黄金宝藏

片名直译应该叫《留在手心里的宝贝》，更能符合影片的意境。 ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ在蒙古语里是珍宝和宝贝的意思，一般新生婴儿也有取名叫erden，在这个字的前后加上另一个字来取名，两个字各自做修饰。例如: ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ ᠰᠦᠬᠡ宝斧子、 ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ ᠪᠠᠷᠰ宝老虎、ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ ᠠᠭᠤᠯᠠ宝山 、ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ ᠲᠤᠡᠭᠭᠠᠯᠠᠭ清澈的宝贝、 ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ ᠭᠡᠷᠡᠯ 光亮的宝物、ᠡᠡᠭᠬᠡ ᠡᠷᠳᠡᠨᠢ永恒的宝物。

《黄金宝藏》一听以为是抢夺财富的犯罪探险片呢～

第一次看蒙古国的电影，远远超出我的预期。你要知道蒙古虽然土地面积不小，但是人口只有三百万，一个国家的GDP还没有我们四线小城市多，可想而知蒙古国的经济和科技各方面都挺落后的。

演员演技明显感觉有些稚嫩，可能演戏经验不太多，拍摄设备也不太好，晚上拍摄看不清场景，导演拍摄手法也略粗糙，很多细节没有捕捉好，人物有些脸谱化，没有那么生动。杭凯撕开泰平胸口的白布，慢镜头明显和电影整体有些不协调。虽然有种种客观条件制约，不过导演和演员还是为我们奉上了，有着浓烈蒙古民族风情感人的爱情故事，尤其是泰平从被迫装男孩到回归女孩身份，那种遵从自我的重获新生，是整部电影最出彩的地方。

父亲代表了蒙古尊崇的男性主导地位，男尊女卑落后思想，女孩被迫扮演男孩，结局虽然圆满了，父亲女儿生了儿子，也接纳了女儿的身份，向多年受到暴虐的妻子道了歉。虽然这结局固然美好，我个人的感觉有些理想化了。

其实在我一开始看到泰平父亲那种暴戾的性情和他固执的思想，我就隐隐约约感觉这可能是个悲剧。因为我觉得父亲蛮横又霸道的性格与泰平想成为女孩子这种矛盾很难调和，要真的圆满，需要编剧导演下很大功夫。于是一直希望结局能让我心里舒服一些，我知道大家心里面和我一样都期盼的都是这样完美结局。

我想到的另一个结局是:

按照电影里面刻画的父亲脾气性格，以及剧情走向，泰平在阴冷的地窖里面，因为父亲的愤怒，母亲的无奈，她完全绝望了，这种不能改变自己命运的痛苦，在悲痛与对爱人思念中，病死在了冰冷的地窖里，或者是想要爬上去中途摔了下来发生了意外。

父亲外人面前装作坚强，可是内心却顽固的像石头。他把“儿子”安静的葬了，不许任何人探望他的“儿子”。冷风中他面无表情，一滴泪水流淌下来，他的“儿子”没了，他永远的没有了“儿子”。终于他支撑不住了，这个年迈的老人趴在坟前泣不成声，他的自私固执害死了他的女儿，他后悔了，可是一切都已经太晚了。

杭凯听到噩耗，他不相信，他不相信泰平就这样离开了他。他精神恍惚地走着，突然像子弹一样冲了出去，跃上马，没有目的没有方向的奔驰着，眼睛通红。很久之后，缓慢从马上栽了下来，仰面望着蔚蓝色天空，磕破了头，血渗出来，浸湿了头发。可是他全然不顾，用劲全身力气对天空怒喊，

“泰平，泰平你给我回来，你这个瘦弱的家伙，你怎么能丢下我一个人。”而后他没有了力气，嘴里微弱颤抖的哭腔，“泰平，回来……我要你……当我的……妻子……给我生很多很多的……孩子……”。

说着越发悲痛欲绝，热泪夺眶而出，呜咽着，哭的像个无家可归没有人疼爱的的孩子。

转景，一片热闹欢喜里，新娘从帐篷里出来，身后跟着有些萎靡的新郎官，新娘开心的笑出了花，新郎却面无表情，雅安问他“我都嫁给了你，你怎么还不开心啊”。新郎苦笑着，新娘俏皮的说:“这就对了嘛，这才是我认识的那个杭凯。”新娘转身后新郎变脸了一般又恢复漠然的表情。

杭凯骑上马背，他回想起了和泰平比赛驯马时的的情景，嘴角微微翘起。远处，他恍惚中看见泰平穿着她最喜欢的衣服，戴着她最喜欢的发夹，在明亮的阳光里快乐的奔跑着，嬉闹着，她那么开心，那么自在，那么幸福的奔跑着，灿烂的笑着，她再也不用在晚上出来，也不用偷偷摸摸的展现自己成为女孩的快乐。他骑在马上看着她，也跟着她笑着，眼睛缓缓淌出了泪水。（完）

影片我一直以为导演要表达的是现代蒙古，游牧民族新一代人思想与老一辈人思想的碰撞，产生的矛盾问题。从而映射整个蒙古国现在的问题。

导演圆满的观感是这种矛盾以父亲态度转变象征着腐朽落后的思想已经死去，一个年轻包容的蒙古新时代的到来；我以悲剧的观感是，象征蒙古依然那么顽固，落后，不接受新思想，不跟上世界步伐，固步自封。这就像中国要来投资蒙古国，却被蒙古狭隘的民族主义赶出来，对中国依旧实行仇视教育，不接纳身边这个邻居。可是我又感觉导演完全没有这意思……

这部电影让我感觉就像喝奶茶，我们平时喝的奶茶虽然口味很好，因为添加了各种香精，甜蜜素，食用色素，色香味俱全。好喝是好喝，可是我真的喜欢吗？而像这部电影这杯奶茶它就是最原始的奶茶味道，自己制作的，腥味很重，味道涩，看相也不好，不过它是最营养，最健康的，口感醇厚，回味悠长，喝过以后才发现这才是我最喜欢的奶茶的味道。

我觉得剧情从女性角度来说，像一部努力想拍成正面教材的反面教材。

最后导演让愚蠢懦弱无能的父亲悔悟道歉，果然群众里立马出现“虽然家暴，但是骨子里还是爱孩子的”这一类谅解型声音。戏里戏外都用转折语句弱化伤害，轻描淡写的翻篇了。

我不知道也不揣测创作者真实的意图和想法，只根据角色行为表现来说，我会觉得母亲和太平都是非常典型的被规训了的愚善女人。

男主用望远镜看了半天，我一度期待他去把女主救出来，或者女主强健体魄，不再瘦弱不堪，能训马能摔跤【这个想法不太符合女主个性，。，也一度期待女主能堂堂正正的站在所有人面前，大声宣布“我不是妖怪，我不是不男不女，我不是男的！我就是女的！”。但这些都没有，所以结尾部分以悔悟和解推向高潮，我的观影感受是非常泄气，后劲不足

但我不认为角色行为想法的局限性就是创作者的局限性，也许他们只是要映射&贴近一些存在事实，也许他们反其道而行希望引起大家一些思考，又或者他们确实认为这样是好的结局。

蔡问虽然打架厉害，但这智商成问题啊，有勇无谋的货，还霸王？西楚霸王项羽那可是有勇有谋的主啊，蔡问顶多算个张飞李逵一样的莽夫！

他的对手，还真的是聪明！打架亚军也算是极其厉害了，而且还会心理战很智商也在线——蔡问就赢了他几次，但他就二句话，让蔡问输了一辈子！！聪明！这有勇有谋，不算是姜维吧也算是张辽的主啊。

再说蔡问，你想有个儿子，再多生几个呗，总会有一个男的吧，草原养小孩成本又不高。实在懒得生了，第四个生下来女扮男装忽悠大家也确实是个办法，但时间不能长，在几个月内应该立刻想办法找人领养个小男婴儿，然后狸猫换太子，天衣无缝。四女儿可以过继给其他没小孩的亲戚。。。反正女扮男装随着长大是不可能不露馅的啊，咋想的？？

当然，正经办法还是你蔡问都赢了他，管他说啥呢，没儿子你还是赢了他啊！你就算讨饭你也是赢了他啊！一个激将法就上套了，哎。。。确实担不起霸王这个头衔。

第一次看蒙古电影，看的是《黄金宝藏》。 突然发现我们——好吧，就说我，没有“们”——我对蒙古电影是一无所知的，类似于第一次去西藏，喝甜茶的感觉。 真美呀——我说的是那草原的风景，草原上的烈马，以及苍穹下彪悍性感的男女们。 《黄金宝藏》和《霸王别姬》的主题，有点像，后者是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，但，最后蝶衣“交出”了他的性别。 而《黄金宝藏》则是“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，最后，她“回到”了她的性别。 《黄金宝藏》也类似于《摔跤吧，爸爸》，都是女儿为了父亲的人生理想而活着。但后者是“用极男权成全了女权”，而前者呢，前者仅仅是，终于和心爱的男人在一起了——当然，这也很好（“很好”的私人原因是，我个人觉得蒙古男人和女人的身体很美，气息性感。当男女主角拥吻厮缠在一起时，那种气息，有一种有别于好莱坞，或者西方电影里的传统表达与诠释）。

有朋友问我，这电影究竟好在哪儿，得分还那么高？在前半部对于蒙古本身的惊艳，对低柔独特的蒙古语音的惊艳，以及女主角尽力表演的惊艳过后，后半部分确实乏善可陈，反转的有点突兀。 特别是结尾处父亲得了一个外孙，“终于家里有男丁了”，欣喜若狂——看到此处，不由替女主角捏了一把汗，她和男主结婚后，要生儿子吗，如果生不出来，那么，和她母亲的命运，会有本质的不同吗？ 和心爱的男人生活在一起，能改变生活的本质，命运的本质吗？ 所以，我要说，《黄金宝藏》不如《摔跤吧爸爸》，不如《霸王别姬》，多矣。 但是，我要指出这部电影深深打动我的地方。 首先，这电影的美，在于它没有什么时间感。除了摩托车这个道具，你都分不清它究竟发生在什么时代，你可以说是1820年，也可以说是2020年，有一种“永恒”之感。 永恒的性别觉醒，永恒的欲望复苏，永恒的男欢女爱，永恒的叛逆青春，永恒的，性别歧视。 我一直以为汉人比较重男轻女，因从前是农耕社会，需要劳力，而蒙古人从前都是游牧的，是马背上的，他们也如此轻视女性吗？ 当父亲为了自己的面子和人生“理想”，把女儿推进地窖囚禁时说，你不想做一个（假）男人，那么，你就去做一个低贱的女人吧。女人比驴子还贱。 这种“歧视”，你以为受伤害的只有女性吗，男性亦是受害者，父亲是——哪怕他是比赛场上的王者，是狮子，他都会因为没有男丁，而被有儿子的手下败将所嘲笑：你连个儿子都没有，你赢了我又如何，你赢了全世界又如何？ “你没有儿子”……这是一条多么凌烈的鞭子，像父亲这么强悍的男性，都只能在鞭子下五体投地，成为顺民。并且，连一丁点反抗的勇气都没有，连一丁点反抗的意识都没有。 男主亦是——他是财主的儿子，是强势性别，长得又帅，迷倒草原上的姑娘们，但他的婚姻是可以被父母包办的，他活着就是为了延续子嗣。 如果男主不是那么性格特殊，又有主角光环的话，他的命运应该就和所有草原上的“儿子”们一样，一生为了家庭的传宗接代而忙活，假如不幸成为女主父亲那样只能生得出女儿的男性，那么，作为受害者的他们，将再一次成为冷酷的加害者——无论，他有多爱自己的妻子。 也就是说，当他们被这条鞭子抽的伤痕累累之后，他们一定会重新拾起这条皮鞭，去抽比他们更底层的类群：女性。 女性一直是在那个“最底层”哪。 这就正如鲁迅说过的“第十一等人”：左传中把人分成十个等级"天有十日，人有十等。下所以事上，上所以共神也。故王臣公，公臣大夫，大夫臣士，士臣皂，皂臣舆，舆臣隶，隶臣僚，僚臣仆，仆臣台。 “台”是最卑贱的男性，鲁迅见"台"没有臣，未免太苦，便安慰他说无须担心，有比他更卑的妻，更弱的子在。但其子不过弱而已矣，长大了便强，便可升而为"台"，而妻的卑却是命中注定，永无翻身之日，永远是个第十一等人。 中国如此。蒙古如此。我不知道还有什么地方，一直到那些天苍苍野茫茫世界尽头的地方，亦是“如此”？究竟要“如此”到什么时候才算完呢。 所以，想通这一点后，我替那对用他们那独特的嗓音，外表，和气息把我给迷住了的男女主角感觉悲哀。 即使，在世界的尽头找到了彼此，找到了相爱的彼此，他们，能活着，能全身，能毫发无损而不是遍体鳞伤地跳出这副命运的桎梏吗？ 蒙古人有句谚语“黄金岂如爱情重，黄金哪有爱情久”，但是，你想用所谓的“爱情”来拯救，来超拔，真的无异于以卵击石。

另，补充一些题外话： 女主角演的非常尽力，一开始还真没想到这个酷酷的矮个小伙是个大姑娘。你也想象不出在国内，能有另一个女演员可以演这样的角色——或许也有，但在所谓成名的演员堆里，找不出来。 还有女配雅安，这个四乡八里的大美女，一家有女百家求的红玫瑰，选角的时候是不是有点欠考虑？ 首先，这朵红玫瑰有点老相，浑身妇人气，没有姑娘气。而且还是那种庸俗的妇人气，所谓的庸脂俗粉，真是辜负了与配不上女主角一开场那痴痴地望着她的“痴迷眼神”——盖这世上已婚妇人倜傥，爽利，清俊的也极多，但这老红玫瑰看起来却是非常的恶俗，庸碌。 女配“邪恶”点没关系，符合剧情与人设。唯独把这朵老红玫瑰设计成天天混在嚼舌老婆堆里，被世俗浸淫的粗鄙不堪，却是在某种程度上降低了男主和女主的成色与光彩。

（原创作品 侵权必究）

《黄金宝藏》是难得一见又远超预期的蒙古电影，该片既是一部优秀的爱情片，也是一部女性主义电影。

故事发生在蒙古的一个名叫达里甘嘎的小镇上，蔡问是当地有名的摔跤手，他重男轻女，一心求子，可偏偏生育了三名女孩。当第四个孩子降临时，他的求子梦再次破灭，于是心有不甘的他将第四个女孩泰平当做男孩对外公布，并且一直视为男孩抚养。泰平隐瞒性别，女扮男装，整个小镇只有她父母知道这件事情，她的三个姐姐和亲朋好友都不知晓真相。

泰平长大后，与蔡问仇家的儿子杭凯暗生情愫，终于杭凯得知了泰平的真实性别。一场浪漫炽烈、悲怨纠结的爱情故事逐步展开，在男权和父权双重压迫下的爱情，怎样才能开花结果？！

影片画风唯美，充满异域风光的清新秀丽与悠远空灵，人物情感饱满，纯真动人，演技精湛，令人赞叹。同时，影片塑造了数位典型的女性形象，使观众感受到蒙古社会女性生存的局促、愚弱与无助。

泰平的“他者”身份

“他者”，出自西方哲学体系，被经常用于解释女性主义电影。“The other”英语中意为不同于其他人的一个群体，在政治领域中常把女性构建为“他者”。在这个概念中，女性这一群体没有自我独立性，而是于父权、男权体制的制约下被动生存，她们是柔弱、顺从、妥协、悲催的化身。

泰平便是“他者”身份的典型代表。由于父亲的执念，生为女身的泰平被父亲强行置换性别，她必须以男性的一套社会规范和生活习俗安排自己的人生。强势父权的钳制下，一个人连拥有自己性别的权利也被剥夺，这是一种何其扭曲的价值偏见。

泰平无法决定自己的性别，也就无法决定自己的命运。从小到大，她都以父亲希冀的男性形象示人，发型、服装、语言、举止无不散发着小男人的味道。可是每当夜深人静，她独自来到幽暗的山洞，她还是会卸下男性的面具，自我窥视与欣赏女性的天性，那美丽的衣衫、漂亮的发卡、清秀的面庞，憔悴的自怜映照着心性的柔美和纯真，自由与绽放从来只是奢望，第二天，她又是以一幅男性的妆容活跃在辽阔苍茫的草原上。

伴随着身心的分裂与煎熬，她慢慢地长大。后来，她遇到了据说是全县第一帅哥的杭凯，她必须更加加倍的掩饰情感的萌动，用不屑与顽劣呵护、成全自己的性别。

父亲的意志像坚固的铠甲，将她牢牢的捆绑。父亲是家庭的权威，是神圣不可侵犯的最高统帅，不管是年幼时的泰平，还是成年后的泰平，她都没有质疑过父亲的决定，她所做的便是按照父亲的设计完成好变性的人生。

父亲的眼里，一方面泰平“必须永远是一个男人”，另一方面泰平选择了和自己仇家谈情说爱，这完全是“忤逆”行径。所以他发现女儿与杭凯的私情后把她关进昏暗阴冷的地窖里。失去自由的泰平终日以泪洗面，她恳求母亲放她出去，她梦想做一个正常的女人，手牵着心爱之人的手，然后生个孩子。她不断回忆着和杭凯相处的浪漫时光。面对布满抓痕的洞壁，她唯有用无奈、无助的眼神回应空洞的命运。狭窄的地窖隐喻着父权男权社会下女性生存的局促空间，类似泰平这样的弱小个体，她们的自由被限制，人格被围栏，力量被禁锢，或许牺牲就是她们人生的全部意义。

在影片的末尾，我们看到父亲与泰平过往的亲情互动，温馨的画面，幸福的笑颜，和美的气氛，父女间的舐犊情深令人动容。也正是由于童年、少年时期的泰平从父亲身上领受到了浓郁深厚的爱和关怀，使得她愈发难以违背父亲的旨意，哪怕是一点点的反驳与抗拒，她也没有足够的勇气。

父权的压制、父爱的笼罩，硬生生将活泼率真、渴望爱情的女孩蹂躏成表情浮夸、行为怪异、意识撕扯的男人。无论是肉体还是精神，泰平没有一点的自我感、存在感，她的一切都是“他”的，她的灵魂在降生的一刹那就已经飞逝。

母亲的“工具”身份

法国女权主义作家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中说：“女性是后天塑造的，而非天然生成的。”意指女人不是天生的第二性。在某种歧视性文化当中，女人的性别，被异化为社会生活的工具性。

在父亲蔡问眼里，母亲是服务家庭和传宗接代的工具。母亲一生生育了四个女孩，却没能圆满父亲的梦想，是家族的罪人，所以母亲常常遭受他的责骂殴打。

杭凯来找泰平，父亲出去的间隙，泰平从家里溜出去了。父亲以为是母亲放跑了女儿，不由分说地用皮鞭狠狠地抽打母亲。

关于母亲的“哑”，她自己说是因为从马背上摔下来造成的，而泰平则坚持认为是被父亲打的。母亲听到女儿的说法非常惊恐，希望她永远不要这样想，并告诉女儿她是爱爸爸的。

男权无休狰狞的家庭，女人没有话语权，仅是不作声的工具，因此，母亲的“哑”既是被迫害、被凌欺的结果，更是面对残酷现实的自觉选择——无语。

雅安的“帮凶”身份

相较于泰平及母亲，雅安没有那么强烈、显明的“他者”和“工具”身份。她可以是女人，可以自由发言，每天在草原上活蹦乱跳，存在感十足。

泰平与杭凯的幽会被她发现后，她非常妒忌、愤慨，因为杭凯之前是钟情于她的。于是她开始“炒作”泰平的“不男不女”、“妖怪”的谣言，到处散布蔡问的“家丑”，而且鼓动同伴当众扒开泰平的衣服一看究竟。

雅安暗中尾随泰平，看到泰平进入山洞后，转身向蔡问告发。蔡问到了洞中，气急败坏，取出皮鞭就是一顿猛抽，泰平的脸上和背上留下了清晰的血痕。雅安的告密直接导致泰平被锁地窖。

雅安为了一己私利，一面搬弄是非看热闹，一面惩善扬恶欺弱小，她的身上没有对同性的悲悯怜惜，没有对社会世俗的反思，她一心谋求自身的幸福的同时其实已经成为父权男权社会价值结构的“帮凶”。

除了泰平、母亲、雅安三位女性外，影片其他女性几乎都是“看客”身份。她们人前人后添油加醋地议论，对看到的暴戾不反对、不抵抗，反而越热闹越兴奋，颇有点像鲁迅笔下的”伸长脖子的男女老少”。

影片结尾，蔡问基于对父女情谊的深切感怀和三女儿诞生了一个男孩，促使他对自身行为的醒悟——他没有再追究泰平的出逃，也默认了泰平与杭凯的爱情。

泰平终于换上了艳丽的女装和杭凯在象征着神意的圣山前自由地牵手徜徉，远山一头俊美的白马飘来，在蓝天白云的衬托下，白马纵横欢跃，奔向远方的山巅。

我们试想，如果蔡问没有醒悟，依然执迷不悟，那泰平命运又将如何？由于父权男权主义者的自省，女性方能获得生存的自由。可见，女性要想实现意识觉醒恐怕还有很长的生命暗道需要通过。这就从另一方面体现出旧体制、旧文化压制下的女性独立自主意识的麻木和欠缺。

简析蒙古国男女不平等的原因

父权男权主义的根源与本质是男女性别的不平等。蒙古国的男女不平等现象由来已久、根深蒂固，与国情、历史、文化、教育等紧密相关。

蒙古国地处中亚内陆，幅员辽阔，草原丰饶，长期处于游牧状态，人口增长缓慢，2018年蒙古总人口才320多万。在游牧状态下，女性长期被束缚于蒙古包内，很少公开露面，或者参与政治管理活动，受教育机会少、时间短，女性文化程度普遍低于男性。在蒙古国的意识形态领域，我们经常看到女性被商品化、工具化。

受传统文化“男尊女卑”观念的深刻影响，社会阶层分化严重。女性始终置于男性的从属地位，社会倡导“男主外，女主内”价值格局。女性在家庭分工中承担巨大的内部服务工作，绝大部分时间与精力花在料理家务、抚育子女方面。经济转型后，蒙古很多企业不愿意接受女性，导致很多女性都失业了（据说1998年统计，蒙古女性失业率比男性高6%—10%。），失业产生贫困、保障不足等问题。再就业的女性也只是从事一般的低层次工作，社会地位很低。

法律保障不健全。《黄金宝藏》中，可以看到蔡问对家庭成员可以随意打骂，控制人身自由，家庭暴力延续未断，但是没有人为弱者伸张正义、维护权益，女性得不到法律的保护。社会管理的监督机制、公民权利的保障机制等都不完善。

旧文化、旧体制、旧习俗对蒙古女性的压制、压抑，使得部分女性缺少自信，甘愿为男性服务，成为他们的附属品。还有很多女性依赖心理很强，缺乏独立自主性，自我评价能力和定位低，竞争意识不强，参政意识和法律意识也不强。这些方面都导致了男女不平等现象得不到有效遏制。

《黄金宝藏》通过对女性“他者”、“工具”、“帮凶”身份的细致刻画，反映父权男权阴影下女性命运的坎坷、成长的卑微、力量的柔弱以及主体意识的泯灭。影片最后秀亮的远山、飘逸的骏马寓意导演美好的期望和憧憬——所有受压迫控制的女性能够跨越艰难险阻走向自我圣洁的远山。