1 ) 杂拌儿青春片
停止了发烧,打算看个清新小片子舒活一下筋骨。
四个半大不小的孩子,闹腾了一个夏天。
音乐,爱情,奔跑,所有青春文艺片儿的小情小调都占齐了。
可是这片子就像《蓝色大门》、《关于莉莉周的一切》的大拌菜,
处处可见他们的影子。
绿色的稻田,几乎总是在后面穿来穿去的火车,让我不能停止回忆“莉莉周”。
而单车,那有些耀眼的阳光,和人物性格的设置就是“大门”的翻版。
片中有一个镜头,陈怀钧在前面骑车,家月在后面跟着。
镜头安排和“大门”一模一样。
甚至远处的家月看起来也像孟克柔。
也许这只是向他们致敬,但是总觉得少了些味道。
看完这部电影,记住的台词只有“我的青春和爱情都已经死了。”
这话太让我喷饭了。
因为,说话者前一分钟还在和师生恋纠缠的你死我活,
后一分钟就和会弹吉他的女同学上演亲纯吻戏了。
青春片看的太多了,当我的青春已经几乎消逝殆尽的时候再看,
实在有些自讨没趣。
他们太纯了,他们太耀眼了,他们太美好了。
我都不敢看,不敢替他们想未来。
2 ) 青春无悔
青春是什么?青春是永不放弃的音乐梦想;青春是勇敢的师生恋;青春是朦朦胧胧的爱情;青春是阳光下挥洒的汗水;青春是颠簸的单车后座;青春是静静流淌的小河;青春是风吹稻浪;青春是呼啸而过的火车;青春是夏天的尾巴。
看每一期的“我型我SHOW”,总是惊讶于青春的坚持,被梦想所感动。这部电影,同样是以一个热爱音乐女孩作主线,BTW,酷似LYC。他们的青春时代,有梦想,有欢笑,有泪水,有痛苦,但是,他们绝不退缩!绝不后悔!时间的流动,并不会因为你的乞求而停止,所以,他们并不会停下自己追逐梦想的脚步!前方也许看不到,但是这段无悔的青春岁月却是无法抹去的记忆。那年夏天,一片绿油油的稻田旁,有四个追梦少年。
台湾最近似乎出了很多这类影片,Young Adult,关于成长,关于青春。整部影片没有很明显的线索,和突出的矛盾,只是像一阵微风一样轻轻拂过你的脸庞,让你短暂的忘记自己的年龄,回到那个无所顾忌的岁月中。这样的影片,香港拍不出,他们的少年郎早就是古惑仔了;大陆也拍不出,不是好好学习就是一个都不能少。相比而言,台湾的青春片比较自然而清新,青春,本该如此。
郑宜农,一把吉他,略带嘶哑而富爆发力的嗓音,唱出了青春的梦想。另外,她还是本片的编剧。
谨以此片纪念我死去的青春。
3 ) 这和我不是同一个世界的青春.
半夜看了<<夏天的尾巴>>,
总觉得很巧.
因为早在夏天结束的时候,
我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴".
只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.
电影开始.
姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调,扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...
继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势.
一直觉得青春电影总是一贯的唯美,
就算故事偶尔残忍,
画面也依然唯美到惊叹,
唯美到让人感叹现实的残忍.
白校服,吉他,短发,单车,师生恋和纯味的kiss.
一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.
常常,电影拥有让人顺从的魔力,
在不知不觉中,我们接受灌输.
一开始不喜欢女主角,嫌她不够青春,太肉,
骑起单车来样子很不好看.
第一眼竟然还觉得长得像李宇春.
可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉.
于是不讨厌了.
乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.
但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.
毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.
而我们依然感动,回味.
一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,
但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.
那幅手牵手的画面很好看.
于是,我们顺从的被灌输成功,
觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.
觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.
觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.
觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.
觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.
还是唯美.
所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,
叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!
可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.
4 ) 好一套新類型YA片﹗
在《藍色大門》後,再找不到一套令我心動的台灣「YA」片,《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片,導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。「YA」即Young Adult電影,多是描寫十五至十九歲年青人的生活,大路的「YA」電影都是走勵志路線,舉日本電影為例,《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子,用的都是傳統的起、承、轉、合故事線,一班年青人向著目標奮鬥,克服遇挫折後終能能成長。
從《夏天的尾巴》的劇本作切入點,觀眾會發覺本片沒有任何故事線。搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家,每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩,而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學,於是街上又多了一個遊蕩的高中生。兩個輟學的一起面對前途,一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。他們在高鐵下的一塊荒地,與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗,一起面對前途,一起享受玩樂。
《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution,整條故事線一直向前沒有起也沒有跌,說白一點是沒有任何故事性可言。但虛耗與浪費正是年青人的專利,我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過,在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。沒有故事的故事才是年青人的真實寫照,青春就像貓兒追著自己的尾巴,也許無聊卻自得其樂。陳腔濫調的勵志故事已經看得太多,也許感動但卻不真實。
如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度,便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。看到高鐵下的台南鄉村景色,腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地,鄭文堂的鏡頭是唯美的,用以景傳情將年青人的心境映像化,那是一種感覺,只能意會不能言喻。除了「很岩井俊二」外,《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子,拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI,而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。也許我太沉迷日本電影,但日本的「YA」片確實有獨到之處。
特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕,從低角度看著他們晃動的青春身影,拍出了四名年青人的忘我及純潔。
5 ) 青春期的尾巴
看电影的时候,我出了神。
我想的是,影片的末尾,
夏天的尾巴会被砍掉吗?
但结尾只是背影。四个少年渐行渐远。夏天活得好好的,很享受夏天。不痛不痒的Ending。影片有些虎头蛇尾,倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。
我设想的是一个暴力的结果。青春期应该是叛逆的,荷尔蒙到处碰撞,小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙;四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事,他们必须砸掉吉他(阿月)、带着老师私奔(陈怀钧)、和朋友绝交(雯莉)、和老师干上一架(不破郎),总而言之,理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致,做称得上年轻该做的事。我们的世界绝不是这样的,也不要变成这样的成人。在变成“大人”之前,和“大人”们极力划清界限,不屑看待这复杂和垃圾的世界,你们讲真话的不讲,该爱的不去爱。
这便是日本模板的电影。这是其一。日本电影,除了冷暴力(《告白》),最重要的主脉是小清新(村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》)。台湾近来颇受欢迎的新青春电影,无一例外的选择了小清新,《夏天的尾巴》亦是,男主角读着村上,背影是岩井。台湾的青春期电影,被侵蚀了。若可以搬过来景,青春也是可以复制的吗?
至少,我的青春不是这样的。青春有多少模板可以选择呢?你以为自己走的是独一无二的,最干脆、纯净和自我的,但是,自己也逃不掉命运,是渺小的自我在对抗成人的世界。不可逃避的,还是日式的结果,要么残酷,要么爱清新。我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。
夏天其实是一只猫的名字,而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春,留下的尽是美好的影子。所以,这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾,都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。你爱你的吉他,你爱你的女神,你爱你的男生,你爱你的足球,一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球,埋葬了陈怀钧的初恋。所以,故事都在学校之外寻找答案和梦想。这就是永远的对抗,与其说是学生和老师,不如说是成长的破茧期。青春可以没有故事,只需要挥霍就好了。夏天是叫夏天还是挫冰,who care?
“世上有可以挽回的和不可挽回的事,
而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《国境以南 太阳以西》”
尾巴就是这时间。时间就像尾巴一样,是身体(生活)的一部分。所以,尾巴断不了的。不过,我们,至少也可以大声吼一句:青春,我们也是有过的!
6 ) 落单长不出尾巴
生命中那么多个邹展的夏日,每一个似乎都饱含着风光无限。
拖泥带水地牵扯着每一个盛夏的尾巴,看到《Summer’s tail》中那只既叫夏天又叫冰挫的猫咪,原来我们都是有尾巴的孩子,只是忘记了如何自娱自乐。
很久以前,我们还有尾巴的时候,落单长不出尾巴。
人前的我们微笑也好,谦卑也好,我们都始终认定自己是长不大的孩子。可是心中的小阴暗不会因为我们故作姿态的不理会而腐烂,它们会长大,比年轻的心脏更大更有力更扎实。
其实我们都是失败的小人儿,徘徊在敢想不敢做之中。年轻的我们什么都敢想,却什么都不敢做。待到什么都可豁出的年纪,枯老的心脏会不会比死亡更让人望而却步?彼时会不会敢做、想做,而不敢想了呢?
人类真的是很自欺欺人的生物。常常会把时间、环境、压力……强扯来做挡箭牌。其实至始至终胆小脆弱的只有我们自己。管其它X事。
我们留下偏执的文字,却留不下偏执的小心情。苍白的人生该如何启齿?
一个又一个夏天的尾巴扫过我的脚趾,只能傻盯着趾头---再过几个年头,十几个年头,几十个年头。
年华此去,别经年.
今年此去,别年华.
7 ) 《平庸的尾巴》
台湾的青春片拍的一个不如一个,从《蓝色大门》开始,到《盛夏光年》,再到这部《夏天的尾巴》,一部不如一部。《蓝色大门》干净而略带忧伤,《盛夏光年》是忧伤得有些过分,《夏天的尾巴》则是故作干净的过分。一个喜欢音乐的患有心脏病的开朗女生,一个文静的漂亮的成绩优秀的女生,一个转学来台湾的日本热爱足球运动的男生,还有一个喜欢自己老师的很呆的男生,四个人穿插出雷同的故事。爱情是淡淡的,笑容是甜甜的,青春是懵懂的。这些东西俗套的要命。片中那只叫做“夏天”的小猫,对于电影的名称的解读更是牵强。几位演员的演技都很一般,台湾青春片拍到了现在这个样子,可能那种安静和取景的淡然才是值得一看的。绿色的稻田,旧旧的水渠,和小镇子上的学校和泥土,似乎就是这部电影能带给我们的最好的东西。与其在《蓝色大门》后寻找牙慧,不如不要随便用青春作为注脚拍摄这样的风景片。
end
夏天跟著結他聲快樂的跳舞,出了一身汗,然後笨拙地笑了
现在的台湾片是不是都这样?总有些刻意的话。例如《练习曲》:有些事情,不去做,就永远不会去做了。这些话早八百年就在网上有人说了,再也受不了这种话了。除此之外片子还是很青春的
整部片子的feeling很不错,女主角长相和演技也没说的那么糟啦....
片子其实还好 可是为什么会找这么丑的女主角。不喜欢女主角的长相和性格 或多或少的会让我觉得很做作 不理解她为什么就能和好朋友喜欢的男生在一起 也没看出他们之间发生了什么, 难道这就是青春? 觉得片子的后半部分还不错 有些青春的无畏和温馨 总体印象分提高了。 还是觉得败笔是女主角。
淡淡的,但会一直想要看下去的电影。“已经来到这里,就不可能再回到过去。”我的一生会有几个夏天呢?
标准式台湾青春电影(以《蓝色大门》、《盛夏光年》为代表)。看过导演郑文堂的《经过》,不错的电影,还撮合了桂伦镁和戴立忍。这次他让女儿郑宜农出任女主演,宜农非常看好的张睿家演男1,还安排了kiss戏,莫不是又要撮合了?觉得整个电影节奏不有点乱,不是很好,也少了点打动我的东西。郑宜农长得像李宇春,拿把吉他一副假小子样,不过比李宇春性别分明多了,笑容很灿烂。她写了不少歌了,感觉还可以。最打动我的就是他俩kiss那段,太纯了!!!
我可以亲你一下吗?不行。太纯情了啊啊啊啊。。。
不太喜欢女主也不讨厌(歌不怎么样= = ..但唱歌的时候声音有点苏打绿)/其余的都喜欢/ 竟然有藤冈靛 / 猫咪"夏天"(创冰)好可爱 / 乡间的风车架好NICE!!/奶奶好可爱 还会用笔记本上网 好欢型/四个人在一起好有爱
这是不是就是自己写了个青春小说,导演爸爸帮你找俩帅逼作配给你拍出来?羡慕。
只为电影对青春的一次誉写,为逝去的岁月永远留恋,为手中的年华提醒幸福,这样的美丽已经足够。
主角们都好漂亮哦夏日里的青春飞扬喜欢老师没错了喜欢年轻的敢作敢为喜欢微积分哦 我不喜欢诶执着的男生总是好的 值得欣赏
有那么一晃神,我仿佛看到了江南大学的南区景致。
那大片大片的绿色稻田,总是把球踢到稻田里的阿朗,踩稻田被大叔赶。拥有一把自己的吉他,在舞台上疯狂吟唱弹奏的张家月,简单利落的短发。恋着老师,懵懂尚是幼稚的陈怀钧,帅帅的单纯的喜欢。郑雯莉上的我的影子,只是简单的暗恋,然后一切过得依然平淡。还有懂事可爱的小伟,心灵小孩的阿姆。
啊~~~换女主!!!她跟张睿家抱得很怪好吧!
干净的台湾青春片,超赞!!
果然是这样的,画面很美,人物很挫。这是部唯美的烂电影,毋庸置疑。
其实前半段的节奏很郑文堂,但后面就实在是太照顾自己女儿了一点(不过《经过》的结尾处理得也不是很利落,但至少点题点得很睿智,不像这次这么刻意)。林正英(这个重名……)这次的摄影对青春片来说也是一次突破,台南夏天的光线真让人羡慕。音乐后摇的部分不错,人声的部分就……
青春比情节更有看点,当然两者都不如海报好看
总觉得夏天的尾巴更像我的青春,悠闲无谓的。绿油油的稻田,一看书就昏昏欲睡的天气和年纪。电影中说,有些事可以挽回有些不可以挽回,时间的经过就是不可挽回的事。
假天真假青春