马语者

看完《北京遇上西雅图》，自然联想到了《马语者》。以前都把《马语者》当婚外恋主题，尽管重复看过好多遍，但几乎都是跳跃着看的。 以前关注的问题是，这么个独立强悍理智的女人究竟从哪一刻开始爱上了那个与她生活状态大相径庭的西部男人。依稀感觉《马语者》对情感的把握比《北京遇上西雅图》到位很多， 又翻出来看了一遍。才发现，《马语者》在豆瓣上的评分居然才8分，评价的人数才九千多，有点埋没了这部影片。另外还发现，该电影的导演，原来是Robert Redford，也就是剧中的男主Tom。Robert出生于1936年，算来拍《马语者》的时候已经接近60岁了。怪不得，把剧中的每个人物性格和人物之间的关系都揣摩得很透彻。

一开始的Annie
Annie是一个杂志社的编辑，有点像工作狂，是一个要求自己做什么事情都要出色的女强人。在剧中一开始反映的性格特征就是忙、对自己和下属都要求严格、有主见。Annie的性格导致她控制着整个家庭，要求自己的女儿和丈夫都要出色，要混得有模有样。女儿Grace遗传了妈妈的性格，有主见，很反感整个家庭被妈妈控制，都是跟爸爸亲。电影开头，Annie和丈夫Robert之间的情感也很淡，淡到似乎只是靠女儿这个点来维系。原因可以推测，Annie和Robert对问题的处理态度存在很大差异。比如，女儿骑马发生意外事故失去了一只腿时，Annie的态度是让女儿尽快适应装上义肢后的生活，Robert却是处处扶着女儿怕她摔倒，这个时候Annie对Robert就有点不满，觉得女儿被这样宠着的话她永远也没办法自己站起来。其实Annie和Robert都很爱女儿，只是爱的方式不一样，Robert对女儿更多的是尊重，而Annie更理性，她想帮女儿找回生活的勇气。看到这里，会觉得Annie有点不近人情。不过电影在后面通过Annie与西部牛仔男Tom的谈话，道出了Annie这种性格的形成原因，Annie的爸爸是个外交官，Annie从小就跟着爸爸满世界跑，在任何地方都只是短暂的停留，没有家的感觉，爸爸在Annie十二岁的时候去世了，也就是在Grace这么大的年龄，Annie学会了独立，学会去be extraordinary，因为生活对于她而言，就是残酷得停不下来，停下来，就输了。于是她觉得此刻的Grace就是彼时的自己，叛逆、倔强、遇到了人生中的大事天塌下来了的感觉，她觉得此刻的Grace需要心灵的救赎，途径就是帮Grace医治好出车祸时严重受伤并且受到惊吓的那匹马——朝圣者，因为彼时的她、此刻的Grace和朝圣者都遇到了人生中同样的困境。Annie开始把工作放在一边，研究各种治疗马的途径，发现了马语者Tom。无奈Tom不肯到亲自到纽约，Annie做出了惊人的决定，开车载着Grace，拉着那匹疯掉的马从纽约到西部。我觉得一个导演或作家好不好，功夫都在细节上。比如这里，Annie要开好几天的车拉着一匹疯马去西部，为什么她老公Robert没有跟着去。这里隐藏着几个原因。一是，从这个家庭一贯的格局看来，Annie一直在做决定下命令，不管你同不同意我都得做，而Robert是比较温和的人，我即使不同意你的做法但我也会尊重你的选择；二是，Annie一直表现得很强很优秀，Robert觉得这个在一般女人身上难度系数很高的举动Annie完全能hold住，可以看出，做什么事情Robert对Annie都很放心。这也是他们俩之间关系越来越淡的原因，缺少沟通和关怀。其实Annie是那种死撑着的女人，别人都觉得她很强，其实她心里有很多不确定，比如她也不确定不远万里带着女儿去治愈朝圣者这个举动到底对不对，女儿要请假，她要移动办公，她其实承受着很大的心理压力，但是她觉得需要采取措施去解开女儿心里的结而不是等时间去治愈，很男性的思维方式，再一次突出了她的性格特点“理性、有主见”。作为丈夫的Robert其实不是很了解Annie。

倔强的Grace
十三岁的Grace跟好朋友出去骑马时遭遇了车祸，好朋友丧生，Grace断腿，朝圣者受伤受惊。遗传了妈妈性格的Grace很抑郁很自卑也很叛逆，成天闷闷不乐，还经常对她妈妈Annie凶。Annie拉着她去治朝圣者她也不去，最后被硬拖上了车，在车上带着个耳机听歌不跟她妈说话，最后把她妈妈气得下车哭了一场。仔细想想，这是典型的青少年作风啊，总觉得自己做得都对大人做得都错，大人还动不动就要来管自己。Grace从小就对强势的妈妈Annie有种抗拒心理，Grace对妈妈的理解是从妈妈愤怒的时候吼出“你们总觉得我什么都知道，其实我也有很多东西不知道不确定”开始。我常常认为，青少年的成长存在很多契机。青少年的时候，最讨厌大人一本正经的讲道理，态度好点的左耳进右耳出，态度差点的直接就喊大人闭嘴。真正教育青少年的，是无意中触动他们的事情。比如突然发现父母有白头发了，发现自己把父母气哭了，发现原来大人们也会这样无助，发现生活原来可以有另外一种过法。要想成长，就得去经历。言归正传，Grace虽然有点触动了，还是很反感妈妈的决定，所以在跟Tom见面的时候说“你们要治马治你们的，不要把我拉进去”。从影片的后面部分可以看出，与青少年的沟通要以身份平等为前提。第一个跟Grace沟通的是马语者Tom的侄儿，一个很可爱的小男孩，年纪比Grace略小。Grace跟他交流的时候语气很温柔，但是一提到有关她腿的事时一下子就凶巴巴地结束了他们之间的谈话。Tom时常在半强迫半鼓励Grace去做正常人可以做的事情，比如开车、打扫马厩、骑马等，帮Grace建立信心，而且Grace是把Tom作为她体系外的人对待的，所以Tom在他眼里不算长辈对她不存在约束力，这才有了与Tom之间的沟通。最后Grace与妈妈Annie之间倾心的交谈，也是从Annie放下架子聊自己最真实的想法开始的。总结一下，与青少年的沟通要平等而真诚。

大叔Tom
Tom大叔，由《马语者》的导演扮演，用媒体的话说是”一个能看透马灵魂的人“，这类人叫马语者（Horse Whisperer）。他是个陶渊明式的人物，去芝加哥念完大学工程系后就回到农场了。他在农场长大，这边有他所有的亲人，Tom大叔比较无欲无求，希望自己的孩子能跟哥哥的孩子们在农场一起长大。他在芝加哥念大学的时候遇到了他的妻子，一个音乐家，他被她的音乐触动并且爱上了她。可是音乐家妻子跟他的追求不一样，在农场生活得很不快乐，他就放她走了。Tom留在了农场，每天干农活，跟哥哥嫂嫂侄子们一起过，生活得很平静。Tom这个角色有点饱经世事的感觉，觉得那些表面上的繁华都没什么意义，还不如与家人充实地过每一天实在。影片中的Tom有很多优点：一是Tom具有较强的洞察力。Tom第一次去拜访Annie的时候观察到Annie接电话时翘着二郎腿的脚不停地抖，他发现了Annie生活的忙碌和内心的焦虑，同时他看见Grace拿手挡着自己的义肢，明白了Grace的自卑。二是Tom深情。在与Annie聊他妻子（应该是前妻吧，但是他说的是他妻子）的时候，他说他们怎么遇见怎么分开，Annie给他们下的结论是“试过之后才发现彼此不合适”，Tom却说“我并不是因为她是适合的人才爱她，我只是爱她”。所以Tom是那种“很爱很爱你，所以愿意，舍得让你，往更多幸福的地方飞去”的男人，只有年纪大了才会有这样的境界吧，爱你却不非要和你在一起。怀念妻子成了他的习惯，于是他会在忙碌一天后静谧的夜晚，打开唱片机静静聆听那些熟悉的曲目。想来Tom也很孤独，才会不知不觉中对Annie动情。三是Tom很笃定。Annie在农场待久了，有点儿喜欢这里的慢节奏，但是觉得这里只是适合养老的地方，年轻应该在大城市里拼一拼。因此，即使迷恋也不敢选择。Tom在这方面却相当确定，他觉得农场能给他广阔的空间去平静心灵。想想纠结于去北上广还是回家乡的我们，是不是也会像Annie一样很羡慕Tom的这份笃定呢？

Annie与Tom的感情
先夸一下Annie的饰演者Kristin，真是演婚外恋女主的高手，她演的《英国病人》也是我的大爱啊！都是演那种很顽强的女子，深藏着很细腻的情感。
可以说，Annie和Tom的这段感情是顺理成章。Annie缺少关怀和保护，有典型的大城市综合症，焦虑、越来越忙，忙得放弃了骑马这项爱好。所以Tom邀请她骑马的那次她相当感动。而在Tom身上，好像时间走得很慢很静，做什么都来得及。Tom喜欢的女人，一定是能触动他的，他妻子的音乐打动了他。Annie的决断和勇气从一见面的时候就把Tom震慑住了吧。
情动之时。Annie和Tom第一次认真的交谈设在黄昏、阳台、alone。这段对话很有意思，Annie先动了情绪说“我为什么觉得你一直在嘲笑我”，然后引出了Tom的“叫我Tom吧”和在芝加哥遇到他妻子的故事。
Annie：笑什么？
Tom：你有安静地坐过一分钟吗？
Annie：额，要是在纽约安静地坐久了就会被淘汰掉。Mr. Booker，为什么我有时感觉你在笑我？
Tom：我不懂，为什么会这样觉得？
Annie：不，你应该说你并没有笑我。
Tom：哦，我懂了，谈话的两方都归你管，是吧？
Annie：这是个男人的世界，Mr. Booker，大多数女人不得不这样。
Tom：你可以叫我Tom。 可能我是有点笑你。我觉得你既然来这儿了，你可以放松点去融入这个环境。
Annie：是啊，这是个好地方。我也觉得有时来度度假什么的挺好的，我不明白你怎么能一直待在这儿。你不挂念着别的地方吗？
Tom：有哪些地方好挂念的？
Annie：额，如果你没有在博物馆、剧院、餐馆、音乐厅等配置都很齐全的城里待过的话，我很难解释。
Tom：那芝加哥算吗？
Annie：你在芝加哥生活过？
Tom：额，我在那里遇见的我妻子。
Annie：你，你在芝加哥跟一个女人结婚？
Tom：对，真的，一个女人。
Annie：哦，不不不，我不是那个意思……
Tom：我学工程，她学音乐，大提琴，有次听到她演奏德沃夏克协奏曲，我觉得那是我听过的最美的音乐。所以，倒是说说是谁笑谁啊？

太佩服导演和编剧对细节的处理了！有意见能够直说和开始八卦自己了，就说明两个人的关系已经有点亲密了。

接下来Tom邀请Annie骑马的片段中，可以看出Tom对Annie有种同情和怜爱，同情Annie一个人死撑着把自己搞得忙忙碌碌精神紧绷，怜爱Annie在这么大压力下还大老远奋不顾身跑来治愈女儿的心灵。骑马过程中双方进一步八卦自己，年龄、考虑的问题相当，就更结成亲密小团体了。然后有个情节，Tom看到Annie的扣子掉了帮她系上，这个时候彼此的情意都了然于心了吧。不像《英国病人》那么轰轰烈烈，编剧给Tom和Annie的仅仅一个热吻和一支舞。国外的爱情片好像都爱扯上舞，舞里面充满了暧昧和激情，典型的如《廊桥遗梦》。《马语者》的这支舞里包含的情感太复杂了，爱、离别、确定、不确定、隐忍……正如歌词里写的“You can ask me anything, but where I've been"、”Things that used to matter seem so small“、”I was looking for a soft place to fall“、”Nothing more than a small taste“。
这部影片恰到好处的地方是，Annie和Tom情感的火刚点燃，就被理智灭了。Tom一直都处于更理智的那方，早就看出了Annie心中的不确定，问了两次”Are you sure？“ Annie说”It's not that simple. It's not fair." 是啊，对于Tom来说只用决定去不去爱就好了，对Annie来说却要决定去不去推翻人生的定局重新来过。

这部影片更让我感动的是两个配角，Annie的老公Robert和Tom的嫂子。
作为丈夫的Robert具有超强的男人第六感，利用假期去看望妻子和女儿，第一天晚上就发现了妻子的不对劲。可能发现一向强悍自信的妻子身上有股柔情和不安了吧。Robert在Annie面前一直都没有作为男人的成就感，他觉得Annie太优秀了，优秀得让他缺乏安全感，所以他在努力让自己变为一个更出色的律师，因为他爱Annie，他以为只能通过这样的方式把Annie留在他身边。我甚至觉得Robert多么希望Annie开车去西部的路上打电话向他求救，或者无功而返，可是Annie就是那么顺利地到达了。正如Robert对Annie所说，他一直觉得在感情里面他比Annie付出得多一些没有什么，能娶到这样优秀的女子他觉得有些幸运和惊喜，所以一直以来Annie爱他太少他也不介意，但是他看到朝圣者，觉得自己要么去改变这件事情要么去接受它，他希望Annie能在回家之前把爱不爱他这个问题想清楚。没有愤怒，只有理智。Robert在卑微地爱了Annie那么久后开始去勇敢地追求Annie的爱。

Tom的嫂子，一个农妇，我甚至都忘了她的名字。Annie刚到农场的时候她纠结于又要准备更多的食物，她老公Frank邀请Annie从旅馆搬到附近的小房子来的时候这个农妇怕麻烦也满脸的不乐意。一个在生活里有些斤斤计较的持家女人。但是当Annie有天问她为啥愿意一辈子住在乡村里的时候，她回答说”我是个牧人的女儿，我觉得当牧人的妻子也应该差不多吧。我有时候也会想想那些我没有得到的东西。比如我说等有机会了去摩洛哥看看，但我也明白这也就是说说而已，绝大可能去不了。“这就是所谓的知足者常乐吧。我生活里有梦想，但我也很享受现在的生活，梦想能实现当然好，不能实现我也不会沮丧。一种与生俱来的豁达。

想表达的也表达的差不多了。发现这一阶段的成长，表现在回忆起来不会为做错事而脸红，只是觉得有些事情做得欠妥。渐渐地，以前不懂的事情现在明白了，以前不关注的东西开始关注了。现在才真正懂了”因为懂得，所以慈悲“这八个字的含义。

心灵的朝圣者
——浅析《马语者》中安妮的形象
摘要：
《马语者》是一部表现人对生命终极关怀的影片。导演借助人与人、人与马、人与自然的沟通，来表现现代都市人心灵上的缺失与回归，通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。本文试图通过对影片当中安妮的形象进行分析，来解读《马语者》，并从中感悟创作者与导演所要表达的对生命的关怀与对自由的追求。

关键词：心灵 朝圣 自由 关怀 责任

一、

《马语者》曾获金球奖，导演用温馨浪漫的情调与缠绵悠长的镜头语言向我们讲述着风光旖旎的自然，温情脉脉的人性，善良顺服的骏马，和含蓄婉约的爱情。但在浪漫的画面中，无处不透露着人与人、人与马、人与自然之间的矛盾，以及导演对这些的独到思考。
影片由一次意外展开叙述，格雷丝因为骑马发生意外，不仅失去了朋友，被截去了右腿。她的马“朝圣者”也受了重伤，对周围极度恐惧，成了一匹疯马。母亲安妮为了能使意志消沉的女儿重新振作，不远千里找到了被人称为“马语者”的汤姆。在那个远离喧嚣的西部小村庄里，汤姆分别为“朝圣者”、格雷丝和安妮找到了与心灵沟通的钥匙，而安妮也为汤姆的所作所为而心动……

二、
整部影片中，安妮一直以一个女强人的形象出现，或者说典型的形象特征代表了这样一类都市人，隐忍好强的性格甚至可以让人们忽视他们的性别。而“朝圣者”和格雷丝仿佛是一条线索，可以看成是安妮扣问心灵，寻找生命意义的一种隐喻，是安妮坚硬内心的化身。当人们的心灵在激烈的竞争中，只余下麻木知觉，他们的确比真实的伤口更显得狰狞可怖。而同时，这也是导演对生命关怀的一种思考与体现。
　　影片的开始即以流畅的剪辑描述格蕾丝的梦境。一匹漂亮的马奔腾在无边的雪野上，晨曦辉映出它优美的线条和奔腾的姿态，这是一种极具生命力的美，象征着无拘无束、自由奔放的生命形式，暗示了这是安妮后来一路往西部朝圣心灵，努力追寻并找到的理想的状态。也是很多人梦想达到的境界。
与此同时，现实生活的场景中，喧嚣的大都市，高压的生活，快速的节奏，紧接着是格雷丝的灾难，医院和报社里的人情冷暖，这些都让安妮心生恐惧，也迫使她去自我发现，探求生命的意义。于是她独断地带着女儿和马匹开始了西部之旅。
当她们踏上寻找汤姆的旅途，横穿美国时，导演叙述的基调由冷变暖，给我们展现了与之前截然不同的画面：湛蓝的天空，皑皑白雪覆盖下的群山，生意盎然的草地，安静唯美，远离尘嚣，甚至连收音机里放的都是些悠闲的琐碎。但车上的安妮，却急促不安，表情凝重。愤怒、争吵、丢下女儿独自离去，这些都是因为来自城市的压力。途中的古战场成为矛盾的一个小高潮，随着与牧场的逼近，画面鲜亮起来，两人的心情也逐渐平和，影片也随之凑起轻快的音乐。牧场是一个与城市截然不同的世界，开阔、和谐、友善、安宁、温馨。从城市到牧场，是安妮心灵的朝圣之旅的开始，也体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻。


三、

接下来，影片当中安妮与格雷丝、汤姆的几次谈话，成了安妮寻找自我和朝圣心灵的证明。或者说是安妮一点一点地放松自己，朝生命理想状态迈进的所必不可少的过程。
汤姆是理想的化身，“帮助马解决有关人的问题”，嫌弃城市“太小”而“逃到”牧场。辽阔的牧场，温顺的马匹，自得的生活使他激情四射，处处迸发出生命的火花。他的善良与平和，他对亲情的关爱，对爱情的阐释，对马的解读，以及对自然的理解，都给来自城市的安妮以巨大的冲击。他教格雷丝开车，可以在毫无驾驶经验的小女孩的车里悠闲地闭眼休息。他邀请安妮骑马，和她诉说往事，帮她放下绷紧的神经，打开心扉。他两次看见安妮抖脚，问她能不能安静地坐着哪怕一分钟，安妮回答说：在纽约如果想安静的坐那么长时间，就会被淘汰。这是个男人的世界，女人必须这样。他找到安妮内心真正焦虑和恐惧的原因，她不是一个冥顽不灵的女强人。她也不是一个生来冷酷地只会说不的女人。她13岁的时候了也常常会去看历史遗迹，12岁的时候父亲离她而去，近乎绝望。她的心，只是在城市的喧嚣中自发地包了层保护性的硬壳。
　　 影片中穿插的两次安妮与格雷丝关于生命意义的两次谈话，也可以明显得看出安妮心境的变化。在纽约的家里，当格雷丝向安妮诉说想结束“朝圣者”和她自己时，安妮只是感到窒息，于是面色凝重地跑去开窗透气。而母女两人在农场再度说起“意义”这个话题时，她已经懂得抱住女儿，告诉她，我像你们这么大时，当我父亲死了，我当时觉得我失去了一切，我会一直孤独下去，可是我有了你……可是有一天，会有人发现你变成了一个多么出色的女人，他们都明白。此时此刻，她不再是那个不苟言笑的母亲，她是女儿身边最亲近的人。两颗迷失已久的心灵终于又靠在了一起。

四、
安妮找到一个自由的自己，和女儿的关系也变得和谐。心灵之旅虽然走得很辛苦，但是貌似也很圆满，故事到这里，本来应该结束。但是安妮和汤姆的矛盾却隐隐地出现了。
寂寞是可怕的东西，寂寞是可耻的东西，可它偏偏如暴风暴雨在某个时候向你侵袭而来。找到自我的安妮，爱上自由的生活，也爱上了自由的汤姆。
这个时候，是应该倾听内心的声音，还是理性地克制？影片的结尾。安妮趁着汤姆去备马鞍的空当快速地开着车子离开了。汤姆骑着马，在山头，看着佳人驰骋而去。也许是西方哲学思想使然，仿佛理性才是完满，所以影片的结尾显得非常平和，理智与责任终于击败了荷尔蒙分泌的临时错乱。艾利丝笑了，家庭归于辑穆，牧场重归平静。
自此，安妮完成了她的心灵朝圣之旅，也终于找到了丢失已久的自我。

结语
导演通过“朝圣者”、格雷丝这些暗线来帮助塑造主题人物安妮，以抚慰“朝圣者”和格雷丝的心灵伤害来隐喻安妮的心灵朝圣，从而进一步地表现对生命的关怀与意义的探究，达到灵与肉的统一，温婉平和，却不失张力。

参考文献：
1、《回归自然的“心路历程”——<马语者>的生态批评解读》 程素红
2、《真情背后的现实批判——对<马语者>的另一种文化解读》 杨晖
3、《含蓄蕴藉，意味深长——埃文斯<马语者>的文化意蕴之阐释》 李满

本片的一大出彩之处，是关于人的自我面对和相互面对问题的探讨，并通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。马，并不通晓人类的语言，所以，反复的心灵的交流是沟通的唯一桥梁。那么人呢，作为地球上最高等的生物，心理上的自我面对，战胜，接纳，以及宽容是否应该更加受到肯定与重视。而正是在坦诚，勇敢的自省自觉中，我们得以走出晦暗，重新找到定位和信心。

　　 毫无疑问，《马语者》是经典中的经典。平和中不失张力，温婉中蕴藏无限深情，情深处道德界限的凸现使人无奈又不可忽视这一无形的约束，最终与其说有情人各自回归自己的世界不如看作是编导让主人公在驻足情感的十字路口踟躇不已时作出的困难而坚定的道德选择。如此一来，凄美遗憾的便是悱恻的爱情际遇，而两个主要角色的形象却因此给人更加饱满和完美的印象。毕竟，无论社会的开放程度如何，传统道德仍然是大多数人的价值取向。

　　 爱是电影永恒的主题，本片呈现的爱是多方面的，动物和人之间的友谊，亲情；人与人之间的友谊，亲情，爱情。虽然其中出轨的爱是一个重点部分，却不得不承认，这也是人内心深出真实朴质的情感。还记得《廊桥遗梦》如何能将我们感动得一塌糊涂了吗，真实而坚强的活着，那么此生便无再无遗憾了。

一个人，四瓶啤酒，静静地看马语者‘

小说早就看过了，对于结局一直耿耿于怀，不明白为何爱到最后却是如此无奈；

终于有机会看看电影，结局同样无奈，却多了些温情，也许这样的故事，最终这就是最好的结局吧？在各自的幸福和遗憾之中彼此老去？

马是我钟爱的动物，源于小的时候放马的经历，是个固执的孩子，马脾气不好，会生气，会乱跑，我就死活拽着缰绳不松手，跟它一起跑，直到它停下；

想起很多情景，早晨骑着马去野草丰盛的地方，也许是乱葬岗；
下雨天，在草地里，那时候都没有雨衣，批着麻袋挡雨，任马在草地上尽情地吃；
回家，那时候多不爱喝粥啊，可是陪着马累了一天，回家还是吃的很香……

那匹白马后来卖给别人了，几百块……

所以看影片的中间，难过了几次，我们对待动物，其实早已当成是自己生命中的一部分，虽然少年时候不那么懂……

小格蕾丝的扮演者竟然是斯嘉丽约翰逊，从小就是美人胚子啊，那时候多么年轻；

第一眼看安妮的扮演者，觉得四十几岁了，可是在她和汤姆骑马的那一刹那，突然觉得那短发迎风飞舞的时候，那种神情，看起来跟二十几岁没什么两样，这就是爱情吧？

关于爱，关于生活，关于家庭，关于取舍，我想看了影片，我们都会思索很多；

安妮问汤姆，你没想过去大城市生活吗？
汤姆讲述他在芝加哥的婚姻，“我爱她并不是因为她适合我，我只是爱她”……
这就是真理吧；

其实人生没有什么能敌得过时间，尤其是会改变我们生活习惯的事情发生的时候；
而其实，也没有人会那么理智，面对自然而然滋生的感情的时候；

汤姆给安妮变魔术的情节让我似成相识，是不是也曾为了打发时间或者讨某个女孩喜欢而这么做过？虽然他用的是绳子，而我用的是扑克；

当安妮和汤姆深情相望的时候，我总是不自然想到小说的结尾，想到那凄惨的结局；
电影改变了结尾，却改变不了现实，人生并不像电影这样美好；

电影哪里都好，最大的弊端在于每个人都太理智了，虽然感情的产生不可避免，可是连配角都理智的可怕，这就是不现实了，不如小说真实；

婚姻与家庭，爱与包容，我们都得学会；
其实最后，小格蕾丝又何尝不是把汤姆当成自己的父亲一样呢？
其实最后，安妮的离开是否符合她自己敢爱敢恨的个性呢？
其实最后，罗伯特的现身，是否又符合他一贯的生活态度呢？
其实最后，我们只能明白，汤姆是最悲哀的人物……

坦白讲，我不喜欢这结局，不喜欢没有“以免你忘记”的结局；
因为为了这句话，汤姆奉献了自己的生命；
为了爱，也为了成全；

汤姆知道自己走不出去的，一辈子难忘这种感觉；
安妮也知道的，爱上了就会义无反顾；

所以小说才更真实，符合人性；

影片有点中国式的俗套了，这也许是这部片子的最大败笔吧；

看之前还没意识到片子还挺长。一般总希望两小时左右就能完结。反正起来活动活动还是继续看，因为片子进入状态得很快，从一开始的事故就挺吸引人。

初始在电话里Anne被Tom拒绝的时候，谁会想到后来他们之间会有后来这样的情愫。Tom懂马，懂人心。曾经处在闹市的人回来空阔的地方生活，对心的平坦是会有更深的体会。他把心放在离每个人的都很近的位置，用他的淡定大气影响人。应该也是会影响观众。

我写点感受写影评，不然想法很轻易就会忘记；可Anne和她女儿在空阔地方的生活经历留下的“感觉”不会轻易流走。Anne不再雷厉风行，Grace不再咄咄逼人。自然果然有强大的治愈作用，环境造就人。心中存有一种美好的感觉，他们返回NY大都市的时候也会带回这种珍贵的自由心境。

至于七年之痒的这段感情，在片子结束时断了，但总觉得故事不会就这么完了。

p.s.

A horse whisperer is a horse trainer who adopts a sympathetic view of the motives, needs, and desires of the horse, based on natural horsemanship and modern equine psychology.

http://en.wikipedia.org/wiki/Horse_whisperer

真不敢相信whisperer这词还能这么用~！

说实话，其实是Robert Redford一张剧照吸引了我。白色牛仔帽、整洁的衬衣、牛仔裤，微微眯起的眼睛让人忍不住跟着笑起来，不是那种精致张扬的帅气，而是让人感觉舒服、温暖的沧桑的性感。
近三个小时的电影，虽早就听说迟迟未看，终于忍不住翻出来了。凌晨,看到Annie独自驾车绝尘而去，后面高高的小丘上一人默默目送，无望，策马驳回，背影苍凉落寞。字幕上"END"出来以后我还在幻想，那辆车能突然停下掉头，开车的人回到Tom怀抱。感觉一阵压抑，怅然若失，带着遗憾沉沉入睡。
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Robert不期而至，惊醒了牧场上一群人。世外桃源般的生活本就是偏离正轨的，再甜美的梦也有醒来的那一刻，只是时间迟早。
那里
有被治愈后风平浪静者：Grace可以用更坚强平和的心态回归正常生活、拥抱明天，Pilgrim似乎恢复了平静。
有内心掀起波澜者：戏份不多的Robert突然令人眼前一亮，刚还感觉不够细腻体贴的他对问题的处理方式令人钦佩。挽留无益，把话摊开挑明，让对方来做决定反而更高明更含蓄深沉些。舞会上与人谈笑风生对妻子信任到淡漠的表情，原来不是不知情，不是不介意，只是不知怎么办而已。
那场舞会上，紧紧贴在一起的不仅仅是突然相遇的两人的身体，还有两颗心，相信多年后那些余温也足以温暖人心吧。
Annie的决定会改变周围这一群人的生命，一边是爱情，温暖、平淡、安宁，另一边是家庭的完整，丈夫、孩子、事业。在错的时间遇到对的人只能让人纠结，然后选择其中一种人生，以失掉另一种幸福为代价。
Tom，早已平静下来的生活又一次被打乱，只能默默思念，慢慢接受又一次希望急转为失望的打击。

影片给我感触最深的人是Tom，在繁华喧嚣的都市念完大学，还能安心在偏僻荒凉的草原安心当个牛仔。他是幸运的，有足够耐心有足够天赋，在广袤而美丽的蓝天碧草间平淡生活，从事喜爱的职业；他又是不足够幸福的，先后爱上两个人，两个也爱他却不像他一样爱那种生活的人，她们都离他而去。
相遇，好像没改变什么，一些人来了又走了，那是生命中的过客；相遇，又好像改变了些什么，那是人生中的一段插曲，丰富了记忆。
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一个标签是“伦理”，才忽然想到结局的含义。作为标榜家庭至上的美国的经典片，故事必然以各归原位家庭团圆结尾，即使过程中夹杂了好莱坞式喜剧的巧合与俗套，最后也不会出现离经叛道的结局。要是那样的话，主人公都变成拆散“幸福家庭”的千古罪人，为人不齿，必然广招非议了。观影记录又演变成了批判，实在是对米国在价值观方面的伪善与偏见喜欢不起来。
不过想到这一点，遗憾感稍微减轻了~~