1 ) 给成长中的女孩的一封信
日本的动漫好像总是以夏天开始。青翠的稻田,湛蓝的天空,清脆的蝉鸣,一派夏日绵长岁月静好的光景。
但是影片开头的桃子落落寡欢,心事重重。父亲海上失事,就在他离开的早晨,桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了!”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信,徒留一句“给桃子”。父亲会写些什么呢?是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗?所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。
妈妈忙着搬家定居乡下,强颜撑起破碎的家,她好像一点都不在意桃子的心情。桃子满腹心事,怀着对逝去的父亲的愧疚和思念,对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。大概是心有念想,桃子对妖气的感触特别灵敏。加上伯伯给她看的传说图集,更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。桃子几次三番地感知到妖怪的存在,最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。桃子大惊失色,惊慌失措地跑回家,但是在她孤身一人在家时,还是和三只妖怪正面相遇了。桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪,意外中她手握了它们的通关咒符。为了稳住桃子的情绪,阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。
于是,孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。她与它们约法三章,不能偷不能伤害人类,但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。也就是从此时开始,影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了,在人妖之间的制约和妥协中,桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。影片的节奏加快,氛围也渐趋轻松。非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食,偶遇野猪,阿川不顾后果地抓走小猪,结果三人遭遇野猪围追堵截。在逃命的奔忙中,人妖异常和谐地融合在一起。
另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时,三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式,起初桃子不以为意,敷衍了事,不了阿川一个大巴掌拍过来,纠正桃子的态度和动作。看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式,实在是忍俊不禁。
在与三只小怪的相处中,桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。第一次和小伙伴们跳水前,桃子作逃兵半途而废;第二次跳水桃子未能赴约;第三次,当桃子鼓足勇气站在岩石上,心里七上八下时,阿川从身后一个大巴掌推过去,桃子就跌落水中。“就这样吗”,阿川若无其事地说,全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。
但是桃子和妈妈的关系呢,仍然毫无进展。关系的突破在一个雷雨交加的夜晚,桃子和母亲的矛盾爆发,负气跑出家门。母亲哮喘病发,在对父亲愧疚,担心失去母亲的恐惧中,桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌,最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙,帮助守护桃子和郁子。于是,众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。最后,母女解开心结,桃子收到了来自天边的信,消解了对父亲的愧疚。
影片里虽有鬼神,但是却没有将它们和人类相对立。“神明落魄了,也就成了鬼怪”,桃子的外公如是说。是啊,其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。日本也是一个相信神灵的民族,影片想要表达,是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去,而是化为神灵默默地在守护我们。
2 ) 恭喜绿川幸喜得新门生
坐拥 “八百万神明”的日本,鬼故事从不稀有。不过能把鬼故事拍成治愈片,不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。也罢,《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的,作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风,片尾ED亦佳,响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==!
3 ) 来自汐岛的潮起潮落声——洼田美奈与《给桃子的信》
洼田美奈(窪田ミナ)出生于日本福冈县,4岁在音乐教室学习作曲,5岁学钢琴,10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出,18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习,主修作曲科与商业音乐科,2001年开始在日本展开音乐活动,2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。
《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA(水星领航员)》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。对了,小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字,并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。由于在英国留学的关系,洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息,以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》,正适合这样的味道。2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》,令她声名大噪。也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督,也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。
《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品,故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》(Kin-dza-dza!),冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事,于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看,石川社长立马拍案通过了这个企划。企划当初一共花了8年的时间,直至2012年4月上映。
故事中的舞台“汐岛”,以广岛县吴市的大崎下岛为原型。故事讲述了父亲(CV:荒川大三郎)因故身亡,就读于小学六年级的宫浦桃子(CV:美山加恋)不得不和母亲郁子(CV:优香)离开东京,前往港口小乡村汐岛居住。在父亲死后都没能很好地告别,甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信,让桃子追悔莫及,无法接受父亲遽然离世的事实,也无法适应和融入岛上的生活。正当桃子苦闷之际,三只妖怪阿岩(CV:西田敏行)、阿川(CV:山寺宏一)、小豆(CV:チョー)突然闯入她的家中,接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。
OST全25曲,60分钟,基本上按照剧中的使用顺序收录。让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。
冒头的标题曲『潮待ちの島へ』,在33秒插入了木管的伴奏,优雅的旋律与纤细的交响乐,在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。
在交代完桃子与母亲的搬家之后,便开始了与妖怪们的相遇,这里的BGM用上了『フシギな出逢い』,交织着多彩乐器的音色,如曲名一样充满了不可思议的气氛,光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面,这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因,心随我动的感觉,令人置身与音乐之中。
故事逐渐展开,桃子在逐渐意识到妖怪们存在后,开始与他们接触中,并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景,这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子,毫无任何台词,仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛,好比卓别林的无声电影,与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。
随着场景的变化,紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景,搭配BGM『夕映えのしま』,无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来,“聆听”汐岛全岛的风景。另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲,OST里用上了足足4分11秒,也是本张专辑最值得一听的曲子之二。
进入了故事中盘,妖怪们的身份也慢慢被揭开,3人组的主旋律『見守り組の三人』,顾名思义也暴露了他们的身份(不过还是得看过本作的人才知道),与情景、心情描写曲的端正优美对比,这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主,包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等,曲调也有着不可思议的感觉,可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。
另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了,从Oricon的访谈中得知,冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作,由于动作与台词的混杂,洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。全曲使用民族乐器,听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉,用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。(※ 顺带一提,这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的)
到了本作的收尾部分,说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅,场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景,再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ!島々を越』随波逐流突破大桥。
故事即将落下帷幕,妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”,岛上开起了庙会,这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子,平和而优美。放完了河灯,本剧进入了倒数第2的场景,一盏河灯随着浪花漂着回来,河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信,清脆的钢琴声响起『ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的旋律,桃子一边念着给父亲的信,一边与母亲一起思念着父亲,两人依偎着,钢琴停了银幕暗下…。
整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ~美しき場所~』未能收录,甚至没有进行网络配信。取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。作为《ももへの手紙(Solo Piano Ver.)』的交响编曲版。在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用,也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”,作为OST收尾非常优美。
洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观,也许与她多年在英国的关系有关,包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内,洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常,或者说是现实与异世界的治愈系作品,她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉,沁人心脾。
4 ) momo 要长大哟
因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历,对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市,反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子,喜欢布丁的孩子,没有勇气跳水的孩子,看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生,雷同的地方那么多,离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是,千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长,在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而,momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛,陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变,不愿意和“从前”这样的字眼挂钩,“想要一直这样”,“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般,好不容易父亲回家团聚,好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”,“其实只是想一起去的”,“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及,被迫来到偏远的海岛,被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触,被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样,动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了,没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求,momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力,最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击,笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主,破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺,为什么会出现在momo的身边,所有的谜团都被一把钥匙解开了锁,“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节,整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在,是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩,但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人,不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以,快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:
http://www.xiami.com/album/516153
5 ) 写给桃子的信
怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧
电影看到最后 眼里有些湿润
喜欢误解消除后的那一刻温暖
我们要学会和爱的人好好说话呀
会有难过 误会 不理解
但我们也知道
爱终有一天 会卷土重来
6 ) 最好的夏天,谢谢你陪伴
在一个飘雪的初春午后,看了《给桃子的信》。
的确,乍看之下,很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同,故事总是简单到一句话可以说清楚,一位惆怅少女的夏日物语。
片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节,画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体,但是看起来就是那么自然那么舒服,如同一丝夏天傍晚的清爽微风。
这样的故事为我所爱,因为我也曾经历过那样相似的年少时光,相信你也一样。
一个夏天,失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家,在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。妈妈想念去世的爸爸,而桃子也一样,她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信,信里只有仨字“给桃子”,这总是让她忍不住怀想,也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧?
在奶奶家古老的祖宅里,她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪,妖怪是来人间调查桃子生活的信使,它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上,不仅心地善良还和桃子不打不相识,疯疯傻傻打打闹闹,让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假,还顺便拯救了妈妈的性命。
怎么样,这样的妖怪够酷吧?这样的故事够温馨治愈吧?
看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活,那些慵懒的,安静的,缓慢的旧时光。每次和妈妈一起回乡下老家,带着一袋子的暑假作业,明明有很多的事情,心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。
那样的夏天,习惯对着绿油油的树林草地发愣,阳光掀起滚滚热浪,于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜,拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁,满脑子都是不着边际的白日梦。当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单,在静谧的乡下,总会有很多的同龄小伙伴,一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。
从不熟悉到恋恋不舍,从不适应到回味无穷。
而或许那时的暑假,刚好就在隔空的某处,也许是隐蔽的树丛,也许是清浅的河底,也许是破败的屋顶,就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我,它们时而亲近我时而远远对我笑着,故意把很多的欢乐送给我,哈哈哈。
夏天总是太短,而我们总会长大的,时光流逝,那些悲伤总会消失的无影无踪,而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……
可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天,心里还是会不由自主怀念,很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢,谢谢你的赤诚与真挚,你的热情和好玩,让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。
至于“你”到底是谁也许已经不重要了,可以是故乡的山川河流,可以是树木草地,可以是阳光白云,可以是鸣蝉飞鸟,可以是朗月清风,可以是西瓜冰棒,也可以是妖怪精灵……
反正一辈子也忘不了。
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。