的屋子突然就有了热乎气儿。
“我可是明着拿的,大过年的说买,人家也不好意思要钱哪。”
曾经北方一入冬家家户户囤大白菜。因为屋里有暖气,大白菜就一颗颗码在家门口,家家如此。那年月邻里之间不避不嫌,互相借根葱,拿瓣蒜都不叫事儿。现在可能除了一些老人还会多买些囤着,年轻人都是现吃现买,再难见到家门口摞得高高的大白菜了。
我最喜欢顾颜和林周云包饺子这轱辘戏,能翻来覆去看好几回。不到一分钟的长度,平平淡淡的几句对话,配上一组揉面、剁白菜、盘馅儿、擀皮儿、包饺子、煮饺子的镜头,看一回馋一回。隔着屏幕似乎都能闻见饺子馅里麻油的香气。
煮得胖乎乎的白菜猪肉饺子,是俩人在这部戏里吃到的第一口热乎饭。“好长时间没吃到这么可口的饭了。”平淡的一句话,背后是身处空巢的留守人的无数心酸。
顾颜提议两个同样处境的人寻找搭伙过日子的温暖。于是他们孩子气地搭起伙来过家家,一个扮演丈夫,一个扮演妻子。
林周云认真地警告他:“你可别想入非非。咱们只是模拟,可不是假戏真做。”
顾颜笑了:“当然,要真像你想的那样,我还不见得看得上你。”
03 中国式早餐
大年初一,顾颜从沙发上醒来的时候,林周云已经在做早饭了。朴素的青花碟子盛着煎馒头片,配上稀饭、酱黄瓜,还有一碟豆沙糯米饭。
这几样东西挑的,绝了!在我心里这就是中国式早餐的光荣代表。看着画面仿佛能闻到煎馒头片散发的焦香味,以及一口咬下去那酥脆的口感。
小时候,家里头天吃剩的馒头,第二天早上常常就做了煎馒头片。别看这煎馒头片,也是有技巧的。会煎的做出来又酥又脆,金黄诱人,咬下去“咔茨咔茨”响,但是馒头本身还不油腻,一口气能吃好几片。讲究的,用馒头片裹上蛋液做成蛋煎馒头,别提多香了~
不会煎的做出来,看着油腻腻的,吃起来疲疲沓沓,顺着嘴角往下流油,吃两口就顶住了。我妈告诉我,煎馒头片之前拿凉白开把馒头片蘸一蘸,就不会吸收太多油,吃起来又酥又脆。这是家常菜的功夫。
所以顾颜看着这顿早饭舒眉展眼:嗬,有点过日子的意思了。(注意,徐帆的围裙上画的是葫芦娃哈哈哈哈哈~)
我对这种“过日子”的场景毫无抵抗力。两个人,几盘菜,你一筷子我一筷子,哪怕再普通的家常菜,我印象都很深,每每思之就馋得百爪挠心。对那种满桌子鸡鸭鱼肉、生猛海鲜,一群人吃吃喝喝的场景反而没什么感觉,看完就忘了。
仔细想想,比纯粹的美食电影或者纪录片更能勾起我食欲的画面,都是那些胶片时代老电影和电视剧里一闪而过的豆浆油条、包子糖饼之类。那些镜头里有种热腾腾的市井烟火气。就算是时髦的都市题材,在平头百姓的餐桌上也有过日子的精气神儿,有生活里的人情味儿。
相比如今的国产都市题材影视剧,国产糙片儿里的人、事、物难免有些土气,有些笨拙,但看上去粗糙的画面又透着诗意和灵气,至今还可以从中感受到那个年代的生命力。借用德·昆西的话说就是:“真实的事物,是有棱有角的,是有裂纹的。”这大概就是我为什么一次又一次转身回望的原因之一吧。
完
参考资料:
- 用他一个名字没有关系 邓小平与兆龙饭店,来源《文学报》2003.6.16
- 玩笑已经结束——《大撒把》导演回顾,来源《电影通讯》1993年第5期
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2 ) 关于葛优
葛优不光在这儿,在所有我看过他的电影里,他对女人,对感情的态度始终都是一样的。一开始是显示出真正的尊重和并不刻意的距离感,最后感情占据上风,发生的一切都来得非常自然。葛优带有一种入世的通透,看得特明白,对现状却毫无反手之力。是那种他垂着眼说,哭有用吗?走就走吧,爱他妈谁谁。你隔着屏幕看着他,倒有些想哭了。
3 ) 久违的中国电影风格
这部片子现在已经很少见了,碟子是很难淘到的,电视上也大概只会在中午或者午夜播放权当充数字的节目。
对于我这个年龄层次的人来说,对于时间的概念,不是连续的。很明显的一个分界点就是文革和文革以后。比如看《革命时期的爱情》,我很喜欢,某些观点能引起共鸣。但我会直觉的冠之以“戏”的头衔。90年代我确实经历过,人物的穿着、当时的建筑,甚至形状怪异的公共汽车,让人一看,记忆的大门就打开了。很容易就沉浸在里面。
这部电影的风格现在已经很难见了。一部片子,没什么激烈的矛盾,就这么平铺直叙,唯一的点缀还是葛优偶尔玩玩嘴皮子。也没什么OST,午夜你一个人看时甚至都能听到音箱里的电流声。
但就是这么吸引人,我觉得这个片子很适合过年时看。对于一个成年人,对于过年的情绪不会只是像春晚那么简单。我认为春节是看这个片子是种发泄。孤独是扎根在人的心里的,尤其是在过年时,若有若无的对话是对这种感觉的最好表现
虽然很多地方的处理仍显稚嫩,但这确实和《本命年》一样代表了90年代中国电影令人感动的风格。这时期的电影,包括译制片都喜欢这样娓娓道来。之后到了97年,感觉是突然出现了《甲方乙方》。这真的是93年的电影和97年的电影吗?
4 ) 没什么,就是爱看
八零九零这两个黄金年代,即使是拍一坨泥都让人津津有味。
而现在动不动四五十、六七十的电影票钱,请问脸在哪里呢。
从前看葛大爷的作品不多,真正有印象是从他登上春晚舞台开始,不过那个时候总感觉这个演员塑造的形象跟他的长相一样干瘪,直到有一天看了葛大爷跟果粒叔那段火花四溅的对手戏,再到《天下无贼》、《霸王别姬》、《让子弹飞》、《活着》......惊觉原来他也曾有颅顶葳蕤的时期。
相比较面部表情活跃的”观众朋友们我想死你们了“,葛优平静的外表总能轻松驾驭一切惊世骇俗的语言,像一招一式毫不费力的太极云手,静水流深。桀骜不驯的大板牙加有些许甲亢的凸眼珠组合,乍看确实使人生畏,但作为观众观摩多了才能体会到,不动声色的极致猥琐也是一种魅力。
当时的荧幕尚有无限可能,出国的丈夫可以把即将临盆的妻子托付给陌生男人,北京城的除夕夜还能吃完饺子出门放个烟花,的士司机还可以把乘客直接送到故宫门口,当然还有同样浓眉大眼叛变了的鲁提辖......生活还在顺理成章地展开,改变却也正从四面八方袭来,人人忙着西装革履地办签证飞美国,当你还在祖国的这一边准备一日三餐,来自大洋彼岸的离婚协议书已经不期而至。
越华丽的承诺越禁不起时间的冲刷,耗不起,没意思,倒不如两个人手挽手偶尔去逛高级时装店,试完就走;或者一个在阳台洗衣,一个在厨房炒菜,而后坐下来,两幅筷子,一对酒盅,耍耍嘴皮子,一晚就这么过去了。
年纪越大越喜欢娓娓道来的老电影,越来越排斥背景音乐特效乒乒乓乓一起上的综艺影视,吃饭也是一样,新鲜的丝瓜过遍清油,点缀几颗虾仁就是龙肝凤髓,添油加醋的加工食品和外卖,只要还没饿死就免了吧。
可是现在,丝瓜汤已经所剩无几,垃圾食品的尽头却遥遥无期啊
5 ) 也曾撒过把
何为“大撒把”?骑自行车时,双手脱离车把,脚继续蹬,车继续前行,这就大撒把。撒开的是车把,失去的是控制,就好比夫妻之间的分离,或许两人都选择相信婚姻的车轮会继续向前滚动,但是可能在一瞬间,这样的平衡就会被打破。
之所以对这部电影有很深的感触,是因为笔者有着同电影情节相似的经历。我曾经有个女朋友,要去美国,我那时没有条件一起去,于是我就非常积极地帮她张罗,准备材料什么的。因为我的英文好,所以很多材料都是我来执笔。最后她走了,我们在异地一年后也分了手。
这部老片子,故事发生在1992年,改革开放的第15个年头。国门大开,灰色的中国打开门,透过门缝,看到了外面灯红酒绿的花花世界,原来人的服装除了军绿、灰色中山装,还有别的样式;原来汽车可以满大街跑;原来,人可以活得更丰富精彩一些。这估计是人们对国外的第一映像。
这时,出国潮就出现了。称之为潮,在于有跟风的现象,而且规模较大。与清朝末期、民国初期、共和国早期去苏联的出国潮不同,这次的出国潮,大部分人的目的不再是救国救民,而是实实在在地改变自己的生活。有些夫妻也不惜牺牲团聚的时间,夫妻万里相隔,一方先出国,比如拿学位、打工,再把另外一半接出去。异地分居、对计划的憧憬,和现实烦闷的等待,恐怕是这些人的真实刻画,这就是这部电影的主要背景。
顾颜,男主角,葛优饰,相貌上可以说有特点,但不太像好人,在剧中总是穿着一件略大一号的棕色风衣,带着鸭舌帽,职业为摄影师。他身上有着“冯氏幽默”(本剧编辑为冯小刚和郑晓龙),爱抖机灵,嘴贫,有时都是歪理,但竟然还让你觉得有点道理,觉着自己以前怎么没想到。他对生活的品质有自己的追求,可惜为了媳妇儿出国,家里有些寒酸。他本身是个很浪漫的人,也喜欢幸福的家庭生活,但他没有选择阻挠妻子的出国梦想。
林周云,女主角,徐帆饰。徐帆的美不是艳丽的美,也不是清高脱俗的美,而是贴人心的美,非常有亲和力,甚至有时有一丝憨意在里头。徐帆的哭戏可以说是最棒的,她在剧中一哭,让人揪心,忍不住心生怜爱。她所饰演的林周云在剧中有她的彷徨。林周云和她的丈夫曾经一起计划着出国,但是当丈夫迟迟不能把自己接出国,长期的异地分居的生活和丈夫的冷漠,让她倍感煎熬。
就这样,顾颜和林周云,两个孤巢夫妻,两只“孤雁”,有了共同的经历和语言。两个人三年中有过几次交集。第一次在机场,林周云的丈夫把晕倒了的她塞给了顾颜,那时,林周云满怀期待,丈夫的第一步迈出去了,她觉得她的第二步应该也快了。而顾颜则是从一开始就知道,她老婆一出国,就是“肉包子打洋狗,一去不回”。所以顾颜在与林周云的交谈中,说出了他对异国夫妻前景的悲观预测。林周云对此很反感,认为顾颜在挑拨他们夫妻之间的关系,遂把顾颜请出了家门。两人的第二次见面,是在地铁中偶遇,顾颜热心肠,提出给林周云在名胜古迹拍照,特别说要照圆明园,能让洋人内疚。第三次,林周云的丈夫出国三年了,而林周云的签证被拒签。过年的时候,林周云没有打通丈夫的电话,而顾颜恰巧也在电话亭,也没接通妻子的电话。顾颜提出去林周云家过年,两个人做个伴儿,两个人的关系也更亲近了一步。两个人在过年期间,组成临时家庭,在双方的爱人出国三年后,重温两人都怀念的家庭生活。他们一起包饺子、吃年夜饭、放炮、逛街,享受着平淡生活的乐趣,在似乎无穷无尽的黑暗和等待中,有了一丝光亮。后来加拿大大使馆又可以签证了,林周云已经有些犹豫要不要去签证,但顾颜还是陪她去了,结果签了。在机场送别的时候,林周云把自己的护照藏在了顾颜的风衣口袋里,期待他可以把自己留下。到最后,林周云的选择还是撒把,她没有决然的决定自己要留下来,开始新的生活,而是像掷骰子一样,希望顾颜不要找到自己藏起来的护照;而顾颜,亲吻了林周云。电影最后没有确定说林周云上了飞机,虽然有最后的镜头是飞机起飞,但是林周云是否在上面,是留给看官的悬念。
图4. 林周云的签证下来了,而顾颜也收到了妻子的离婚协议书,
图5. 机场送别,顾颜找到了林周云故意藏在自己口袋中的护照,
回想我自己的经历,我当时为什么要把自己的前女友送走,还要和她保持关系?我觉得就是内心这种牺牲一时快乐,争取将来的美好的心理在作祟。(我也是在写这个帖子的时候才联系起这件事来,擦,竟然和剧情有点像) 多年后,我去美国,来到了前女友曾经的学校,我却对这个地方一点感情也提不起来。美国有好的地方,就是自由和向上(主要是赚钱和征服的欲望)的氛围,不好的,就是那种格格不入的感觉。
冯小刚和郑小龙在九十年的时候,很关注出国这一主题。在这部电影中,也多次提到外国:结婚照,外国人壁炉上摆的;西方人认为阻碍夫妻团聚是不人道的;感谢上帝,我顺利到达,这里比我们想象的还好,我们必须实施我们的计划;林周云:“我不想坐民航”,顾颜:“合着你丈夫给你定的是战斗机”;等等。这反映出了那个年代,对国外的一种迷信。确实,那个时候的中国太穷了,太闭塞了。但是谁又料想到,四十年的改革开放让中国翻天地覆,但是直到今天,我认为国人对外国还存在这样那样的迷信:奢侈品、红酒、生活方式、文化、品牌、汽车、化妆品,等等,都是外国的好。可是,所谓的好就真的适合自己吗?比如红酒,中国人认为甘醇、绵柔的酒是好酒,可红酒中的单宁却会让人的舌头紧缩,与传统的品酒审美完全相反。我认为,目前中国处于发展的过程中,而西方发达国家已经经历了这个阶段,出国去享受更好的生活,其实是跳过了中国的发展阶段,可是这也跳过了一代人为将来奋斗的过程。而且外国的发展成果那么容易让一个外人分享吗?不,所以现在西方发达国家的排外情绪日渐高涨,美国的总统选举中,川普就大打排外的牌,手到许多人的拥护。笔者也在许多国家生活过,深切得感觉到,许多国人是想念国内的生活的,但是为了更多的钱、更舒适的生活,一再观望着国内,最后便在国外扎下了根。
另外国人有一点,就是太多看中长远的目标,为了达到这个目标,甚至可以牺牲一切,包括与家人的团聚和生活的快乐。我曾经看过日本NHK电视台的一个纪录片,叫《含泪活着》,其中有一对夫妇,为了女儿有更好的教育和发展,丈夫多年在日本打黑工,蜗居在没有浴室的简陋房间里,洗澡就是在一个大塑料袋里,妻子在国内工作。就这样,夫妻异地许多年,女儿后来考上了美国的医科,夫妻继续这样的日子,为的就是给女儿凑学费。最后女儿学成出来工作了,他们似乎也达到了他们多年为之奋斗的目标。我心里很同情他们,却决没有羡慕之意,甚至有些鄙夷。什么样的人,会把孩子的出国读书看得这么重?我想只有对自己的境遇十分不满,对国内的环境十分不满,而且没有勇气与之斗争的人才会有这样的举动。这十多年中所失去的人间乐趣,难道是女儿一张外国文凭就可以弥补的吗?如果当初一家人留在国内,会不会享受到更多的天伦之乐?
我自己把冯小刚执导的《不见不散》,想象成这部《大撒把》的续集,事项,顾颜和林周云后来都去了美国,在美国经历了许多背运的事情,最后为了照顾顾颜的母亲,一同回国。其实,在《不见不散》中,已经体现出了编剧冯小刚和顾晓阳(美国)对出国更理性的看待。主人公刘元出国许多年,术业无专攻,什么赚钱干什么,认为享受每一天才是美国十年生活的感悟。
人生很短,时代发展得又太快,或许我们的思路可以换一换,想一想10年后、20年后、30年后、50年后,自己会是什么样子,国家又会是什么样子。如果我们现在的行为,肯定在一定时间后显得过时,那我们就要考虑是否还要这样做。在我看来,许多在90年代末出国的人,都很羡慕国内的生活,却又不好意思说出来,而许多2000年后出国的人,已经在谋划回国了。
*******************剧情介绍***************************
顾颜(男主角,葛优饰)在机场送自己的妻子去加拿大。妻子难掩内心的兴奋,而顾颜则故作轻松,说趁机可以跟朋友好好聚聚。可当妻子进入关口后,他又忍不住远远眺望。这时,有一个男的抱着一个晕过去的女的,心急如焚,叫住了顾颜,让顾颜把这女的送去医院,自己说罢就要走。顾颜连忙拉住那个男的,以为他给女的下了药,要嫁祸给自己。这时,女的清醒过来,原来她叫林周云,她的丈夫要出国,自己伤心过度,才晕了过去。
顾颜把林周云送去了医院,哪料想林周云原本有身孕,意外流了产。医院的护士告诫顾颜不要光占便宜,事儿完了就赖账,顾颜说“哎”,马上回过劲儿来,说“我占她什么便宜了?”顾颜把林周云送回了家中,毕竟两人萍水相逢,林周云没有留顾颜,让他回家了。
离了婚的顾颜回到自己的家中,打开台灯,屋内没有了小两口以往的欢笑、争吵,曾经的生活气息也随着一个破碎的烟灰缸,烟消云散。他呆坐在沙发上,只有袅袅香烟缠绕着他。这时,他想起来自己的好哥们儿要结婚了,所以第二天便去拜访,并建议他们拍组结婚照。之后,顾颜又帮他们整理家里,弄得人家疲惫不堪,也有了怨言。顾颜也心知肚明,便想起了林周云,想去看看她。结果因为说了几句林周云丈夫的坏话,被林周云怀疑他图谋不轨,便和顾颜中断了联系。
一年过去了,顾颜和林周云在地铁中偶遇,原来林周云还没有走,机票买了,但是签证还没签。顾颜出主意,要帮林周云在名胜古迹拍些纪念照,尤其是圆明园,能让外国人内疚。林周云同意了,因为他们家的照相机也让老公出国带走了。顾颜和林周云一起,去了长城、十三陵、故宫、圆明园遗址。
6 ) DSB
记得第一次跟我爸骑车出我们大院儿
我可不敢撒把!
从海淀到丰台 骑得蛋疼
北京在我的身侧呼啸而过
这更像一部纪录片
记录了可爱的年代
顾和林 多可爱的一对
估么只有北京才能养育这样温顺,有点逆来顺受的宝
对生活的玩味和戏谑让人忍俊不禁!
至于冷清甚至有点凄凉的场景,则是陌生多过熟悉
总感觉顾颜像只蔫坏的狐狸,结果周云正好是一只雪白雪白的小羊
剔除随遇而安故事不成立
所以他们撒了把
恩
他们如果不是大撒把
那一准儿是大傻逼
7 ) 临走,别让我犯错
葛优玩弄着开瓶器,淡定地对着环抱着徐帆说:“临走,别让我犯错儿。”
这片子貌似是1993年的,记得我第一次看是在cctv6上看的,那年是1997年。2009年,我又看了一遍,收获的是现实总是比记忆残酷这个结论,我记忆的版本是徐帆和葛优都离了,然后两人在挣扎和争吵中,终于发现彼此深爱对方,最终走到了一起。现实的版本是徐帆抽泣着对葛优说:其实,你本可以把我留住。
又一年又一年,葛优在甲方乙方里最后的念白“1997就要过去了,我很怀念”这句话成为了我每年元旦的开场白或结束语。
大撒把里的北京依然允许放烟花,而记忆中的新年就随着燃放的烟火慢慢烧着。活着就要珍惜,因为我们都将死很久很久。
那时的徐老师真是清纯,完全演绎出我心目中的完美女人,没有了徐老师以后塑造角色的张扬和发嗲。她和葛优献上了中年人特有的爱情,没有青年人的热情,但是却有浓浓的温情。
末了,就要过年了,大家都好好的过吧,谁都别一个人过了。
你要说他套路吧,但也是用心。北京直男就是可以往大一点扯,细节处逗得你心痒痒。冯小刚郑小龙的编剧。冯开始认识徐帆并展开追求就是从这部戏开始,冯小刚受邀看完试映后说:“这部戏还不错,就是女主角还差点。”夏纲导演告诉他,“女主角就坐在你后面。”冯小刚回头,看到了徐帆,这是他俩的第一次见面。7.7
看到最后才明白大撒把就是大SB的深意。
过年好…孤独的人类互生同情之理解,假结金玉盟,拒绝诉衷肠…葛大爷一副厚皮囊,隐藏住浓浓忧伤…徐帆当时多漂亮,真真便宜了冯小刚…看时不免想到墨镜王,帝都人情异乎香港,孤男寡女骚情相仿…如果拍拍国朝当下部分孤独群众,那该是啥模样…
看过好多遍的一部电影,那时的冯小刚也贫,可还算真诚。印象最深的是过年那段戏,两个孤独的男女,在爆竹声声里,若有若无地慰藉着彼此的孤独。
温情动人,把整个故事娓娓道来,不急不缓,就像散文一样。最后水灵灵的徐姑娘睁大眼睛对葛大爷说:你本来是可以把我留下来的。心里一软,少女心又上来了。。。
在浩瀚的太平洋上,有许多璀璨的明珠,贝劳就是其中的一颗。该国以盛产鸟粪著称,号称鸟粪之国。
九十年代女演员那种特别“刻意”的表演方式,我特别爱看
突然好怀念那个“混乱”的时代:最起码,春晚上还能瞅见赵本山“插科打诨”般的讽刺揶揄,最起码,甭管暑假寒假,每年都能有与你约定不变的周杰伦,最起码,即便三观略不正,韩寒郭敬明一类的青春还能在报亭瞥见,最起码,凤凰卫视还能看到日本的动画片和锵锵三人行,最起码,那时候的贺岁档,真的是把人逗的前仰后合。最起码,那时候,能随意放炮和烟花。现在好了,什么都“规矩”了,连老城各类小店的招牌都特么清一色了。
往大里说话,往小里体贴人。
“我不想坐民航。” “这么说你丈夫给你订的是战斗机?”
- 会和面吗? - 我们家没面粉。 - 嗯(掏出来一袋面) - 唉,我可不会擀皮儿啊。 - 会吃么 - 看,后悔了吧? - 我的意思是,只要你爱吃,咱就算没白忙活。
只属于上世纪90年代的陌生又熟悉的亲切感。时间跨度上略显不足,拍摄手法也略显笨拙,但是剧本处处透露出冯氏喜剧的影子,编剧的影子远大于导演,那种贫嘴中蕴含的悲情意识,是现在的冯小刚所不具备的。日本料理点餐那段真是笑死……
当葛哈利遇到徐莎莉,一年一年又一年,直到北京通往卡萨布兰卡的那一刻!其实最后的抱与之前的拥都有点过,还是应该处理的更含蓄些。冯式京味侃爷剧作与葛优的表演特点(局限?)决定了此片的情趣必须大于情感,愤世调侃古道热肠性格组合真要给你直接拔到纯催泪的程度?总感觉会兜不住。冯小刚的煽情,既是他的特色,也是他的罩门,成败与否更要依仗每部作品自身的免疫水平。本片而言,还是拿签证那段最好,俩人一起走出使馆,徐说真的有点后悔来,葛安慰说没事儿下回再办(他希望没成),这时徐从怀里掏出签证说,办成了……(ps林周云住在亚运村安慧里二区12号楼,拍摄当年正是俺家三区隔壁)
在浩瀚的太平洋上,散落着许多璀璨的明珠,贝劳就是其中的一颗~~
北京人在纽约前传。葛优在里头一本正经地幽默,非常喜欢。北京人那时可真时髦啊,生活作风、思想意识、物质条件~毕竟首都!
大sa ba就是留下来的大sb,冯小刚和郑晓龙合作的剧本太棒了,90年代初满眼都是涌进的外来事物,出国潮随着起飞接下来就是他俩的《北京人在纽约》,日臻成熟的葛优呢是《霸王别姬》和《活着》,也奠定了以后冯氏喜剧贺岁片的基础。被抛弃留守的男女假装试爱不就是后来的《花样年华》嘛,突然跨越时间的字幕卡和漫步北京景点的闲聊蛋侃也有点京味儿侯麦的意思,天安门城楼上还戏耍了一番王朔和文艺女书迷。台词金句频出,几个黄金配角出场的段落都太精彩了,时装模特一样颜值巅峰期的徐帆真漂亮,但演技相比就太戏剧腔啦。情感转变的节奏以春节为界拿捏的也好,其实还是相当于自嘲式的肯定了在改革开放后还要有坚守重情义的人。当时好多国产片旧制作模式上的通病整体稍感粗糙,尤其后期的配音和音效。中间剧院胶片版。
似乎是改的乐美勤的话剧《留守女士》,故事背景设立在当时的出国热潮中,两个留守男女在面对自己的另一半出国之际,面对远距离恋情和面对孤独时的内心困境与微妙变化。冯小刚的剧本、对白已初具雏形,借葛优的贫嘴,把喜剧的智慧变为人生苦难的“心灵鸡汤”。
北京老爷们儿疼媳妇儿就是大撒把,培养出了不识货的婊子,但肯定也能落上走心的姑娘
1. 「会吃吗?」饮食男女孤独时候,一餐热饭胜过一切。 2. 外面的世界很精彩,外面的世界很无奈。 3. 回放了五遍,最后的播音里是「开始登机」不是「停止登机」。若剧情最后强留,故事就落俗套了。
徐帆滿臉膠原蛋白,葛優永遠是禿子