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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 只有浪涛的声音
爱情也被导演放大至无限纯粹和简单。连一个拥抱或一次牵手都被省略。茂提着冲浪板走向海边，女孩乖巧的跟在身后。无数次类似的场景出现，让人体会到心与心的交流无需多言。
也许，不完美的结局才会叫人铭记于心。茂在雨天的一场冲浪中丧生。来时无声，去时亦如此。贵子站在沙滩，安静得不动声色。心底却藏着深不可测的悲凉。生与死的别离，被贵子微笑带过。一切又趋于平静。
2 ) silent love
最开始看北导的片子看的《坏孩子的天空 》，而后又看了《菊次郎》、《花火》以及这部《那年夏天，宁静的海》。感叹他是如此会讲故事的人，讲故事简单，让人明白中国意境里面的无声胜有声却难。
我时常在想爱一个人要怎么表达，何为爱，以前我总以为语言可以拯救一切，只要好好沟通，没有什么鸿沟迈不过去。但回过头想，脾气是自己的，有些时候无法做到控制自己的言语。语言，沟通往往是很多情侣之间最为困难的。
北导喜欢蓝，看过《花火》的人都应该知道他对蓝色独特的爱，每一个镜头语言里都是蓝。
在《那年夏天，宁静的海》中，大海占据了大段的篇幅，剩下一点马路镜头。我想每个人对于大海都有一种执着，说不出为什么，但就是忠于它，就像故事的女主对男主一样，从头到尾的跟随，从头到尾的陪伴。这尼玛警惕了我人生真谛啊，陪伴才是最长情的告白!
剧情， 只是一个很平淡的故事，当然主角也很平凡，所以会有一大部分不喜欢文艺片的观众接受不了这种节奏。其实越过简单的剧情，越难做到撑起一部电影，越难让人刻苦铭心。北导的电影总会有一种魔力，某一刻能让你捧腹大笑，你既觉得这场景或者对话好突兀，故事还能如此发展，但又克制不住自己去接受这种幽默，这是他在电影里表现得最为独特的地方，不按套路出牌，又讨得大家欢心。
人物，人物设定比较简单，开始万般疑惑为何是两个有交流障碍的人做主角，不会一整个片子都沉闷么，到后来算是能理解他的良苦用心，有些无法用言语表达的东西，都化为行动，这也是他在这部片子里最巧妙的设计，他更关注的是人与人，人与大海之间的互动。
镜头，里面大多为工整的固定镜头，有些镜头特别有意思，比如在最后女主贴照片的时候，刚好画面没有照片，只看到女主的动作。还有多次足球场路过的镜头，有男女主，男主，女主，还有两位小哥。这些看似特别没劲的镜头，却完全给人不多余的感觉。
bgm，有人评说是久石让的音乐撑起了整部电影，我可不同意，两者来说是相得益彰，一起达到另一种高度，另一种效果。
愿你我永远保持纯真与爱，盖世英雄终有一日会来。
3 ) 140个字多一字也不行之《那年夏天，宁静的海》
大海早已对他失语
波涛汹涌或暗流涌动
与他，静止如画
幸好有她
安静的，陪他看画
他想对大海发声
骑士一样冲锋
冲浪板当成盾牌
任凭人潮拍打
至少有她
安静的，陪他闯荡
大海一直很宁静
喧嚣的，热爱的
哭过的，笑过的
都被容纳
某个夏天
他把自己还给大海
她把他的冲浪板也还给大海
换回一滴海水
放到嘴角，很咸
咽到心里
化作一滴泪
沉淀
PS:目前最爱的一部爱情电影！！！
4 ) 那年夏天，宁静的海
影片所讲述的故事简单得可以用“学冲浪。”三个字概括，其中也没有千回百转跌宕起伏的情节。一切发展都在意料之中，面对大海时突发的冲动，练习时屡战屡败的坚持，以及之后比赛的成功。然而这也并不是一种卧薪尝胆换来的英雄凯歌，不过寻常百姓都会经历的俗事。
但是，当这个世界按下静音键，连大海也咆哮不出声响时，那一幅幅凝固的画面便流露出无尽的淡雅与深意。这不禁让我想到了《碧海蓝天》，两个主角同样都把大海当作自己人生的舞台，不同的是《碧》中的杰克有着天赐的本领，他所秉持的是人生的初念，他本就是来自于海，所做的只是梦想的回归与融合。而本片中的茂，却与海没有任何情结，毫不相干。我想他学习冲浪绝不是跟常人一样因为其中乐趣，他不是为了亲近大海，而是为了与其抗争。面对着没有叫嚣的大海，其中的暗涌万千也许更加让他胆寒，他的选择是对深邃浩瀚的追求，一种渺小的呐喊，在大海的温情里接受对生命的羸弱最残酷的拷打。
北野武说过一句话“我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”他对海有种敬畏，而此片可能是他精神上的一种宣泄吧。
影片情感部分的内敛，让我最为赞叹。若隐若现的平淡爱情已见了太多，本片的表现得却从未让我觉得陈旧。两人在海边的路上一前一后地默默走着；女孩将男孩的衣服叠放好，安静地坐在沙滩上看他冲浪；女孩匆忙下车向回奔去，街灯下与男孩并肩而行……每一个细节都彰显出这爱的温馨与自信，就连最后男孩的意外也让人觉不出丝毫伤感，女孩将他与自己的合影贴在冲浪板上，把它送回海中，简洁含蓄而韵味十足。
看到这里，本以为影片已经结束，却发现最精彩的才刚要出现。随着冲浪板在海面上的摇晃，响起了主题音乐Silent Love，这对无声的恋人以往欢乐的画面伴着一声声呓语般的“sa yo na la”不断跳跃闪现，之前那种宛然若素的美瞬间消失，沉默的爱情中蕴含的热烈温暖如飞瀑挂岩倾泻而下，又如含苞夜昙倏然怒放，激动惊艳之余已眼眶温热，我的心获得久违的爱的愉悦。
出乎意料的结局看过不少，或悲伤，或恐惧，或神奇，唯独这对爱的惊叹让我珍惜不舍。
那年夏天，宁静的海。
5 ) 关于男主茂的OOTD
男主茂特别像井上雄彦《浪客行》里的剑客，五官立体，有棱有角、混血感、以及不错的宽肩比，在这个被海洋包围的小镇上，其日系的穿搭成为了亮眼的存在。
写在盘点OOTD之前：
这一部安静的电影，胶片质感，平静细腻打动人心，大音希声。
海水的声音在那年夏天最为澎湃，两位聋哑情侣的设定剥离语言把影像的焦点转到情景，观看电影的人在简单的镜头语言中获取平静，形成一个自我空间的表达。
第一次看北野武的电影，有自己的作者表达，没想到粗旷的外表下有种细腻的内心。画面色彩干净，主体人物往往居于饱和度较高的一方，饱和度较低的一方充当背景，而对于配角的色彩处理，有意识的降低他们在画面的层次感，是我今年看到的电影画面可以排入前三的电影，很漂亮的画面。
“学冲浪”的动机一直贯穿影片始终，男主茂木讷执拗，女主贵子安静贴心，浓厚的日系风格。
Look 1:
上身：格子衬衫外套，黄色短袖内搭
下身：牛仔裤
鞋子：棕色帆布鞋
Look 2:
上身：橘红色卫衣，白色短袖
下身：水洗牛仔裤
鞋子：小白鞋
Look 3:
上衣：白色T恤
下身：黑色短裤
Look 4:
上身：深灰色卫衣，白色T恤内搭
下身：灰色裤子
鞋子，白色鞋子
Look 5:
一套黄色潜水服
Look 6:
大合集
6 ) 每个人心中都有这样的一条理想之路
也许，我们每一个人都有一个理想，自己看似伟大的理想。曾经，我的理想就像贵子的一样，默默的在背后支持另一个人，一如既往的在他身后观望着他。他失败，我比他还要难过；他成功，我比他还要高兴。茂的冲浪理想很伟大，而贵子是他最不可或缺的伟大支撑。
每一个人都在理想的路上奔波着，或许前面望不到头，或许前面荆棘密布，又或许前面有无数的分岔口，而我们仍然在继续着。《那年夏天》也许就是属于我们每一个人的，也许在里面能看到你自己的影子。《那年夏天》不仅仅是一部电影，更是一条通往理想的路。
在追寻理想的路上，总会有嘲笑的声音伴随。茂捡到一块破烂的冲浪板，他开始了他的寻梦之旅，那些自以为是的人们，总是在嘲笑他，茂并不是因为听不见，他是根本不在乎，很难有人能做到这样吧。最后，他成功了，他用行动证明了自己，那些嘲笑他的人也从此闭上了嘴。
在追寻理想的路上，总会有拦路的荆棘绊倒。茂第一次去参加冲浪比赛，因为没有听见广播叫他的名字，他以为自己已经失去了资格，一直到比赛散场，他们才离开，茂和贵子坐在路边，没有任何的对白，那种失望已经能够感受到了。当贵子第二次看见茂身边的女孩，她绝望的跑开，从此再也不去海边看茂冲浪，当茂去找她的时候，她的那一滴眼泪，说明了一切。
在追寻理想的路上，总会有善良的贵人相助。如果没有冲浪用品店的中岛老板，也许茂距离他的理想会有很长很长的路程，也许到最后他也不能成功。善良的老板看见茂的努力，他送给了茂一套完整的冲浪服，他推荐茂去参加冲浪比赛，尽管第一次茂失望而归。在茂失意的时候，又是中岛拉了他一把，他才能继续追寻他的冲浪梦。
正因为有了这些种种的挫折与经历，理想才会变得伟大有趣，追寻理想的那条路才会丰富多彩，每一个挫折都是财富，每一声嘲笑都会成为激励。
《那年夏天》，两位主角没有一句对白，更多的是内心戏，以及久石让那恰到好处的配乐。在茂离开的那一场，我们没有看到女主角痛哭的套路戏，取而代之的是她的坚强和一如既往的微笑，也许正是这样，一直到影片结束，看得心里都很压抑。而贵子的默默付出和微笑，在影片中，一点不亚于茂的努力和他伟大的理想。
无声世界里的两位主角，在这个夜晚带给我的压抑的感动，让我在两年后，又一次写了一篇不是影评的观后感。
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回，生活如海，每年都有那么多人来看海，每年都会有人离开，而潮声经年不变，只是那个人再也不会回来；总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝，当笑声犹飘在海面，死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻，内心百分百纯爱，艺术审美超级完美，配乐满分，结尾泪目。
7/10。全片大部分内容就是：男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面，默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色，为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫，贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富，结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。
最宁静的大海，最澎湃的情怀；最纯粹的爱情，最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个细节的刻骨铭心，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起，回忆的碎片逐一呈现眼前，心潮难平，热泪盈眶。
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅，而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇，正因为如此这对恋爱才是真实的，他把他们放在那，是一个あの夏的存在，许多电影用主角去走进你的生命，它代替你体验了某些事，给你看到生命的另一个版本，但是这部电影不同，它就让你看见它，只是看见，只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海，生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
电影安静，看的人也安静。面无表情，尤其是贵子的表情，几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的，她一直跟着他陪着他，走路或者奔跑，哪怕有赌气或者不得不分开坐车，也是她去寻他。茂的执着让人赞叹，这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好，久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了，忽然主题音乐《Silent Love》响起，冲浪板上他们的合影，心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来，只是平常的画面，但是却是最好的结尾，仿佛看了那么长时间，就是为了等候这两分半钟。P
若不能言语，便是对望也好。
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好，然后无情地毁灭它，再告诉你，有那年夏天的美好回忆，生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
啊怎么敢拍得那么淡，不怕没人看吗？大多数人的一生就像海上的一朵浪花，也曾有过波澜，终将归于平静。谁真正地活过，谁心里知道。
“他们又去冲浪了，有什么好玩的。”人与人的关系是简单的，人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影，连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁？为何欢乐？他们一言不发地走在路上，心里是否也有浪潮起伏呢？音乐奏出两人的内心活动，参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉，空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后，太爱这个片名了。
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了：别人嘲笑你的贫瘠，努力，愚笨，不专业，而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服，陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走，下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次，看了电影才知道，全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
放在以暴力见长的北野武的作品中，本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人，温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性，以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来，清新隽永让人心动。此外，北野武在本片中采取了大量的留白手法，细细品味，耐人寻味。
冲浪运动在中国永远普及不起来！~
音乐参与叙事，北野武强烈的个人风格“寂静”的一面，视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服，说实话这部片子比《花火》更该拿奖，无怪法国人热爱北野武。
两叶孤舟
默片气质的主角，初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀，甚至会“哦，死的好，就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
嘴巴说不出的喜欢，眼睛会说，耳朵会说，砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见，海风会送，潮汐会送，贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行，跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷，人们穿着长袖，女孩只那样望着男孩，就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海，把再见说给夏天。
北野武真是个奇怪的人，明明外表那么粗旷不羁，拍出的电影却又这么的平静含蓄，像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤，却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过，再见。
两位聋哑青年的夏日点滴，不懈练习冲浪的故事，朴实平淡，恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致：台词稀零（贴近于聋哑人的感知），淡化戏剧冲突，以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片，并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子（捉弄人或砸窗户）……最典型的当属青年（们）一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头（而且出发全是从左往右走，回程均为从右往左行，非常古典的走位规则）。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容，既趋向于静态的定格或照片（时间的停驻），又保留了人物的短暂运动，盛夏的勃勃生气盈溢其间，配上久石让的清灵音乐，还有结尾才逐渐浮现的片名，余味悠长。（8.5/10）