奇可和丽塔

其实，我觉得这个片子挺好看的，这么温吞的，且说实话很狗血的剧情，我一点一点的竟然看完了。

我就是这么一点点被拉进去的，同时一部内容没什么劲的动画就是这样被拯救的

1 画面好看，这个片子的美术真的好强，尤其是色调方面太赞了，拉丁裔的作品中永远有着那么一股你抓不住的魂儿，重口味的时候非常重，浓艳而又潮湿的古巴夜色让人感觉到的是加勒比海的气味，而轻的时候又轻的像一瞬间划过的音符，在纽约中央公园的一段几乎就是一片雪白，除了几个古巴人的脸上有颜色。各种场景设定和老爷车更是不用说了。还需要点出一个看点是40-50年代的服装，人设夸张了女人的曲线，但是不像日本动画细节那么多，而是用简洁的轮廓加上动作、色彩来表现。rita的黄裙子美呆了，其实她的每套裙子都很好看。最后一个关于画面好看的看点是女主的各种全果镜头。。。在这么正经的动画里看到还是不多见的，很美。

2 向老电影致敬，向音乐家致敬。
影片前段有一个从《七年之痒》里面借来的惊喜，我这里先不说吧。其实和说了一样。。。我觉得这部分说了就少了好多乐趣，还是自己去找吧。chico在去美国的船上做了一个梦，从那个梦开始就要大肆致敬了，会眼花的哦！
音乐方面，正好是Bebop流行的年代，可惜我看的版本不是很好的原因吧，我没觉得女主的声线很棒，倒是后来的一个妹子很对我的胃口，可惜只唱了一点点。
片子里还出现了一堆堆的音乐家啊，孤陋寡闻的我没看出来几个，我想自有内行能看懂门道吧。

3 动画技术。。。咳。。。我已经金盆洗手好久了，所以一定会火星。。。人物动作我觉得基本可以确定是先真人拍摄然后描线的，因为一般这么干的时候动画都比较缺乏力度，也就是过于平顺，少有顿点，因为总不能一秒画够24帧吧。这点尤其反映在跳舞的段落上，古巴人个个跳舞跳的像ginger& fred。。。开什么玩笑。。。不过还是挺好看，饶了他们吧。。。街上的远远的NPC是3D的。我所想不通的是，为什么会出现那么多带摇的推拉和跟镜，这些镜头的背景是3D建模的，影片是手绘的效果，我觉得只有把模型大致捏成手绘的那个样子再详细贴图才能实现。。。还是我已经落伍了吧。。。总不可能是渲完带透视的空景一张张描的吧，线条很稳定的说。。。总之都是费人工。动画行业者皆苦逼，兄弟们，姐妹们，你们辛苦了。。。

4 剧情吧，说它不好看还有一个原因，就是你没法吐槽它，因为你曾经做过动画，就知道做成这样已经得把人逼成什么德行了，再加上那个文艺而潮热的氛围，真是不忍心吐槽。。。就像另一位同学的影评说的，Chico对Rita的爱不如Rita对Chico的爱深，虽然你在人生的最后去找了人家，虽然人家真的在等你了，而这些错过每一次都是因为Chico身为一个感情不成熟的爷们的幼稚所致，一会劈腿一会求情一会自怨自艾一会有偷吃一会又去求情一会忘情水一会又不主动不拒绝，尼玛啊。。。建议这片改名叫Rita算了。。。然后当我意识到这点的时候，这片儿完了，想扔了也晚了。。。要不是为了画面音乐和彩蛋。。。攥拳啊

还是挺值得一看的。。。因为，除了剧情都是看点。。。

1, Chico 的性格：Chico其实是个略有点幼稚的男人，不够成熟。然而幼稚的男人才更真实和可爱，如果都像把Rita带走的那位，成熟，有计谋，功成名就，可是你又不爱了。我不质疑Chico对Rita 的爱，只是他爱的，从一个女性的角度来说，似乎还不够。他前女友找上门来的时候，他无力解决两个女人的矛盾和厮打的时候，这个男人软弱的一面就展露无疑。他从未提及，未争取，也未要求Rita与他在一起。他总是被动的。默默的。默默有时候是品质，有时候是无能。在Rita强烈要求一定要在合同上加上Chico的名字，为他争取机会的时候，Chico喝高，并且不听解释，才造成了Rita对他的误会。如果说不是误会，也没冤枉他，毕竟Rita在大船上离古巴伤心而去的时候，另外一个女人睡在他的床上。

2.爱情的本质。Chico虽对Rita一往情深，还是会和别的妹子有往来。如果他对Rita的爱是99分，那对其他妹子，每个都不少于40分。这样的爱情，相比起女方通常付出的毫无保留的90分，总是要逊色不少。爱情如果是相互的，那么这个相互要在你我彼此之间，一一对应，似乎才够平等。当然了，Rita给Chico 的爱，也并不是完美的。因她最初不懂得，爱情远比其他重要。她还有梦想。女人，尤其在对男人有失望之后，就算爱，也会更倾向于把未来放在更实际的事物上面，比如名利，金钱。

3. 影片特色与主题：粗线条的人物像，与细致的城市轮廓，灯火的勾勒，是别具风格的观影体验。Jazz和柔和的钢琴，锦上添花，就算没有精致的画面，也是一份耳朵的盛宴。这个故事不算很大，但在漫漫人生的维度里，却也没有失去张力，虽已爱情为主，却也涉及到朋友的背叛，古巴的动乱，和岁月的无情。影片前半段，提到只有入党才被允许怎样怎样，也是一种政治观察，体现了导演的政治角度。

首先谈画风，2D+3D，以圆滑的线条为主，色彩分明，在哈瓦那的色彩是一种怀旧温暖的风格，特点是RITA第一次出场的黄色裙子，男士的西装也不是雪白的颜色而是米黄色；到了纽约则转变成霓虹灯和速度较快的浮动建筑，CHICO在船上的美国梦的一段是全片最精彩的一段动画，明亮艳丽的色块和流畅的人物动作延接向黄金时代的电影致敬。

故事是现世的，但套在一个国家时代的大背景配合迷人的音乐和穿插的黄金时代的人物以及最后那个结局，就变得不朽。
CHICO和RITA在欢场相识，尔后因CHICO对男女关系处理不当导致RITA远走纽约，CHICO和插刀教搭档也来到了纽约，彼时RITA在白人经纪的包装下成为红极一时的明星，CHICO还在干着老本行，RITA给过CHICO很多次机会，车上，酒吧中，小餐厅中，每次都是RITA主动，女人已经为自己做了决定，但失望的是男人总是心智成熟的比女人晚，或者没玩够，或没钱没勇气创造未来生活，等等，最后那个决定是中腰男人来履行，但CHICO还是没做到，最后被白人收买的搭档插刀，导致2人遥望半世纪。被遣送回国的CHICO面对的是改朝换代的国家，热爱和熟悉的音乐被政治抹杀，没有政治目的就做不了喜欢的事，共产国家的这点总是一致的相同，风烛残年的CHICO靠擦鞋为生，没有钱的苟延残喘，唯一的希望就是回到室中拿出旧日爱情的种种靠回忆活下去，直到国外的音乐家寻访再度点燃人生末端的第二春，这是一个理想化的安排，有名有利的CHICO终于想通回到故地寻访故人，敌友已死，曾经的情敌也被他打败了，终于在曾经约定的结婚的汽车旅馆找到了RITA，那一幕真是看哭成狗状，他们在遥远的地方做成相同的事期待着对方，而今终于成真，爱情会迟到，但永远不会不到。我想这样的爱情虽然俗套但，没有人不期望真爱，而这样的真爱要用短暂的幸福花去一生的等待换来最后希望的结局，正因如此那个人在时间流逝和期望中被不断美化成为生命中的白月光或朱砂痣，得到的永恒转瞬即逝，等来的结局也不会再有生活的乏味破坏，所以享受的是至真至纯的精华。但没有多少人有这样的命运或愿意去做这样的人生境界，所以才会令人感动。

片子的背景相关可以参考《乐满哈瓦那》这类纪录片，很好的展现了片中音乐的和各色人物在国家背景中的变迁。

午后的哈瓦那街头。年迈的奇可擦完皮鞋，提着工具箱缓缓地走在回家的路上。不时有熟人和他打着招呼，听饶舌音乐的几个小年轻、临街阳台上的大婶、还有自家楼下的修车工。奇可只是木然地回应着，表情和动作写满了疲惫。直至回到蜗居，打开无线电，当里面传出爵士乐时，他的脸上才泛出一丝惬意。倒杯酒、点支烟、推开轩窗，任哈瓦那的斜阳与祥和洒在身上。此时，电台中「昨日之声」节目的主持人念到：「即将为您播出六十年前获得古巴哈瓦那电台蓝色纽带奖的一首歌《我的气息》，演唱者奇可和丽塔。」随着音乐声，老奇可的手指不禁在窗沿上弹奏起来，浑浊的双眼中似乎看到了那纠缠一生的往事……

《奇可和丽塔》的故事就在奇可的回忆中慢慢展开。之前欧洲动画（以法国动画为主）看得不多，但几乎每一部都给我留下了深刻的印象，譬如《疯狂约会美丽都》、《自杀专卖店》、《凯尔经的秘密》等，无论画风还是内涵表达都与好莱坞动画大相径庭。虽然现在的主流动画还是由好莱坞和日本分庭抗礼，但欧洲动画绝对是一股不可忽略的力量。《奇可和丽塔》的主创来自西班牙，在当年的安妮奖和奥斯卡最佳动画片奖中都获得了提名，可惜最终都屈居工业光魔的《兰戈》之下。考虑到《兰戈》在技术上的造诣、收获的好评以及蕴含的种种暗喻，《奇可和丽塔》的落败似乎也情有可原。

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与《兰戈》相比，《奇可和丽塔》完全是另外一种面貌，爱情与音乐构成了影片的全部元素。前者，是奇可和丽塔之间跨越了六十年的传奇恋情；而后者，则是关于古巴爵士乐的怀旧和致敬。此外，导演费尔南多·楚巴和漫画家哈维尔·马里斯卡尔还特意赴古巴进行了实地考察，经过大量的取材，在影片中忠实地描绘了四五十年代哈瓦那的街道酒吧和风土人情。再与爱情和音乐相配合，宛若一缕清新的加勒比海风扑面而来，令人不知不觉便沉醉其中。

在本片中，音乐的质量和艺术品质绝对是重量级的，不管是为影片制作原创音乐的贝波·巴尔德斯，抑或影片中提到及出现的查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、查诺·波佐等人俱是古巴音乐或爵士乐史上极为伟大的音乐家。不由感叹拉丁爵士乐的艺术感染力着实强大，即便是像我这样对爵士乐颇不熟稔的观众，也会情不自禁地喜欢上里面的每一首乐曲。

当然，很难说清本片中爱情和音乐的成分孰轻孰重，或者说两者已然水乳交融。如果说音乐和音乐家都是「实」的，那么爱情就是「虚」的，然而爱情的当事人以音乐结缘，便在虚实间建立起联系。以至于就算这段爱情本身不乏俗套，亦足够使我们为之动容。

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奇可和丽塔的爱情故事走的是经典模式的路子，分分合合、极尽坎坷。原本以为片头的孤独终老就是奇可的最后结局，哪知却还有峰回路转的一刻。正如村上春树在《挪威的森林》中所说的那样——少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。奇可和丽塔的三分三合里既有自己作孽，也有他人作祟，但归根结底都源自年轻时的冲动与迷惘，再加上从事艺术的人本就感性多于理性，合是激情所致，分亦是激情使然。

两人在耄耋之年的重逢令我想起了加西亚·马尔克斯那本《霍乱时期的爱情》中的阿里萨和费尔米娜。他们在半个多世纪之后用瘦骨嶙峋的手在黑暗中相互触摸，他们的吻散发着老人特有的酸味，马尔克斯的描写细致而动人。奇可和丽塔也不外如是，弹得一手好钢琴的奇可擦了许多年皮鞋，生就一副好嗓音的丽塔则在一家汽车旅馆里做了四十七年的管理员。此时此刻，曾经的辉煌以及艺术家的身份早已随风而逝，剩下的是纯净的爱，是他们尝尽了一生的悲喜之后直接与自己生命的对话。

聚散离合命多舛，破镜重圆已白头。或许这并不算晚，只有见识过烟火和爱情的人，才知道人世间的美好与凄凉 。

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影片是导演为古巴和爵士乐描绘的一副风情画，以一种性感、浪漫、梦幻般的迷人情调书写着两位才华横溢的年轻人的罗曼史。浓郁的古巴风情、无助的爱情故事和感性的爵士乐交织产生良好的化学反应，小资，很小资！

本片的OST很值得收藏，seductive, swaying, and spellding.

相识那年，在美丽的哈瓦那，也许地方并不浪漫，只是在夜店，一个不那么浪漫的地方，却开始了一段浪漫的爱情，那时丽塔没注意到奇可，直到他竟尾随丽塔而去，来乐队的演奏会，而也就是那个演奏会，奇可展现了他的音乐才华，原来，是音乐让他们彼此维系，而那天，丽塔就跟着奇可走了，其实一切都如此简单，一段浪漫的爱情的开始。
第二天对于丽塔却如同噩梦，奇可俗气泼妇般的前女友的出现打破了一切美好的氛围，而此时的奇可却没表现出男人的成熟稳重，他看着丽塔和前女友的争吵，竟在旁边不知所措，任由丽塔夺门而出。大概吧，那时候的奇可，刚遭遇自己第一个如此真实的爱情，精神上的爱情，两个人因为音乐上的互相理解，犹如知己一般，可一切却由于奇可的不成熟的一面而毁于一切，两个人的关系犹如狂风中幼小的树苗，不停晃动着，丽塔的心应该是碎了，她却无法欺骗自己的内心，欺骗自己是因为钱才和奇可一起参加音乐比赛，可是丽塔却又一次沦陷在奇可的浪漫爱情下。
也许吧，男人总比女人晚熟，更也许，是奇可总有些莫名的自卑和不安全感，他们逐渐因为音乐而火起来，丽塔一次次被星探发现，最近的那次，要去纽约，丽塔为了奇可拒绝了纽约的音乐公司的橄榄枝，但是却被奇可误解，当丽塔一个人在奇可公寓的楼下顶着寒冷晚上躺在椅子上的等待却换来奇可烂醉如泥在前女友的陪伴下回到公寓，而此时，误解无法避免，而丽塔可能也需要一个理由，离开奇可，她不相信的不是奇可的爱，更也许是对未来生活的害怕与恐惧，那种与奇可一起的未来生活。
丽塔走了，去了纽约，大概爱情总有种神奇的魔力，有种牵引的力量，奇可也去了纽约，去奔丽塔而去，丽塔的回绝，丽塔因为自己已经有自己的生活而对奇可的回绝，却只在奇可的眼神下，奇可的音乐下就缴械投降，两个人又一次走在了一起，还记得吗?还记得奇可每次遇到丽塔的那句：我好想再吻你一次。我好想再吻你一次，承载着两个人多少思念，大概数不清道不明的就是这种深刻的想念。
再后来呢，再后来呢，再后来再到巴黎，再后来再到好莱坞，再后来再到拉斯维加斯，两个人每次重新在一起的那一吻，总让我记得那句：我好想再吻你一次。突然发现影片中的这句话，它带有多少诗情画意。
因为古巴革命因为朋友的背叛，两个人再一次被分开，这一分便是47年，他们便低调于世，我本以为再无交集，却始终不甘心，但这次这部电影的主旨注定不是虐心，47年，却足够他们再吻一次。。不是吗？也许最好的结局真的才是最好的结局。

作为一部标准言情剧，它的故事滥俗到不能再滥俗：无非是他爱上她，她也爱上他，然后她发现他和其他女人睡了，跟了别人，然后情敌阻挠，社会动荡什么的。之所以可以看下去，因为那点古巴风情和1940年代的纽约的复古画面。通篇的爵士乐很好听，Rita的声音真有绕梁三日的效果，其实一部爱情片，也就看的这些吧。

话又说回来，这故事就看到Rita痴情了，该有立场的时候Chico没有，该去法国发展的时候他没有犹豫，听说Rita有情人立马找了别人，实在是配不上Rita数十年如一日的等候啊。