这部片子不是那种故事情节非常清楚的影片,但是不同于其它情节弱的影片,即使你没有搞明白导演的叙事逻辑,仍然会被独特的氛围和神秘的音乐牵引。尤其是恢弘神秘的配乐,完美契合本片的气质!
乍一看,你会觉得影片“神神叨叨”的,但观后你会发现影片中的台词、画面都是导演精心设计、有所隐喻的。顺着疑惑想下来,情节中的许多疑问也会有自己的理解。
(以下涉及剧透!!!)
影片的故事背景设置为造纸厂将河流污染,导致鱼类、水鸟、牛、蜜蜂等动物大量死亡。而主角一家已经过世的年长的母亲,却从河中重生,给主角一家带来恐慌,也带来了家庭的冲突与和解。
我对这部电影的喜爱,来自于它的可解读空间是如此之大。下面我就从片名入手,尝试解读一下本片。
01 自然之母与牛
影片中最重要的象征——牛。片中的外公与舅舅经营着奶牛场,这是片中牛最直接的呈现。人类需要奶牛持续地产奶,所以奶牛永远在哺乳期,永远都处于“妈妈”的状态。影片中孙女第一次看到奶牛在被受精,十分不解,舅舅解释说“是在帮它们变成妈妈”,由此可见,影片中的牛与母亲是有着强关联的。
同时,牛是自然界中的动物,天然象征着自然。影片中年长的母亲(死去时是母亲,现在已经是外婆)是从被污染的河中复生的,这也代表着母亲身上的“自然之母”属性。在影片中母亲有着超自然的力量,可以影响电子设备,还可以放大自己的情绪感染他人。但是全片母亲没有说一句话,正如自然一样,不会对人类的行为做出直接回应,但却力量强大,可以为人类带来快乐与灾难。
由此观之,影片中自然、母亲、牛三者应该在某种程度上是一体的。这就很巧妙地将环保、家庭、悬疑几个元素融合到了一起。
02 未来与过去
片中除了“牛”,还有“未来之歌”,这代表着超越时间或者预知未来等元素。统观整部影片,无论是外婆与孙子的人物设置,还是情节的前后呼应,都有一种类似时间循环的设置。
首先,外婆(也就是前文中说的年长的母亲)与孙子有某种相似性与连结,而这种连接正是跨越代际、跨越时间的。通过舅舅与外公的争执,我们知道了外婆死亡疑似因为精神状况不佳而屡次被外公送入医院,最终导致外婆骑着摩托冲入河中自杀。而片中的孙子也因为自己的跨性别身份不被认同而与妈妈有隔阂。在孙子与外婆相遇后,孙子坦言自己也曾想过随外婆而去。这些无一不是在暗示外婆与孙子之间的相似性。
除了人物设置上跨代际的连结之外,“未来之歌”还指涉着自然的未来或过去。片中的河流由于被造纸厂污染,所以动物死亡,这代表着现在的自然。而过去的自然是健康的,在理想状态下未来的自然也应该是健康的。当影片最后外婆(也就是自然之母)回归河流,母亲与外婆、孙子和解后,也就意味着人类与自然达成和解,所以万物生灵最终归来。
影片最后母亲看到自己的母亲(也就是外婆)骑着摩托冲入水中,重现了母亲的自杀情景,但是观众看到的是河中的一头牛。当母亲冲入河中救援却溺水后,救她的是她的儿子(也就是前文的孙子)。由此也能看出,影片中的外婆、孙子、牛也是有强烈联系的,这种联系跨越了种族,跨越了时间。
最后有一个我觉得有意思的设计,片中只有舅舅没有见过死而复生的“妈妈”,不知道有何原因。
最后的最后,欢迎大家关注我自己的公众号,上面会分享一些我作为业余影迷对电影的评价以及生活感悟什么的。
#6thPYIFF 臥虎單元
相對於同個單元的《便利店》,《吟唱未来之歌的牛》则是直接在奇幻的类型中进行一次关于女性主义叙事的实践,我们可以将这部影片看作是魔幻主义中的分支“幽魂叙事”的一个范例。
创作者将环保与母性的命题同构,和常态认知中将大自然比喻为“母体”的概念相媾和,从历史遗留问题的角度出发,将幽魂/灵体状态共存的母亲、惊愕失能的父亲、伤感的仆人、焦虑的女儿、怯懦的儿子以及处于性/别探索中的外孙几个角色在影像中逐次铺展开来,共同构成一副较完整的被弥散不去的父权威能所胁迫的家族精神图谱。
影片中无论是离去的、归来的还是弥留的,都是“被失声”的女性(包括正在转换中的女性)重新建立联系并试图对旧的结构进行再赋权的过程。因为被噤声的事物处在一个“亡”的状态,所以使用飘渺的歌和非人性理智的牛为媒介来表现“魂”的质地,这同样也是一种旁若姿态的书写,徘徊在未定性或无法定性的未知地带,消解了以理性和科学构筑的俗世常伦。翻转一种常态想象的“见鬼”恐怖,转为温和地重逢与会心一笑。
同样地,作者并没有采取一种激进的表达策略,她的态度反而是温吞的。既不完全对叙事解扣(详述当年事件真相去直击父权的凌辱),也没有将反抗行动作为故事的主线,而是邀请观众在农场、森林与湖泊之间共同进行一场夜梦漫游。
影片着力在描述女性之间的联结与传承,导致最后呈现出来的结果是非常暧昧的,观众无法明确直接地获得对事件走向和人物状态的判断,这也导致了最后大家对文本的判读和理解可谓是异彩纷呈。
所以,影片在最后会留下一个“是否因为不做解释导致主题传达不够准确,而可以用’开放性’和’神秘感’作为自我辩护手段”的问题。比如说,来自伊朗的《杀死宦官可汗》(Killing the Eunuch Khan,2021)和西班牙的《圣灵》(Espíritu sagrado,2021)都属于创作者在视听风格和叙事方式上下了大功夫的片子,他们几乎都采取了让叙事主体更加后退的策略去进行表述。
打卡第六届平遥国际电影展第十一场。一个关于爱与救赎的故事,又是一部基本上没拍过电影的国家出品的电影,通篇散发着一种危险但迷人,美丽但诡异的气息,不管是导演技法,文本处理还是表演和配乐甚至摄影都非常令人着迷,真的太他妈牛逼了,救命,我爱死了这部电影!
她有一双漂亮又脆弱的眼睛。大儿子把妈妈的耳环给托马斯那里看得热泪盈眶,在大儿子见到托马斯的那一刻第一反应不是你为什么要打扮成这样,而是你这样和漂亮耳环挺搭的。感觉想表达的东西有很多:环境、家庭、性别⋯但是没太看懂到底想说些什么。还有还有!期待更好听的中文译名出现。[平遥国际电影展第3部]
今天最为惊艳的一部,从音乐、表现手法到摄影,都挺喜欢,有当年看肉与灵时候的感觉。它好的地方在于其实并没有一个特别宏大的母体,你从自己的角度去解读就是了。不过有几个地方真的会吓人一跳
关于我孙子成为我闺蜜…
这么设计或许是有点刻奇的。
骑摩托的长发男孩莫名出现,莫名消失。整个电影看得一头雾水莫名其妙,看了导演的影片阐述是环保自然,敬畏生命的主题,但是电影对于表现这一主题也太弱了…(平遥第6场,2023.01.16)
【睡过】
2022年圣丹斯,今年圣丹斯看过最好的一部
#Sundance22#
1/16@平遥电影宫 魔幻现实主义真妙,能融合悬疑家庭玄幻于一炉,并cover到环保、代际关系、身份认同等议题。摄影师Inti Briones梦幻的用光与镜头(特别是夜间的黄蓝并染)与隐语般的低沉环境音达成了出色的超自然沉浸氛围,携裹着你走向潮湿怪异的南美河岸深处。破裂生态与代际恶化在这里互作显影:牛泪,蜂涡,鱼群...... (奶牛温驯同阿诺德)。如何面对被破坏的自然与被伤害的历史?答案是母性和责任:意外归来的寡言死者单凭她悲悯眼神与破涕而笑,便建立起令人信服的连接与疗愈;而孙辈对男性身份的遗弃及置换之下的新桥接,则是对未来一代的光明期许。牛群饮恨赴死的吟唱中甚至得见“月落重生灯再红”的壮丽之美。
#6th平遥影展#蛮神奇的观影体验
浪费了一个好想法
#PYIFF2022#首部惊喜之作。没想到两部以为是自然主义题材的作品都跟自然主义关系不大,比较遗憾的就是环保表述没进行下去但是想法真好人物嵌套很漂亮。
3.5
神神叨叨的,但很震撼。牛又是主角又是图腾,一切回归是说前面的种种都是过程,为了教会家人爱?妈妈与家人各种通感的时候,浑身起鸡皮疙瘩尤其是妈妈就女儿最后又是女儿的儿子时。第一感受到南美女人的长相,之前看南美球星的媳妇们都融入不了
让人类返璞归真是不可能的,除非死亡真切地环绕,失语至亲的降临和代言的现代通讯产品,都在吟唱着人类的死亡。6th PYIFF 1/16 首映场
#6thPYIFF 一副较完整的被弥散不去的父权威能所胁迫的家族精神图谱。影片中无论是离去的、归来的还是弥留的,都是“被失声”的女性(包括正在转换中的女性)重新建立联系并试图对旧的结构进行再赋权的过程。因为被噤声的事物处在一个“亡”的状态,所以使用飘渺的歌和非人性理智的牛为媒介来表现“魂”的质地,这同样也是一种旁若姿态的书写,徘徊在未定性或无法定性的未知地带,消解了以理性和科学构筑的俗世常伦。翻转一种常态想象的“见鬼”恐怖,转为温和地重逢与会心一笑。
平遥Day3。对自然要素的把握很到位,潮湿的岸,搁浅的鱼。只不过剧情混乱,想要杂糅的东西太多了……不由让人在眩晕中昏昏欲睡。
【智利】“在大自然找答案”的内核温柔也同样是如此大气的创造,只是在迎来让人心潮澎湃的宣言之前,大段留白以及没有方向的故事依然让人感到好睡。大概只庆幸没有在电影院里吧。【Sundance 2022 World Cinema Dramtic Competition 10/10】
活着时候她是不断被送去精神病院的可怜女人,死了以后她是容颜不老重回小镇的索命幽魂。因为要卖母牛的奶,人类把小牛和母牛分离。因为要发展经济,人类把污水排入河道杀死鱼群。大自然复活了水底绑着摩托车自杀的女人,又杀死了牧场赖以为生的牛群,做自己的异装癖男孩能理解不被俗世接纳的沉默灵魂。