影星永驻利物浦

虽然年龄上有很大的差距但不管是男女主之间的深情满怀还是男主家人对格洛丽亚的亲切与照顾，都会让人在这个明知道是悲剧的故事里露出笑容。男主由凭借〔舞出我天地〕一举得名的杰米贝尔饰演，铃铛在片中的表现可以说是十分得出色，热恋时他每一个眼神都让人感觉羞涩，不管别人的看法如何，爱上了就是爱上了，他对格洛丽亚的爱纯粹而真挚，在他眼中格洛丽亚永远都是那个美丽的样子，所以他在影片最后才会将那双高跟鞋重新放进行李箱中。影片在剪辑上用了心，每一个转场我都很喜欢。

让我感动的点是最后收拾行李时 Peter把高跟鞋收入行李箱中。在我眼中你永远是最美的女人无关年龄。 you are beautiful forever. 正如在California那场不欢而散的晚餐，Peter说 I don't care how you family think and how other think，it's up to me.这是一段美丽浪漫的爱情故事，正如gloria当时穿的睡衣巴黎、玫瑰，永远向往浪漫。

爱情故事是浪漫感动的，画面和音乐是美的，演技也是毋庸置疑的，但电影于我而言却是一般的... 说不上哪儿不好，叙事剪辑是流畅的，但也说不出哪儿特别好…

一个女演员生涯末期的一段温情，一段忘年恋带来的欢愉与痛苦。根据真人改编，女星的晚年依旧让人感到伤感，联系到她的几段婚姻，辉煌与失落的交织构成了人生。而这段忘年之恋却充满温情，成为她人生最后时光的最大安慰。 经典台词：「You are beautiful forever.」我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜。一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根（《神探夏洛克ⅠⅡ》的导演之一），这次玩起了浪漫爱情故事。好莱坞女明星邂逅英国青年，熟悉的故事情节让人想起了《我与梦露的一周》。好在导演在形式上花了不少的心思，利用回忆实现时空的跳跃转换。

剧透，严重剧透

想起经典的结婚誓言，无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，不离不弃终身不离开直到永远。你的过去，你的年龄，都不是阻碍，唯有死亡能够将相爱的两个人分开。

她帮他整理过一次箱子赶他走，他也帮她整理箱子送她回美国。她目送心烦意乱的他乘车过家门不入，他目送她的出租车渐渐远离。他们打了个平手。

她问，你会不会觉得我老牛吃嫩草？ 他回，如果你是，我也不抱怨。 我觉得回得很真诚啊，还是把她给激怒了，总之，问出这个问题就没有正确答案吧。

高潮部分是莎士比亚那段，老戏骨对台词，眼神动作，直到接吻，一切都恰到好处，毫无违和感。

马尼拉转机停留二十四小时的梗，暗示死别的基调。

爸爸妈妈吵架，哥哥就事论事，男主给妈妈一个拥抱，是个暖男。

影片上映时女主已经57周岁了，看得出来吗？

强烈剧透。写于11.17.2017。

今天本来打算去看《东方列车谋杀案》，但刚好错过五点前的最后一场，旁边买票的老奶奶对我说《Film stars don’t die in Liverpool》也很不错，于是以下是我的剧透版观后感。

这是一个年轻男人与一个大他20-30岁的女演员相爱的故事。男主角Peter太眼熟了，又诚恳又俏皮的英俊，走在阴影中像兰帕德，侧脸笑起来像拉拉纳，回家一查发现和James McAvoy一起演过《污垢》。女主角Gloria的设定应该已经50岁往上了，不是不见老，但举手投足神态音调都太少女了，娇作，脆弱，浪漫，性感，有那种不卖蠢卖萌的天真浪漫和不惺惺作态的风情万种。如果你看过《我与梦露的一周》，Gloria就是玛丽莲梦露。

讲几个印象最深的片段。

他们没费什么力气就相爱了，Gloria说打算试镜朱丽叶，Peter的迟疑让她生气地问，你觉得我太老了？电影里Gloria唯有的两三次生气，都是因为他或开玩笑或无意间讲她老，她是真的在乎，但不是“我们年龄差距太大不该相爱”的在乎，而是“我在你眼里难道不是小女人吗”的在乎。

事实也是Peter一直承担着宠溺保护支持相信的角色，Gloria星光熠熠和重病缠身时都问过“我现在什么样”，Peter都回答的是，“你真的好漂亮”。Gloria带他参加电影庆功宴，制片人对她虎视眈眈，Peter寸步不离又醋意十足地说：“he wants to fuck you”，Gloria又得意又可爱地说：”everyone here wants to fuck me”。还有一次在纽约，Gloria因为他开玩笑说她年纪大气呼呼走了，和好的时候她问“What amuses you”，Peter温柔又陶醉地说，“Your face”。——就很甜啊，完全不会因为年龄差感到不适，事实上他们第一次上床我都哭了，因为太柔软太纯粹了。

Peter来洛杉矶看Gloria，见到了她的家人，她的妈妈用一长串词，比如“the other Eden”，奉承英格兰（此时电影院传来一阵笑声）。但她的姐姐则不这么友好，大家说Gloria要多演莎士比亚的戏剧，姐姐说那应该演麦克白夫人，然后又对Peter说，你和Gloria大儿子岁数相当嘛，她有告诉你她的第四任丈夫是她的一个继子吗？把Gloria气走之后，她妈妈握着Peter的手说，求你不要和她结婚。

Peter找到Gloria，问你姐姐说的都是真的吗，她说，你只要相信你想相信的，我已经对你足够坦诚。然后两个人一起去看海，坦白的反而是Peter，承认他是双性恋，因为“我也想对你坦诚”。啊，你会想怎么利物浦的男孩子都这么可爱吗？

Gloria和Peter在纽约分手，时隔好几个月后回到Peter在利物浦的家养病，说是养病，其实她拒绝看医生，Peter偷偷打电话到纽约的医院问到病情是癌症之后，Gloria说，“我跟你保证，我会好起来的，你要相信我”，Peter居然真的相信了，还因此和家人吵架。片子最不落俗套的地方是，Peter的家人从来没说过一句“你是不是不应该和她谈恋爱”，也许说过吧，但是Gloria来养病时全家都只有关爱和同情，吵架是因为觉得Peter应该把Gloria的情况告诉她的家人，不能任由她不去看病。

最后Gloria的大儿子来利物浦把她接走了，Peter在她睡着的时候替她整理行李，她的皮草，她的羊毛大衣，她的化妆包，她的细跟高跟鞋，他送给她的音乐盒，绝望的浪漫。

后来我都在流眼泪，影片结束后发现前后左右的老爷爷也都掏着白手帕在擦眼睛，就是那种温馨的悲剧。

英国女作家Jeanette Winterson说：“人们应该在能爱的地方就爱，不要担心爱超出了范围”。我会想这个话题，但电影本身完全没有探讨，年龄是否会成为阻碍爱情的因素，因为它根本就默认——不会。看他们谈恋爱和正常情侣没差，甚至差点要走上正轨了，如果不是她生病的话。最后停止相爱也不是因为什么世俗眼光，是因为她死了。

反正，就好好爱惜身体，将来好和年轻的小伙子多谈一会儿恋爱。

把传记电影从纯爱视角切入，影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物，但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容，既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活，也没有讨论忘年恋的现实问题，把环境抽真空，把格局尽量做小，虽然，后段双线叙事的方式略显老套，但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影，套着传记片的壳，其实核心元素还是纯爱。另外，影片多处布光还是挺不错的，自然光源和灯光的场景铺垫，温暖而美好。

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就在2017颁奖季，奥斯卡有这么一部电影。

虽然它同样是年上女与年下男，男方同样是温柔似水的小奶狗。

但不同的是，女方是黑白电影时期鼎鼎有名的大明星——格洛丽亚·格雷厄姆（Gloria Grahame）。

但同样，都关于爱情。

相比其他同类型的片，这电影自有一股特别的气质——

《影星永驻利物浦》

Film Stars Don't Die in Liverpool

刚看片名，可能会觉得有些不着调。

影星自不用说，正是本片的女主角——50年代“黑色电影”女神之一Gloria Grahame。

直勾勾望着你的眼神，总是嘟着的嘴唇，像恋爱中的女人在赌气，也永远像个无辜的受害者。

格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。

她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。

老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽莎白·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

于佩尔的《纪念》落魄女歌手和拳击少年恋爱，直戳我的少女心

只想跟着大唱 [漂亮男孩，我愿意]

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。

情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。

剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。

电影《我与梦露的一周》小雀斑饰演梦露的“一周”情人

《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。

《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

Gloria在黑白影片当道的50年代如日中天，甚至曾经捧得过奥斯卡小金人。

本片聚焦的正是Groria的晚年生活。

然而，不是正常安乐的晚年生活，而是过气和得了癌症后的老年生活。

利物浦，则是英国的一个地名。

曾经名胜一时的大明星，竟然选择从美国远赴英国度过她将死的晚年，因为那里有她爱的人。

于是我们知道了，这部电影关于那个时代，关于影史，更关乎爱情。

要我说，这片子比起同类型片更有气质的原因在于它拍出了美和深情。

美在电影本身就携带了一股70年代的浓浓英伦气，优雅又迷人。

开头就是留声机，香水，酒杯，粉扑和口红，是女星将要上台时。

手指上褪色的指甲油和皮肤褶皱的纹路显示她的不再年轻。

而化妆室的墙上仍挂着她年轻时候的黑白照片。

迷离的光打上去，只是现实中已不再是最好的年纪。

而下一个镜头转到男主角，穿过英格兰的巷子，进入一个拥挤而吵闹的家。

简简几笔，阶级差异和人物状态尽显。

而男女主角第一次见面，Gloria问Peter有没有听过《周末夜狂热》这部电影。

要知道，前段时间的《头号玩家》才刚致敬了《周末夜狂热》，显示出了这部电影在华丽disco当道的70年代无可撼动的地位。

disco是年轻人的舞蹈，而Gloria邀Peter一起跳disco，简直是聪明又可爱的调情举动。

在这部电影里，“忘年恋”不再被冠上沉重和苍老的基调，反倒是异常的活泼与可爱。

Gloria美就美在这里，身体已经不再年轻，但她举手投足的身体都像极了一个娇俏的少女，又随时散发着性感又脆弱的风情万种。

影片没有刻意回避gloria的老态，但安妮贝宁的表演完全呈现了一个上了年纪的女人才能拥有的魅力。

一个散发着魅力的女人可以不再年轻，但一定可爱、俏皮与优雅。

她会在对方惊讶自己有四个孩子时，笑着说“也就是比一个多三个而已”。

说起独角戏，她不无艳羡地感叹，“独角戏多好啊，一个人能说所有的台词！”

而当和Peter一起在银幕观赏她年轻时候的作品。

上一秒对视，下一秒她就像个小女孩般捂住脸低下头羞红了脸。

在这部电影里，爱情是美的，是纯粹的，即使在一段忘年恋里。

在以“忘年恋”作为卖点的影片中，总少不了对“猎奇”的展示。

而在这部，年龄差距和周围人的眼光似乎不再是最大的问题，对自己心理障碍的跨越、对生与死的跨越，才是他们需要面对的问题。

在这样“抽真空”的处理方式下，爱情是异常纯粹的。

当Gloria寄居于peter家中，peter的父母作为gloria曾经的影迷，对她的称呼仍然是“girl”，仿佛她真的仍是当年那个拥有迷人嘴唇的金发女孩。

片中，女主角一次次地问男主角，你觉得我看起来怎么样？

而男主角一次又一次此地回答，你美极了。

情人间也有争执的时刻，是peter虽然年少，但大多时刻他需要充当这个脆弱女人的保护者，像宠爱一个孩子。

他们两人确定关系的一场戏也拍的相当精彩。

二人约会归来，gloria坐在床上，脱下外面的毛衣，露出性感的吊带。

她盯着peter看，说自己想去剧团扮演朱丽叶。

peter明显错愕了一下。

gloria明显感受到了气氛的不对劲，她带着受伤的神情问，“你是不是觉得我太老了，不适合扮演朱丽叶了？”

随即双手在胸前交叉拥住自己，似乎无所适从，想捂住自己裸露的衰老的皮肤。

紧接着，她仓皇将毛衣重新穿上，想夺门而出。

而此时，peter用一个吻宣告了他们的爱情，随即将她的毛衣脱下。

一个脱衣——穿衣——脱衣的过程，展现了一份爱情从调情到游移到确定的过程，相当巧妙。

而这样的妙处在片中比比皆是，不仅台词精妙，在一个以影星作为主角的电影中，多处影史符号的使用也显得恰到好处。

影片开头，peter问房东这个女人是谁。

房东是这样介绍的——

她在50年代黑白电影时期红极一时，彩色电影时期就不行了。毕竟她没有住日落大道，而是搬到我这里来了。

不仅是对同为以落魄女星为题材的经典电影《日落大道》的致敬，也同时点出了gloria不再当红的事实。

男女主角第一次一起去影院，看的是《异形》。

男主角吓得面如土色，将爆米花倒了一地，而年长些的女主角镇定自若，甚至笑着安慰他。

再如二人热恋期间拥吻的画面，明显就是致敬PTA《私恋失调》里的经典镜头。

每一处的致敬都用得得当而不显堆砌，对剧情也有直接的推动，编剧导演的匠心独运可见一斑。

当然，作为一部以爱情为主题的电影，《影星永驻利物浦》似乎显得太过简单了——

人物间矛盾的设置与解决方式都太过简单，而对一个从黑白电影时代过渡到彩色电影时代的女星的事业也没有过多的展现。

要说不足，还在于这样的爱情小品永远都不会戳破那层美好的童话糖衣。

要提深度，当然远远不如《日落大道》之类的经典。

要但要论纯粹，这里边的爱情可真的足够美好与令人神往。

正如最后一场在空荡剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》，只关乎这两个人，只关乎勇敢，也只关乎爱情。

《影星永驻利物浦》算是一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式。

打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。

譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州。

此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。

像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。

彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。

但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。