弗兰兹

没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。”

秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。 沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。 我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》

我们本就习惯在虚构的色彩之中聊以慰藉，又如何问责软弱的沉默和善意的欺瞒？


电影的黑白色调很美，闪烁的发梢、肩头的树影、映入眼眸的水光，流动的明暗让人看得出神。彩色部分确切来说既不对应回忆，亦非随机出现，似乎可以概括为失去至爱后内心压抑已久的死寂忽然重新被生活的实感浸润的时刻。坦白真相前，阿德里安作为战后德国小镇的法国“闯入者”，给安娜和弗兰兹父母创造了一种与弗兰兹生前种种再度建立联系的契机，这契机允许他们以一种不那么悲戚的方式回看那些已无可能复现的往事，安慰他们说弗兰兹仍将被人铭记，虽死犹生。


关于爱情，电影主要基于安娜的视角叙事。无论是臆造的巴黎回忆，还是升C小调夜曲，或是河滩上的漫步长谈，加之阿德里安身上与弗兰兹太过相似的气质和喜好，一来二去，移情几乎是必然会发生的。安娜欣然接受阿德里安各种邀约，看他时的神色也愈发透着迷恋和不舍，直到真相大白，内心陷入煎熬，爱意却不改变。她没办法让自己憎恨这个在战场上杀死未婚夫又出于忏悔之意千里迢迢来乞求原谅的年轻人。她担起所有的重负，向弗兰兹父母和阿德里安编造着双向的谎言，甚至在书信退回后远赴法国寻找阿德里安。

一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。

于是安娜孤身一人来法国，几经辗转找到他家，以为终于为思念和爱意找到安放之所，却最终发现阿德里安已接受母亲的安排继承家产，一个月后便要和人结婚。法国部分的几次急转真太让人揪心。影片末尾，安娜得知这里没有自己的位置欲图离开，阿德里安抓住她双臂劝说先留下过夜明早再走，两人面庞靠近时她想要亲吻，阿德里安却仓皇避开。也许他那个时候才突然明白，安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子。第二天，阿德里安与安娜临别时拥她入怀，安娜抑制不住哭泣，随后二人吻别，阿德里安叫着安娜的名字，她悲喜交集，却只说：“已经太迟了。”


关于战争。影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安和身处法国的安娜经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。



关于重中之重的艺术。在相识的最初，安娜和阿德里安在弗兰兹墓前，她放下花束，起身后用法语念起魏尔伦的《秋歌》：“沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨……”她说弗兰兹生前爱读魏尔伦，自己则喜欢里尔克。里尔克也有一首《秋日》：“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。”两诗相衬，恰好呼应安娜失去弗兰兹后的生活常态。而说到诗歌与生死，又不由想起布罗茨基。他习惯从死亡的必然结局出发看待人生诸多际遇，认为唯有语言能与流逝的时间对抗，诗歌则是语言的最高形式。电影中即便生死相隔，诗歌仍是感情维系的纽带，它联系着写作的人、阅读的人，牵连着无限留恋与期待。安娜在自杀被救后回到家里，翻开新到的书，扉页上印着魏尔伦的名字。“ 秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣”，小提琴的意象在故事里同样举足轻重。诗歌、音乐、绘画作为不可替代的线索贯穿影片始终，不仅在审美层面赏心悦目，也延展了个体故事的历史纵深。

结尾处安娜将贯穿全片的马奈《自杀》称为维系生活的力量来源，和画作本身的主题一样匪夷所思。电影散场后，愣在位置上很久没能缓过神来：半分钟前我竟还以为她会选择结束自己的生命。后来又想，安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞，因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

艺术是虚构，虚构亦是生活。

该片是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。

影片故事线一度“散”到让人心生反感，但直到最后一个镜头，才让人意识到看似主题在不停变化背后有一个自始至终的人性命题。

该片是一部想象力极为丰富且组合相当精妙的划时代作品。

电影传递了欧容作品中一贯的浓烈情感，以及友情的牵绊和女性独立自主的主题。从这些方面看，《弗兰兹》比较像经典的剧情片，并且很有魅力。但是，恩斯特·刘别谦的电影是以反战为主，加入了浪漫爱情的元素，而欧容的这部片子却刚好相反。这部片子比起1932年的原版电影（《我杀的那位（broken lullaby）》）多了几分虚伪，当然，也少了几分感动。

希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个都熟悉弗兰兹的人，彼此了解爱慕，没曾想阿德里安的母亲了解安娜的心思，所以让阿德里安从小的青梅竹马珐娜（也失去了挚爱的弟弟，但她同样勇敢地去爱阿德里安，只是阿德里安在上前线前在巴黎，没有回过母亲的庄园更没有见过珐娜）按照母亲的心思许配给阿德里安。阿德里安单纯的只想得到宽恕，不敢去奢求安娜的爱，尤其是亲手杀死枪里没有子弹的弗兰兹之后又去弗兰兹一家拜访后，揭开真相后不敢逗留回去了德国，住过精神病院很脆弱，所以当他小心翼翼地看着安娜的嘴唇，在真的临别的那一刻，亲上了，也代表他的爱封禁了，你要幸福，安娜。 安娜最后是对着弗兰兹的爸妈汉斯一家这样回信的，我和阿德里安在巴黎很好，听着他的演奏会，不知道什么时候回法国。然而真实是阿德里安一个月后就和珐娜结婚了，而她自己孤身一人，自己的爱没有了来处（弗兰兹），也没有了归处（阿德里安），最后反而是马奈的画《自杀》（描绘的是一个人头后仰在床上自杀，原以为是正如阿德里安口中的弗兰兹求学法国中最爱的卢浮宫的画，原来只是阿德里安过去堕落人生的刺激感，但阿德里安给汉斯一家描述是后仰看到头上的光明），能让她活下去，在悲伤中得到力量活下去，不是复仇的力量，而是绝情的力量。 阿德里安和安娜，两个从战争中都缺失了信仰的人，渴望从彼此身上获得慰藉。上集是阿德里安被珐娜怂恿去被杀死的弗兰兹家里得到宽恕从而内心丢失的信仰能被阿德里安重新拾回，下集就是安娜被汉斯一家怂恿去追寻新生，不要活在悲伤里，孤身一人来法国找寻阿德里安。 阿德里安得到了宽恕，但却让宽恕者受到更大的煎熬，他曾经说过在杀死手无寸铁（枪里没有子弹）的弗兰兹后想独自了了，但最后他想到的是不能那么自私，汉斯一家同样也失去了弗兰兹，他想代替弗兰兹去求得原谅，并行弗兰兹的子责，他要为弗兰兹而活，为汉斯一家而活。 而安娜，在失去弗兰兹后，安慰了汉斯一家，原以为阿德里安真的是弗兰兹求学时的朋友，没曾想只是凶手，而阿德里安说过的西橄榄酒店，马奈的画，巴黎管弦乐团，那与弗兰兹的时光其实是阿德里安战前的生活，失去之后的最大惊喜不是友人，不是追思，而是再次失去同时被欺骗，即使她求神父此言是否可与人言，也只能一句“你的目的（不把欺骗的真相告诉汉斯一家）是单纯的，而他的目的（求得宽恕）也是”，所以，她选择了自灭。但被救回来之后，她就知道，重获新生的方式，不是继续停滞在过去的思念，而应该是与能一起快乐过的人走向双生。独自来到巴黎，最终只是一句“你要幸福，安娜”，再多的苦楚都只能独吞，更大的悲伤都不能与人言，或许这时她的爱才是真的死了，但弗兰兹叮嘱过的“无论我发生什么，你都要好好活下去”这句挚爱之人的遗言在现在看来该是莫大的煎熬啊，这种痛苦的爱与承诺，寄托在那幅《自杀》里，对于安娜的往后，只能用别的事物来填补这颗残缺破碎的心了。（别的影评中谈到的向死而生，用真实去渲染生命，从死亡场景领悟到新生的方向） 摘自他人影评： 那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。 一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。 关于战争。影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安（法国人）和身处法国的安娜（德国人）经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。（法德很近，就连上课都可能会教授对方的语言，这些孩子长大后互相为战，一代又一代，似乎在庆祝着己方的胜利，对方胜利亦如是，但战争的伤痕虽说是由败方承受，但败方总不会是固定的，轮流的欢喜又轮流的伤悲，最终战争带来的难道不就是关系亲密的至亲都承受着创伤吗） 安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞（安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子，阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱），因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

海报确实已经说明了一切：安娜凝视阿德里安。

阿德里安，一个令美丽又坚强的安娜心旌神摇的男子，其唇上胡须每每让人想起《霍乱时期的爱情》里的主人公。脆弱到像一支风中的小提琴曲，几难成调。马塞尔·普鲁斯特如果没有如此多病而是被卷入一战，恐怕就是如此。他的死欲为他样貌的美增色，激发出的是安娜的爱欲。他“没有必要”地放大了一次战场上的生死相遇，怀着一份既受虐癖又自私的情感侵入弗兰兹——他杀死又爱上了的这个人——的家庭与生活。他是如此羸弱，几乎依偎在死亡的怀抱里，在这种原欲中理所当然地沉醉。

安娜对阿德里安的凝视，所导致的第一个行动是救赎。她珍视两人相处时纷纷扬扬落下的色彩，以为自己可以通过快乐的简单传递，为他黑白的面容着色。只不过阿德里安其实从来不需要她的拯救。阿德里安存在的全部要义就在于自我毁灭这一边界处境。即便没有弗兰兹，他也会找到一个让自己时时刻刻双眼湿润的人，或早或晚。他的灵魂一直逡巡于名为《自杀》的画前。

至于弗兰兹，他的“热情而害羞”是否使得他也与阿德里安一样充满了求死性？这一切随着他存在的终止而永不可知，不过也不再重要。他是亡者，天然地和阿德里安面貌相溶。所以，弗兰兹之后的“弗兰兹”就是阿德里安。

阿德里安最后说：“开心点，安娜”，他其实非常明白自己的本质。他在死欲中的宛转翩跹是本性使然，但安娜却不属于这里。鸣笛响起，最后一吻恋恋不舍地落下，是两个不同世界的人在边界告别。

初时安娜以为那副“弗兰兹”挚爱的画，是“一个年轻男子，头向后仰”——一个异样的，引入注目的姿势符号，就像初见时带有未名哀伤的阿德里安；后来她方知画中人是一个举枪自杀者，错愕闪过她的脸，这时她正处在勘破阿德里安本质的关键点；最后，她与新的“弗兰兹”一同重看这幅画，当“弗兰兹”问她是否也喜欢这幅画时，她笑了，影片全部色彩最后一次重回画面。只听安娜道：“是的，它让我有活下去的念头。”让德国的和法国的所有弗兰兹留在画里吧，把生活的全部色彩还给她。

顺带一提，安娜唯一一次忘却自己凝视者的身份而试图自杀，采用的是一步一步走入河水深处的方式，和《时时刻刻》中的弗吉尼亚·伍尔夫不谋而合。不同于顷刻之间的翻身一越或电光火石之中一枪毙命，没顶而过的河水是一种缓缓的、完全靠意念支撑到最后一刻的自我终结。如果一个女人认为自己不想活下去了，她典型的做法就是这样沉默地走向埋葬地——无论是湖底，还是土坑，有的时候也许是婚姻——没有必要再为世界留下一副肖像。

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义...... 揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。~~让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。