柏林孤影

反映二战德国失败的影片很多了。元首从一个奥地利一战老兵成长成为大国元首，客观上来说，能力还是有的。比方说，电影反映的情况：

前期，元首让德国老百姓吃好穿好，有工作。街道一尘不染，秩序井井有条。

按照道理，德国老百姓应该感谢元首才对的。事实上，老百姓确实见面都喊了“害希特勒“。

可是，电影里反映出来，这些都是表面现象。很多人，都是”口里喊锅锅，手里掏家伙“的两面人啊。

典型的，就是电影的主角昆格尔（Quangel）夫妇二人。

昆格尔夫妇，从影片来看，衣食无忧，住着大house，有体面的工作。属于典型的中产阶级。【也有人说他们属于底层人民。那要是德国的底层生活都如此，元首的功劳岂不是更了不起了。】

按理说，他们这样的家庭，属于制度的受益者，应该对元首感恩戴德才对嘛。这这夫妇二人的表现，实在是匪夷所思。

1、儿子牺牲了，这是为国捐躯了，这应该是无上光荣的事情啊，他们的身份也由普通的老百姓上升到了烈属的地位，他们应该高兴才对啊。可是，老两口居然高兴不起来，接着做出了对不起国家、对不起人民的事情，非常的不理智。他们把儿子的生命看得比国家还重。他们难道不懂得”舍小家为大家“的道理吗？

有人说，这是因为两口子只有一个儿子，丧子之痛让他们丧失了理智。更有甚者，居然把矛头对准了独身子女政策，说，要是两口子身边还有一个孩子，估计就不会走极端了。

拜托，元首可没搞独身子女政策。你两口子生不出两个及以上来，怪自己生育能力不行嘛。。怪元首有屁用。再说，就算没打仗，你一个儿子在生活中万一跳楼啊、跳河啊、车祸啊，丧失了，你也怪元首？

再说，影片里，那位女邮递员的前夫，人家可是两个儿子都为国家上战场了的。

看看人家可爱的儿子：

克鲁格先生虽然是个流浪汉，但国家荣誉感很强啊，把儿子这张杀气腾腾的照片放在皮包里随身带。这是骄傲啊。且他严格遵照国家对犹太人的政策，跑去偷犹太老婆婆。虽然，按照政策，他完全可以正大光明的走进犹太老婆婆家进行教育的。但因为心里总觉得不好意思，才采取了跟犹太老婆婆背靠背的教育方式。这是照顾犹太老婆婆的面子好不好。

就这样一个坚定的国家政策的支持者，根正苗红的军属，居然被诬陷为发小卡片的，给枪杀了，还定性为畏罪自杀。【啊，元首啊，你的手下多么无能啊。】

2、影片里，这两口子居然对隔壁的犹太老婆子充满了同情。要知道，对犹太人的态度是国策。国家政策知道不？两口子的幸福生活，其实就来源于国家正确的政策。这其中就包括如何正确对待犹太人。但两口子居然跟政策对抗，阳奉阴违。【当然，影片里那个法官的行为更加令人发指，他身为堂堂体制内的国家公务人员，居然也国家政策搞两面手段，最后还逃脱了国家法律的制裁，哎，元首可惜了。】

3、因为独子为国捐躯了，居然意气用事，把矛头对准了国家的精英。

上校夫人，优雅得体、楚楚动人，安娜居然拿着国家政策，要求她出去劳动！人家直接说了：”你看我娇嫩的皮肤，不是干活的人。再说，我老公是上校，正为了国家努力奋斗呢？“，”还有，要讲政策，我完全可以搞个病假之类的，不参加劳动。“，

上校夫人能够放安娜进门，然后直率的表达看法，已经很不错了。安娜居然觉得不公平。安娜这是假公济私啊，甚至于属于”低级黑“了。

难怪后来，跟安娜在一起工作的两个妇女都对安娜表达了不满：你眼瞎啊！快去道歉！

为啥要安娜道歉?安娜不是按照国家政策在严格执行吗？

但这两位也是德国千百万普通妇女的代表，她们都认为安娜对待上校夫人搞错了。那就真的是搞错了。

4、最后是滥发小卡片的问题。

我也不明白，元首的警察系统这么窝囊的吗？墙壁上那么密集的小卡片。还有目击者，居然就就是找不到他。不是昆格尔先生自己暴露，只怕这个案子要成为悬案啊。

当然，乱发小广告，不小卡片，下场也不好，两口子还是上了断头台。感觉处分还是重了点哈。正确的搞法，不是应该让他两口子，当众游街示众，口里还要喊”我们错了，元首伟大“吗？这样不是更有教育意义吗？要知道从肉体上消灭一个人容易，从思想上改造一个人，是很难的。

且，这样直接砍头，多少不能让人服气啊。典型的受害者，就是我们的小警长埃舍里希先生。

埃舍里希警长出场在犹太老婆婆畏罪自杀时，那是的他面对老太婆的尸体，完全是满不在乎的样子。说明他看得多了。

可是，中间啊，被上级暴捶之后啊，虽然明明知道爱国的军属流浪汉克鲁格先生是无辜的，为了自保，还是亲手枪毙了他。但是，最后，当他得知昆格尔（Quangel）夫妇被砍头之后，怎么就良心发现，自杀了呢？

有人说他是被小卡片感化了。我觉得，理解错误了。

重点在于，昆格尔说他总共写了285张小卡片，而埃舍里希警长收到了267张卡片。表面上看，只有18张小卡片没有找到，应该算是成绩。但后来，埃舍里希警长回去一想，完蛋了。这不是”只有“18张没收回来，而是”还有“18张没有收回来的问题！看看上校如何审讯昆格尔的：

按照这个科学的审讯方法，昆格尔肯定也跟上校交代了卡片的总数。那么上校就会知道还有18张没有收回来。接下来，想想都知道，以上校雷厉风行的态度，肯定是要埃舍里希警长去把这18张找回来啊。这不相当于要自己去死吗？

埃舍里希警长想到了自己枪毙克鲁格时的情景：

警长知道克鲁格是冤枉的，且告诉他是党卫军要抓他，审讯他。克鲁格说，”要那样，我不如去死“。于是警长说，”你说得对。“，然后俩人来到河边，警长枪毙了克鲁格。整个过程，克鲁格都没有反抗，因为他知道反抗没用。

这里，轮到警长自己了。这18张小卡片，是基本上找不回来的。也就基本上相当于宣判了自己的死刑。还不如自我了断罢了。

这才是警长自杀的原因。否则，整个影片，到最后警长突然自杀，太违和了，太突兀了。

最后，我总结一下：

作为元首，面对美国、英国、法国、苏联等境外势力的围剿，为了国家利益，为了德国百姓，为了德意志民族，他采取了” 特別軍事行動 “。但是，大家都知道结果了。

堡垒往往是内部攻克的。

辩证法告诉我们，内因才是关键。

影片给我们好好的分析了元首的失败的全方位原因：

一、党卫军层面：这是元首的铁杆。

但是，做事鲁莽，不动脑筋。典型的就是党卫军上校。每次出来都让人不寒而栗，吓死个人。这样怎么能行呢？应该爱民如子啊，让老百姓感到安全才行，你这让老百姓看到害怕，不是在给元首抹黑吗？

二、政府层面：工作能力不行，两面人。

典型的就是警长和法官。

警长辖区内，长时间出现反动标语似的小卡片，且都在公共场所，还有人证物证，但就是找不到人。这能力是非常的差了。难怪被上校锤成这个样子的。我要是上校，我也生气。后来，居然因为害怕上校让他找那没有回收的18张卡片，放弃理想信念，畏罪自杀。

法官呢，表面上道貌岸然，私下里，居然隐匿犹太老婆婆，这是公然对抗公权力。这样的法官肯定是政法部门的害群之马，但到最后都没有清理出阶级队伍。

三、广大民众：这是大多数

以昆格尔（Quangel）夫妇和克鲁格夫妇为代表。但她们都没有得到很好的处理。

昆格尔夫妇的独子为国捐躯之后，俩人没有正确的人生观、价值观，居然把矛头对准了元首，但行动又非常可笑，居然想通过发小卡片来抹黑元首的形象。可惜，广大的人民群众不吃这一套，直接举报上缴。夫妻俩得到了应有的下场。

而克鲁格夫妇确是非常的冤枉。克鲁格夫人是邮递员，负责把祖国胜利的战报送达千家万户，这是很光荣的职务。克鲁格先生虽然是流浪汉，但他给祖国贡献了两个儿子，其中一个还是党卫军。这是很骄傲的事情，但却被党卫军诬陷为发小卡片的，被”畏罪自杀“了。这多少让普通群众胆寒啊！

对待群众，肯定不能这样粗暴的。

比如，对待昆格尔夫妇，他俩其实犯错的是思想出了问题。完全可以通过说服教育的方式进行挽救，弄个大卡车，把他俩带上高帽子，游街。口里还要不停的喊”我们错了，元首万岁！“，这样的话，不仅仅是挽救了他俩，也教育的广大的群众。如果那时候有电视，当然可以搞一个电视认罪。效果更佳。也可以让他俩继续写小卡片，然后挨家挨户去发送。卡片的内容当然是赞扬元首的。

再比如，对于克鲁格夫妇，前面确实是搞错了，那就应该给克鲁格先生平反。说明他是被昆格尔夫妇的小卡片害死的。现在是英雄，是军属，还要给补偿。这样，老百姓才安心啊。

从上面的分析可以看出，元首在国内的统治基础，党卫军、政府、群众，都不是很坚固，更不是铁板一块。这才是元首失败的根本原因。

最后，附上犹太老婆婆罗森塔尔夫人（rau Rosenthal）的情节：

【片长103分钟，英语】

一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。法西斯统治下的德国，民众发声困难，这对夫妇写了200多张反战卡片，只有18张没有被朝阳群众上交举报。影片最后把焦点锁定在数字上。影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。差评……………………………………………………………………………………

　　《Alone in Berlin》确实没拍好，剧本问题最大。 　　原著是大部头，承担线索功能的主要角色就达五六人之多，再辅之以十数位次主要角色，编织成一张足以表现战时柏林各阶层精神状态、思想认识的恢弘网络。在短短一百分钟的电影里再现原著风貌是不可能的，因此，剧本必须围绕影片主创欲表达的核心意图来对原著情节加以取舍：是谱写一曲歌咏平民英雄的史诗，还是创作一部有历史质感的惊悚罪案影片？是关注个体，还是塑造群像？ 　　一方面，影片保留了原著中Quangel家所在公寓楼的所有住户，这传递给我它想尽可能展现当时柏林市民对纳粹态度的多样性的信号，然而另一方面，影片却没有涉及书中占有相当篇幅的地下抵抗组织的相关内容，因拒不入党而备受迫害的Eva也仅仅只是个邮递员而已。一方面，影片把原著中Enno和Emil的情节线删减殆尽，把Escherich的破案过程加以压缩、简化，从而使Quangel夫妇成为统领全片的绝对核心，看似是要专注于他们螳臂当车般的悲剧性壮举，可是另一方面，影片对Otto、Anna的个性、心理却着墨甚少——他们确是孤僻、内敛的人，但原著中并不缺少可用于多层次丰富他俩人物形象的绝佳素材（如一开始他们经受丧子之痛的不同表现，夫妻二人从隔阂走向融洽的经过，以及终章两人被捕后的情状种种），可惜电影几乎将其全部舍弃。这些在意图上彼此矛盾的取舍，导致看完影片后，我对导演想实现的效果一头雾水。 　　剧本的另一个问题是，主要角色行为的铺垫没有作好，这或许也是由于对原著情节加以取舍时有矛盾、犹豫之处，花费了太多创作精力与银幕时间在那些回顾时发现其实本就无力承担剧情意义的角色上。比如邮递员Eva、Persicke一家，他们在影片中的稀薄作用使他们没有作为有名有姓的角色存在的必要，也就更不用提什么在工厂里与Otto不对付的“党代表”了。Enno的出场时间简直以秒计，完全可以把他和Emil合并，以Quangel家邻居的身份偶尔出现，给Escherich的侦破工作增加些许曲折即可（不过，书中的Enno和Emil非常经典，如果哪位剧作家在改编剧本时，把他们作为明线，把Quangel夫妇作为暗线，那么我一定给他点赞）。Rosenthal太太的存在如果只是为了塑造法官Fromm，以及为Escherich提供一只鸟，而法官Fromm的主要作用也只是在最后探访时让Anna得以闭眼想象Otto的陪伴，那么在这两位身上花去这么多时间，实在是过于奢侈了。（看电影时有个明显的感受：影片后半段的节奏好于前半段。这是因为在后半段，剧情收束到几位主要角色身上，一来不再有杂乱无章之感，二来也不用费心去“照顾”次要角色游离与剧情主线的生活，而且谢天谢地，Anna终于离开了那莫名其妙的“工作”。） 　　影片把这些次要角色们蜻蜓点水般的捋了一遍，远未达到展现时代众生相之目的，却牺牲了梳理主要角色行为逻辑的时间，在我看来是得不偿失的。Escherich已经算是本片中非常立体的角色了，但即便是他，杀人与自杀这两场重头戏之前的引导与铺垫都是很不到位的，这甚至使他的行为转折显得有些突兀。原著中，Escherich是个脑子活络但对政治不感冒的警察，自豪于他的专业能力与职业操守，所以杀死Enno才会令他遭受那么大的打击：这是他第一次违反法律。此后，他由自信变得自疑，进而变得“软弱”，也正是因此，Otto在狱中钢铁般的坚强才会给他那么强的震撼，以致举枪自尽。 　　电影没有强调Escherich一直以来对自己能坚持“奉公守法”的骄傲，也没有采用足以表现Otto坚强不屈的有关情节，那么它如何解释Escherich在杀人后和自杀前的心理轨迹呢？影片的应对方式是，把Escherich“人道化”和“政治化”——它给Escherich加了两段情节：在Rosenthal太太自杀后，他放走了她家笼中的小鸟，是为“人道化”；在Otto被处决后，他颤抖着手拔下地图上的小旗，无比痛惜地摸着Otto那些明信片喃喃自语“I read all your cards”，“惺惺相惜”的同志情谊扑面而来，是为“政治化”。作为一名狗血爱好者，其实我在感情上非常喜欢这两段情节（不怕丢脸地承认，Escherich说“I（重音！） read all your cards”时，我都感动得哭了），然而在理智上，我还是认为用它们来解读Escherich的所作所为不怎么站得住脚。 　　我一直觉得，绝大多数观众是有与影片主创的意图相呼应的心理倾向的，他们会下意识地去迎合影片主创想要实现的影响效果，仿佛害怕会辜负后者的信任似的。本片的问题是，主创的意图过于模糊，不是那种与生活真实、情感真实相对应的“健康”的暧昧，而是一种让人不太舒服的主观的不确定感和某种难以言说的不一致性。观众就好像孩童面对喜怒无常的父母：我知道他们爱我，但我不知道我怎样做才会令他们满意——我知道编导们是用了心的，但我不知道他们在这一刻、在这一刻、在这一刻想唤起我怎样的思想感情，我感到自己无法契合编导的期待，因而有些无所适从。 　　本片虽非佳篇，然仍有佳句。观影过后，心里的感受不会是愤怒或无聊，而是遗憾：本可以拍得更好的，可惜了…… 　　 （通篇都是批评，却打了四颗星，一来是因为实在讨厌《La La Land》，所以最近看的电影，只要在我心里好过它，便是四星起评，二来也是因为看的时候毕竟洒了几滴眼泪，星给得太少，对不起自己付出的感情。）

又看了一遍，挺感慨的。

故事背景是纳粹德国时期的柏林。

某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。

从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。

老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。

丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。

是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。

结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。有人说他自私，说他不爱自己的国家。

他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？

大家都沉默了。

不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。

然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。

数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。

他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。

为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？

很有深意。

因为他们是孤独的。

更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。

片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！你为什么还不开心？

那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！

我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？

很真实 很现实有人看怎么不舒服了？是你没有沉浸其中，当然也许你压根不是一个小市民。有人觉得德国题材片讲着英语很违和，也许他是德语专业户吧，我们还不是从下看着配音译制片长大的？演员原版更能帮助你体会他们的真情实感吧？

很容易就被片子吸引，对于战争的恐惧，不见硝烟的恐惧，战火纷飞的年代，谁都容易被洗脑被操控，谁又在乎你，在乎你的感受和愿望呢，而你又是那么的无助。

沉下心体会 你会发现虽然没那么多刺激，但你却紧张的要命，各位主演都做的十分到位，警察最后的抉择也表明这些小卡片是深入人心的，干扰到了他，也会干扰到人民大众的。

半夜看这部片子感觉很伤感。

电影一两年前看的，有次聊天时候推荐给朋友，顺便百度了一下，发现评价居然很低，不服翻了下豆瓣居然也不高，就很纳闷。因为在我眼里，这是一部少有的佳片。心里略微不忿，于是写下了这篇推荐。
首先从制作上来看，本片制作精良，无论从道具、服装、布景都不错，很有代入感，即便是那些差评也并不否认这一点，所以如果你还在犹豫要不要看，可以放心大胆入手，因为它完全值得那两个小时！
其次，它保守诟病的，恰恰是我认为本篇精彩的原因。有的影评用四平八稳，主角情绪不够高涨，难以找寻剧情的高潮。如果你但预期是战争大片的话，可能会有上述观感，实际上它并不是战争大片，它是在描述人性，而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到，人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。在这方面的处理上，很凸显来克制两个字。通过不断地铺陈最后构造出一个高潮，这是用来歌功颂德的，是用来描述英雄的，不是用来描述普通的小市民的，主人公恰恰只是工厂一个工人，一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。从这个意义来讲，我觉得影片很真实，手法朴素，不是因为不懂，是因为克制，宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。
下面是剧透时间，虽说时间有点长了，但我还很记得这几点，关于人性但小细节：1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候，你对精神领袖产生了怀疑，你会怎么做，在那个时代很多东西明明是错的，但所有人都说它是对的时候，你会怀疑自己吗，这一点拍的很像《1948》；2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候，面对一个手无缚鸡之力都犹太老人，有的人装作不知道，有的人打着相应政府的幌子贪人钱财，也有人冒险将老人接到自己家里，人性在此处折射出不同的色彩；3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候，无异于以卵击石，男主自然也知道这一点，他的选择是背着妻子独自抗争，那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来，背影也很是伟岸，不要说那么多做就是了，这是一个真正的男人，如果是和平年代，这一家人一定会很幸福。
最后还是想多说句，也许好莱坞并不觉得这片子很优秀，因为他们有很多；我们真的太少了，少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》，我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆，这中间其实有很多值得挖掘的东西，可导演都放弃了，很可惜。另，《大佛普拉斯》想当另类，算是部十足的讽刺电影了，很丧很不错！

一张张小卡片的力量并不大，只有18张没有被上交，没有引起太多的关注，没有行程有效的流传，为此却付出了夫妇俩的生命，虽然说是为了死儿子，但是仍然感觉有点不值得，不过《大西洋帝国》里的半脸面具人却成了关键，他最后把所有的卡片一次性的扔到街上，注定引起很大的轰动，所以想要控制事态的他成了被影响最为深的人。当你想控制一件事的时候，其实你本身已经被这件事控制了。

这是我第一篇正式向的影评，看了下豆瓣上本片只有6.4的分数，我会打7.5分吧。因为和战争有关的大多都很沉重，所以和二战有关的影片看的实在很少。

电影总体给我的感觉：前大半段平淡且零碎却不凌乱；后三分之一略感压抑。战争就像一只喜怒无常的巨型野兽，生而与野兽相伴的人类，不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。
男主奥图和妻子一起过着平凡的生活，每天的生活平淡且规律。除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外，和我们绝大多数人一样。

故事的开始从一封来自战地的信开始，安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说：我们的儿子，阵亡了。之后的很长一段时间里，安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒，可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。包括她后来去散播小卡片的时候，看到了儿子的战友从战场回来，心里并没有不平，眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。

和妻子不同，我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受，转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”，奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗？”what more can a man donate than his child?说完之后，全场鸦雀无声。这也是全片最感动到我的地方。作位一位父亲，奥图将儿子送往战场，也将儿子送往了天堂，因为战争的大环境他无法拒绝，但他的内心深处其实是无法接受的。

再往后就是探员根据多年的经验，抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”，可因为这个专治、独裁的元首的恐吓，原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。是啊，探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙，居然要以命来偿还自己的恶作剧。最后奥图因为一次失误被抓，探员向元首请示完，几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人，探员的世界观瞬间瓦解。我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人，我们忠贞不二，而你——我们敬爱的元首啊，却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。

大部分人只能看到战争的胜利与失败。你败了，你就永远没有说话的资格。而很少有人在意在战争中失去亲人，失去家园，失去原本平平淡淡的一切的人们。“人民永远是战争的受害者”。二战在希特勒残暴的专政中走向失败，也是必然的。

最后因为奥图和安娜伏法，死刑也不可避免。
奥图死了，安娜死了，探员也自杀了。留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。