惊爆银河系

首先要说的是，这是一部很富有娱乐性和趣味的电影，尤其是对于ST粉丝、科幻电影粉丝、或者是曾经痴迷过任何一种虚构世界观的粉丝来说。单看情节、视效、画面、节奏，本片都是标准的商业科幻冒险动作类型片，充满了无惊无险的套路，而且主角也都知道这是套路。但很奇妙的是观影过程并不乏味或令人反感，甚至觉得该片似乎很轻描淡写毫不费力地实现了不浅薄。

电影的所有的所有都围绕电影中的虚构剧集Galaxy Guest展开，电影着重描绘了两大热爱Galaxy Guest的群体，一群人是明明理性上知道这只是部电视剧、感性里却依然相信其真实性的死宅粉丝，另一群是因为没有欺骗能力、在宇宙中颠沛流离、“被迫”信仰该剧的赛米安人。前者相信大家很了解了，他们的群体在美国是看美漫打游戏收集模型的geek/nerd，在东亚是看日漫打游戏收集手办的二刺螈肥宅。这群人的普及性和文化影响力，相信在2021年已经不用过多去讨论了，总结来说就是他们选择去相信并热爱一个虚假但又极富细节的世界，或许是为了逃避现实，或许只是为了打发时间，总之他们很享受、也很快乐。赛米安人，相反他们其实在剧里是没有选择能力的，生理上他们甚至无法理解欺骗和伪装，心理上他们在宇宙中流亡逃难时正急需这样一部充满正能量和启迪性的“历史纪录片”去帮助整个族群建立信仰、憧憬光明。这更好理解，就像是相对落后的古人，用神话和信仰去填补面对未知的恐惧、增加面对死亡的信念和勇气。比较虚构幸运的是，现实里迷信宗教只会带领人类走向愚昧无知，但电影里的赛米安人相信地球人拍的肥皂科幻剧，竟然还走向了科技飞跃（有的人会觉得赛米安人本身科技发达、然后还原电视剧配置，但我对这个因果关系不太认可。就好像没人知道欧米伽13是什么，但它竟然还如同神笔马良一般被完美还原了）。

如果说赛米安人和死宅粉丝对Galaxy Guest的信仰都很符合情理，那几位演员们对于Galaxy Guest、对于自己的角色的接受过程就有些有趣了。他们明知是假，甚至很多人起先对此嗤之以鼻，但最后的结局依然是全员扮演好自己的角色，走向圆满大结局——很明显这不是一个探讨自我怀疑和反抗精神的剧本，如果观众们想看那个，大概会直接去看黑客帝国。

剧组几位主角or船员，他们对Galaxy Guest的价值观和接受度很明显都各有特色。Tim Allen演的舰长，标准的ENTJ，剧里剧外都自信、积极、勇于领导和承担责任，对自己的角色相当推崇，当然这一切都要构筑在他的价值被人认可的前提下。无人打击他，他就是可以谈笑风生、敢于牺牲的舰长；有人质疑他的存在价值，他就立马变成躲在角落里酗酒度日的怂人。可以说他从来不在乎Galaxy Guest是真是假，他最在意的是自我价值的实现。

Sigourney Weaver，一个常年荧幕上的tough woman，饰演了一个无脑露胸女花瓶，可以说将恶搞和讽刺值拉满了。她在影片一开始就吐槽过自己的角色只干两件事：露奶和重复电脑提示，但搞笑的是，她即使吐槽，却在之后非常坚定地贯彻自己的定位：露奶和重复电脑提示。甚至贯彻地比任何一个人都彻底，有人不让她重复电脑提示了她还会生气。很不幸在当今倡导女权的环境下，看到这样一个意识到stereotype还乐于遵守stereotype的角色是女的不免有些腹诽。但另一方面这位女花瓶确实也代表了一种活法，我不抵触我也不反抗，我遵守，然后我过得也挺快乐。

Sam Rockwell饰演的本该便当的临时角色，在刚出场时百般胆怯退缩、屁滚尿流，最后却突然英雄附体、充满了使命感。虽然电影里没有交待这一转变的具体过程（也有可能我看的不仔细），但我觉得这个角色有点像舰长的补充版本。一个是舰长男一号，一个是临时群演；一个自信又靠谱，一个胆小又畏缩。他从一开始觉得自己甚至没有一个角色、没有一个使命，到他通过建立使命给自己找到了自我价值，这份主观能动性告诉了我们，起点低的人，要么自怨自艾，要么勇往直前——当然，现实里草根翻身基本不太可能。

小黑哥驾驶员和（看起来像犹太人的）技工，没啥太多性格刻画，倒是对他们的智力水平有所表述。同样是船员中的技术骨干，小黑哥无师自通、演了点戏就能上手开飞船，只能形容为智商高。技工一上舰就对星际冒险兴奋异常，后来更是搞上了外星小妹，可以说毫无排斥。但实施数字传输，在遭受第一次的失败后，就开始自我怀疑，靠舰长鼓励再三，才重拾自信，最后灵机一动传输石头怪扭转局面。这两位的角色对于Galaxy Guest和自己的角色都没有什么信与不信之说，只能说技术人才，不管是现实还是虚拟，追求科学，掌握技术，就不会迷茫。

最后，当然是我们最爱的Alan Rickman饰演的外星参谋，很明显那个眉毛画的就是模仿spock。我个人对这个角色最有感触，除了因为演员自己最有个人魅力，主要因为这个角色是个不折不扣的cynic。他从一开始就愁眉苦脸，好像全世界都欠自己钱，看谁都不爽，主要是看自己的角色不爽。即使这个角色在Galaxy Guest里戏份多又有深度，深受粉丝爱戴，但他觉得这角色又蠢又尬，虽然出来跑场子但台词都不肯念，甚至迁怒于喜欢角色的粉丝。他可以说是最讨厌最鄙视Galaxy Guest这部剧以及里面那些傻得冒气的角色的人，他也应该是最具反抗心理，随时随地可能会罢工的人，但他居然最后忍受了这一切，与自己的角色达成了和解，这个过程是如何发生的？

同样作为一个cynic，我时常觉得很多东西没有意义，包括自己的存在，约等于一片虚无。如果你不认可这个世界的世界观，基本就失去了一切努力的意义，包括个人价值的实现。顶着造型像异形的参谋，很明显无时无刻也都在经历这种自我怀疑，直到他经历了奎克，自己的塞米安人小粉丝，死在了自己的怀抱里，死前还在守护着对他角色的尊敬与热爱，即使这个角色他自己嗤之以鼻。我想或许那一刻起，他意识到了即使自己认为自己的存在没有意义，但若能给他人带来实质性的价值和信仰，那么它或许就是值得的。即使你认为它是虚假的，但有人相信这是真的，那么或许某种程度上这就是真的。很遗憾这种体验没有在粉丝求签名的时候就发生，而是用生命与死亡的代价换来。他虽然cynical，但我想他并不自私。最后降落地球从飞船里走到粉丝现场，他面对着台下人的欢呼声，眼里终于有了触动。我想他会从一个cynic，开始重新思考自己与世界的关系。

女一号是异形的老妈。

故事还是很不错的，TV构建的科幻片居然被人信以为真，并被视为世界和价值观的原型而全盘接受，甚至用其改造了整个星球世界。

这就是文化的力量。但这些感染了外星人的文化因素是什么呢：
1、永不放弃
2、一流的团队协作
3、友情
。。。
基本都是正能量。

而这些恰是明星们多年后放弃的东西。

故事于是在崇拜者寻求偶像危急支援下展开了：一个信任与谎言、信仰与重建、自我认知修复。。。

如果能够制造更多的冲突，人物不要过多模式化，本片会更好看。

另外本片特技还是很不错的，尤其还是1999年的片子。

《星际迷航》的伟大之处在于，它开启了太空题材的一种故事模式。后来拍摄的各类科幻电影，效仿者可谓不计其数。单从艺术性上讲，《惊爆银河系》在同类题材中算不上优秀，且知名度不高。

这是一部旨在滑稽模仿《星际迷航》系列的低成本科幻喜剧片，但与那些为幽默而幽默、反而容易把故事搞砸的影片相比，《惊爆银河系》的成功之处在于把故事讲述得比较扎实。

最令人惊喜的是，全片叙事框架竟然体现了后现代理论中的关键议题，进而可以看成是一则后现代寓言。

演员与角色傻傻分不清

科幻电视剧集《银河访客》曾经风靡一时，尽管已停播18年，但剧中的几位主要演员依旧会聚在一起，参加各种粉丝见面会。这里，《银河访客》与电影本身的片名完全相同，都叫《Galaxy Quest》。我们将会看到，这个安排不只是为了追求喜剧效果，而是富有深意的。

在一次活动上，有几位举止怪诞的粉丝找到剧中的船长饰演者贾森，他们自称是来自卡拉图星云的塞米安人，表示自己的星球正遭受外敌入侵，希望贾森能够出手相助。

这里的关键设定是：当塞米安人看到《银河访客》时，并不知道这是一部虚构的电视剧，以为它是来自地球的历史纪录片。船员们因此成为了塞米安人心中的英雄，其事迹被广为传颂。当他们面临外敌入侵时，便期望贾森能够帮助他们度过危难。

塞米安人甚至依照剧中的情节设定，原样制造出了船员们驾驶的保护者号飞船，将这个原本虚构的事物变成了真正的宇宙飞船。飞船的所有细节，包括内部构造、动力装置等等，全都符合《银河访客》里关于飞船的情节交代。

后来的故事自然成了贾森带领船员们假戏真做，帮助塞米安人击溃外敌，并成功返回地球。

整个故事最有价值的地方在于，十分巧妙地表现了法国后现代哲学家鲍德里亚著名的拟象理论及其核心概念：超真实和“内爆”。

比真实更真实

让·鲍德里亚通常被称为“后现代的大祭司”，其思想对当今世界尤其是人文社会科学产生了重大影响。拟象理论解释了今日社会的一些基本特征，并体现出对人类生存境况的敏锐思考。

“拟像不再是对某个领域、某种指涉对象或某种实体的模拟，它无需原物或实体，而是通过模型来生产真实，一种超真实。”鲍德里亚认为，拟像创造了极度真实但客观世界并不存在的虚拟物象与虚拟场景。

对于塞米安人来说，《银河访客》里的世界无疑承担着拟像的功能，并具有超真实的特征。

所谓超真实，就是比现实更现实，比美更美，比真更真的模拟。而这些模拟出来的东西反而成了人们对真实本身的判定准则。随着超真实的降临，拟像开始构建现实本身。

迪士尼乐园便是典型的超真实案例。这里比外面的街道更干净，比现实世界的人更友好，它浓缩了美国人的理想和价值观，并以最完美的形式呈现出来。它看似一个童话世界，其实比真实的美国社会更加真实，更加令人信赖。

正如鲍德里亚所言：“这不再是一个对现实的虚假加以再现的问题，而是掩盖现实已经不真并因此挽救现实原则的问题。”

《银河访客》里的人物和情节，以及他们驾驶的保护者号飞船，犹如塞米安人眼中的迪士尼乐园，变成了一种在鲍德里亚称为“幻境式的（自我）相似”中被精心雕琢过的真实。

船员们的英勇事迹比塞米安人的现实境况更加完美，也更加值得仿效。模拟《银河访客》成了挽救其现实原则的途径，他们努力让自己的世界变得越来越像剧中的情节。

原型，消失在仿造中

超真实同时意味着，拟像与真实之间的界限已经“内爆”。这个概念是鲍德里亚从传播学家麦克卢汉那里借来的，但完全颠覆了它的原始内涵。

在《后现代理论》一书中，美国学者道格拉斯·凯尔纳和斯蒂文·贝斯特对“内爆”给出了较为准确的概括：“在后现代世界中，形象或拟像与真实之间的界限已经内爆，与此相伴随，人们从前对‘真实’的那种体验以及真实的基础也均告消失。”

比如观众经常会把电视剧里的医生当成真正的医生，某个饰演坏蛋的演员在现实生活中可能会遭到路人唾弃，影视剧中的虚构历史则会被铁杆影迷当成真实历史来严肃对待。

不仅如此，人与人之间的社会关系也完全以影像为中介，由此形成了鲍德里亚的老师、法国思想家居伊·德波所说的景观社会。

而塞米安人体验到的无疑是最为彻底的、百分之百的“内爆”，所以才会将现实生活中的演员当成了真正的船员。对保护者号飞船的仿造则完美体现了拟像的超真实性，在鲍德里亚著名的“拟像三阶段”中，恰好处于第二个层级，也就是工业生产的模式。

在影片的基本设定中，塞米安人被认为拥有高度的技术文明。这艘由人类虚构出来的飞船，竟成了塞米安人进行仿造的原型，他们运用地球所没有的高科技，原样生产出了真正的飞船。

正如鲍德里亚在《象征交换与死亡》中写到的那样：“这正是劳动，正是机器，正是与戏剧幻觉原则根本对立的整个工业生产系统。”只要塞米安人愿意，他们可以生产出无数艘这样的飞船来，到那时，《银河访客》里的原型飞船就不再重要了。

学者严翅君在评价这一过程时指出：“‘原本’被排斥在体系之外，生产出来的都是一些没有差别的‘摹本’。而且‘原本’一旦进入生产体系中，就立刻被‘摹本’化。”

“内爆”无处不在

和塞米安人的经历一样，《银河访客》的演员们最终也体验到了拟像与真实之间的“内爆”。在鲍德里亚的概念体系里，“内爆”的种类和范围很广泛，而剧中角色所经历的，则是如凯尔纳和贝斯特所说的“媒体的符号制造术与真实本身之间的内爆”。

当他们乘坐飞船返回地球，误打误撞进入到影迷纪念活动现场，从舱门里走出来的那一刻，突然受到了影迷们的热情欢呼。这一刻，他们是恍惚的，已经分不清现实与想象。真与假之间的界限不复存在，“内爆”发生了。

影迷将他们当成演员，而他们却真的变成了船员。但在舞台上，他们又仿佛再次回到了剧中的角色，他们刚刚完成的真实壮举再次变成了拟像中的超真实。

片中为贾森提供了重要帮助的资深影迷和技术宅男同样经历着“内爆”。他们心中的《银河访客》，可以用社会学家乔治·瑞泽尔的话来形容：“真品和赝品之间的区分正在变得越来越困难，每一个当代的事件都是现实和想象的混合物。”

《银河访客》和《惊爆银河系》共用一个名字，则体现出创作者有意将这种“内爆”延伸开来。片中所有角色都在拟像世界里打转，而他们的遭遇又通过屏幕传达给了真正的观众，也就是我们。

在高度发达的媒介环境下，身处景观社会的我们，正如片中的影迷那样，也经历着无处不在的“内爆”。

本文参考资料：

【法】让·鲍德里亚：《象征交换与死亡》，车槿山译，译林出版社2012年版

【美】道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特：《后现代理论》，张志斌译，中央编译出版社2015年版

【美】乔治·瑞泽尔：《后现代社会理论》，谢立中等译，华夏出版社2003年版

严翅君、韩丹、刘钊：《后现代理论家关键词》，江苏人民出版社2011年版

Monk 里神经兮兮的探长
哈利波特的Severus Snape
主角嘛，很眼熟，不过没想起来

完全俗套的剧情
不过因为是99年的
也是蛮可乐的

可惜我没看过星际旅行
否则的的话是不是更有笑点呢

男一略老~~~

Although homage to the original Star Trek series and movies are destined to be lost on this non-Trekkie reviewer, Dean Parisot's spoof movie GALAXY QUEST has enough ammo for lulz and diversion.

18 years after, the original cast (plus one new guy) of a defunct, long-run Sci-Fi TV show is unwittingly mustered by the guileless extraterrestrial Thermians (monotonous voiced, tentacular creatures), to command the NSEA Protector starship, incredibly and minutely created as specified by the show (mistaken by those aliens as historical documentaries), to defend themselves from the vicious aggressor Sarris and his arthropod army.

The initial expectation of hilarity is derived from the process of the disorientated cast trying to get a clue on their bearings and during which armchair viewers can also accordingly suspend their disbelief (including the beggar belief of how easy for a non-trainer to operate a mega space vehicle for the first time) to enjoy the sub-STAR WAR intergalactic journey, although save a sortie on a planet peopled with toddler-looking cannibals and a rock monster, the crew’s whole adventure is curtailed inside the starship, where captivity, physical torture, owning up the truth are interlaced with an inter-species romance, a throwaway curse to teleplay writers, an über-touchy-feely death, an expendable nonentity dreading over his impending perdition which never transpires, plus a time-travel gimmick to save the day.

The cast is also having their fun, Tim Allen innocuously mimics his Captain Kirk impressions with broad appeal, and Sigourney Weaver, under the spell of her blond wig, ebulliently plays against her heroine stature with her eye-catching cleavage and sentence-repeating onus in poker face. Alan Rickman, anticipates his unforgettable voice work in THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY (2005) as the dejected android Marvin, masterfully vents his character's grievance and under-appreciation with brilliant comic time, also a young Sam Rockwell is an excellent comic relief provider and thankfully, Tony Shalhoub doesn't overplay his “Chinese eyes” affront but a cucumber-cool blitheness.

Non-offensive fun is all the film can offer and one is inclined to gulf it down indiscriminately, just like the show's watchword “Never give up, never surrender”, there is a winsome puerility and self-abandon in this nerds-angling popcorn divertissement that one is disinclined to besmirch.

referential entries: Garth Jennings' THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY (2005, 6.4/10); J.J. Abrams' STAR TREK INTO DARKNESS (2013, 6,6/10).