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1 ) 因为他的好奇和胡闹，中国才诞生了第一部电影
说起中国第一部电影，很多人并不会陌生，那部诞生在1905年的电影，成了我们国家影像事业的里程碑之作。自此，国人开始了自己的电影之路。并将其一步一步地朝着成熟走去。那一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。据说当时片子被拿到前门大观楼放映，当时可谓是万人空巷。
可能大家理解不了电影当时在国内的地位，作为刚刚引进国内不久的摄影技术，这已经让很多人觉得不可思议了。而对于放映技术以及影视技术，在当时而言，很多人不能理解。这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。但就是在这样的背景之下，国内第一部电影由此诞生，我们可想而知其非凡的意义。
今天给大家推荐的这部电影，讲的就是国内第一部电影诞生的前夜，那些为之奋斗的影人们的艰辛。听片名你可能不会有感触，但是对于当时来说却很贴切。《西洋镜》，这是人们之前对于国外的照相技术的统称。对于当时国人不能理解的事物，人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。西洋镜——一种来自西洋的镜子，这个镜子有神奇。
《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计，因为酷爱鼓捣洋人的玩意，偶然之间遇见了一个放电影的洋人，两人一拍即合，从此后，小伙计开始在洋人开的电影院打工，顺便学习拍摄技术，经过不断的学习，后来得到了进宫放映的机会，不过放映却出了事故，从那以后，洋人被驱逐出境，小伙计只能自学成才。最后，终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机，与此同时，国内第一部电影《定军山》上映。
本片有两层意思，第一层，本片是一个好故事，从演员阵容过来看，本片都是实打实的演技派。这个在当时来说凑齐这些演员之后，故事一定不会太差。当然，现在很难说；其次，本片的纪念意义远大于本片的故事意义。这确实是一部意义大于内涵的电影。而其中的意义我们也能看得出来。
比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。当这些影视作品进入到国内之后，大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。艺术确实是共通的。虽然《定军山》落后了外国电影十几年，但是从那开始，我们的电影事业真正迎来了起点。
对于当时的那些场景的还原，本片可以说是非常的用心，如果大家有印象的话，那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。那张照片是确确实实存在的，而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。
回过头来再说说电影本身。这个故事对于我们是一种启示。学习别人的先进技术是有必要的，而技术无国界更是有必要的。回想起美国掀起的贸易战，再回过头来看这部影片，你就会觉得很难以理解。同样的是新技术的诞生，美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。敌视有一个过程，但是片中的这个过程会过去。因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。
现在也是如此，当新技术开始生根发芽以后，任何人都是不能阻挡的。否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。就如同片中那些开始不接受，后来却慢慢的接纳的民众一样。先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程，就像很多西方的东西来到国内以后，要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。
夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手，有了这个推手，才能促进本国的相关产业顺利发展。这一点也是非常重要的。洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。说的就是这样一个道理。
总的来说作为一部纪念意义十足的故事片，本片可说的太多了，正是因为本片的这些可说的部分，我们才能知道今天的国产影视界的曾经。这或许就是1905最好的证明。
2 ) 洋玩意儿管窥老中国
这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。
这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。
尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。
3 ) 久违了，可是。。。
经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。
今天终于圆了这个心愿。
其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。
看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。
里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。估计就没想给中国人看吧。难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。
记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。也许这只是导演的一个叙事手法吧。
呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。
4 ) 西洋镜与定军山
导演导出的作品将编剧编出的剧本改动颇大这已经不是一个新的的问题，导演和编剧在一些想法上存在一些分歧是在所难免的，因此我这里并不是说导演不能改动剧本只一味听从剧本，但改编剧本一定要在掌握了编剧的思路以及大方面资料的前提下，否则剧本只会被改的面目全非，遭到人们的质疑。《西洋镜》的导演胡安作为一位美籍华人，不可避免的对当时的历史文化背景不甚了解，但是本片要讨论的话题却又是中国第一部电影的诞生这一重大历史文化问题，因此导演的掌握功力自然也就不那么令人满意，可以说，导演当初买下这一剧本进行拍摄的想法就是不明智的，既浪费了一个好剧本又使得自己落入一个尴尬的境地。在对剧本和影片的一番比较之后，我发现文学剧本中有很多有意思，有文化的内容被导演毫不犹豫的抛弃了，因此不可避免的存在着很多的硬伤和缺陷，这也是很多专业人士在看过影片后最不满的一点。当然，《西洋镜》这部影片也并不是一无是处，因为影片的导演是一位美国导演，因此影片更多的接近于好莱坞模式，这不失为电影的一种交流与影响，正是这样的一种模式使得影片赢得到了足够多的市场炒作，但同时商业上的成功反而使得文化上的缺陷显得更加明显。不得不承认的是，本片电影技术很到位是中国电影需要学习得地方，我国的电影业正处在一个过渡阶段，越来越多的所谓的大片应运而生，但这些大片却又都有着共同的问题，即技术上还没有达到大片应有的水平，但值得庆幸的是故事已经学得越来越会讲，因此如果技术能够更上一层楼的话中国电影的新时代必将到来。再回到这部影片上来，本片还有一个问题是不得不提的，每一部影片都是建立在一个另一个冲突之上的，而这么一部讨论中西文化交流的影片文化冲突自然成为最主要的冲突，而本片的文化冲突的主题却空架在故事情节之上而不是从个人出发，这样就必须从大的方面把握，我们知道，大的方面自然没有小的，基础的方面好把握，因此影片就显得没有条理，其实本剧的剧本是整体的立意却是从个人出发，导演本来是想给予这么一个大的话题一个大的平台去展现，想不到大的方面是如此难以把握，导致反而没有剧本从人物出发给人一种现场感来的更加大气。
影片作为一种艺术形式，适当的虚构是可以的，但本片作为一部带有纪实性质的影片导演违反历史真实与原著剧本大量虚构情节就不是一个明智的决定了。上面我们也说过，我们的电影已经越来越会讲故事，但不得不承认的是我们的故事还是没有好莱坞讲得好，但是这部影片因为讲的是我国近代的故事，因此自然是了解历史的我们讲的更好，而导演在不了解历史的情况下不根据剧本就盲目的去揭示和解决矛盾必然导致矛盾过于简单粗糙和概念化，这样就大错特错了。另外人物作为影片的主体是最需要好好整合与表达的，可以说一部影片的好坏几乎完全由人物塑造的好坏决定，原著剧本中的人物性格非常鲜明，其实非常容易在影片中表现出，但令人失望的是事实上影片的人物性格却丝毫没有展现出，或者说表现的非常平淡，令人倍感惋惜。
而另一部描写同样题材的影片《定军山》由于是了解我国历史的电影人主持拍摄的，所以《西洋镜》中的许多硬伤就不存在了，但同时它也不可避免的存在一些问题，太过于主旋律约束了本片的艺术性，这点正是我国影片与外国影片相比缺失的东西，因此文化的交流与融合真的是非常有必要的，还是那句老话，我国电影应该在与其他国家地区电影人交流的时候谨记取其精华去其糟粕的方针发展我国的电影业，充实我们的电影文化，丰富我们的电影手段，只有这样我们的电影艺术才会越走越远，越走越好。
5 ) 又看了一遍《西洋镜》
2007/10/14
又看了一遍《西洋镜》
总不如咱们的玩意正经，洋人的东西，花里胡哨的，浮的很
咱们只要把这镜子一打开，就能看到外面的事了
只要是玩意地道，咱看了就长见识啊，管它是谁的
世风日下，咱们这点玩意早晚得毁在自家人手里
人生啊，就是要忍耐
来了就坏我们规矩
挡什么，早晚都会来的
bug：着火这一段在后来的百年纪念《定军山》里被放到了丰泰身上，而求情的谭大王的戏还在，但是在片里皇宫着火的时候大家都喊着火，其实不对，皇宫里着火要叫走水，为的是图个吉利，不能犯忌讳，反之发水倒是叫火住。其实都有道理，着火以后要灭火，就要用水，所以叫走水，发水的时候火都被淹了，因此叫火住。其实我怀疑，我们常说的失火，是不是也在讨吉利。还有，这场戏里，小刘子被抬出去时，隐约之间我好象还看见后面有个没有躲出镜头的人1:43:00 | 添加评论 | 发送消息 | 固定链接 | 查看引用通告 (0) | 写入日志 | 视听
6 ) 电影带给了中国什么？
《西洋镜》是昨晚视觉与图像中心的唐师兄推荐给我的，他听闻我想做早期电影的题目后，说看看这部片子，或许有所裨益。“当然，这是一部红色的影片”，他说道，但应该能带来一些启发。
于是，这篇评论会跳过电影审查这个大家心知肚明的因素，也刨去最初电影商人牟利和电影里的爱情故事，更单纯地来谈我所看到的一个启发点，即电影让国人抬起头来。
中国传统的观看方式，美术学出身的唐师兄说，与如今的美术馆的画展形式截然相反。主要体现在如下两点上：首先，以往的观看是私人的，比如一幅画，很少能挂在公共空间里供大家欣赏，多是私人收藏的性质，逢见二三知己，才小心翼翼地慢慢拉开卷轴，凑在桌前，让大家一饱眼福；其次是，以前人看画，是俯着身子，这种近距离地俯视画面，其实是一种专属于知识分子或者少数人的特权。
一般人是不被允许拥有这种特权的。平民的观看对象，不是画作，而是大戏。是茶园戏楼里的瞎热闹。逢年过节，有巴赫金所说的狂欢的性质。戏台搭得高高在上，观众在下面，但这是否能说国人可以抬起头来看戏了呢？
答案是否定的。有一个事实可以为此提供佐证，即京戏院里的观众分层。其实和西方的歌剧院很像。有钱人（比如影片中的老佛爷），他们的位置是远远高于戏台的。他们仍然是俯视戏台的。所以，就传统的戏曲形式来说，底下的一般观众的"抬起头”看戏，其实是种假象，是被纳入到了统治的权力阶层划分当中。他们抬起头看高搭的戏台，而戏台表演之上，仍有更高的人在看戏。这种抬头，是更高的观看者的施舍。
照相这种方式，显然是对这种传统的挑战。因为照相让被摄对象能够平视镜头。而电影是激进的！这种激进最集中地表现在在幕布上面，没有更高的人。相较于传统看京戏的那种抬头看，电影的这种抬头看，提供了一种真正的人和观看对象（影像/画面）之间的平等。即便是老佛爷，也得抬着头看电影。
影片中雷门问小刘子：你们中国人怎么那么喜欢哈腰鞠躬啊？（想必大家也有同感，五四以前，国人的形象多是缩瑟的，当然也有文天祥一类正气高昂的人物，但多少是个例外，寥寥可数）
对这个问题，小刘子以中国人特有的阿Q精神（电影里当然表现得是不卑不亢，有种市井人物特有的世俗智慧）回答道：因为弯着腰，你看着人家的鞋子，你就知道了这人是富人还是穷人呐……
如果说电影真的给国人带来了什么？那么我想，大概就是大家不需要再弯腰了。毕竟，你可以弯着腰看人，弯着要听京戏，但没有人能弯着要看大屏幕上的电影！
7 ) 本身是电影
我觉得这才是电影的某种不错的境界，有趣，有细节
看了很舒服的同时，它有文化、传播层次上的涵义，我觉得这点比较难得。
小刘，他的演技没说的，就看那幅活表情，没法说
8 ) 谁说 西洋镜 不行了？
中国电影怎么来的？老北京最早是个什么样？
卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧
就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了
在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深
的东西是怎么回事
而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？
兄弟 你了解过吗？
中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。所以现在片子谁都没有看过。
历史方面——
我们来看编剧 黄丹 简历 ：
一级编剧，电影导演，制片人 。北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。
不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。
最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？只能加上合理想象啊。有人说为什么要加上个姑娘？为什么嘛要有爱情？电影没有女人你看吗？再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。
还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？
那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。
另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。为什么要隔着布？ 这其实是说伙计没脸见人。为什么要玩空竹？这个给你们自己去想吧。
还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了
小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两个人的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两个人的吻戏是清场拍的，两个人特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~
上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来，据说《定军山》残本已经找不到了，可惜。这一部2010年的片子在我看来较成功地诠释了1905年时的场景，也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强，很好地诠释了这样一个故事，让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷，但这份勇气确实令人钦佩！来到北京一年多了，却还没去过长城，看完电影突然有去参观的冲动，打算这周末去啦！晚安
在上海豫园里现在还有西洋镜这个小玩意儿
西洋镜，我说怀念这个词，会显得很老吗？- -|||
令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？个人还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀）一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。
08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?
清朝版《天堂电影院》
近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。
一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到现在已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之，电影是个梦，尤其对于一无所有的人。
《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”，最终诞生出中国自己的电影。
曾经央六看过，没太大印象了，只是记得还行。。。
中国第一部电影——《定军山》，不过此片噱头尔。
不管是西洋镜还是东洋镜，只要能甄别赝品，就是照妖镜。
基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，先进与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有考究，感受到了导演的用心。
看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。
夏雨绝对是票房毒药
最近才刚回想起来这部片子 好巧
好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军
能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不易
這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。