聂鲁达

在智利的政治哥特大师巴勃罗·拉雷恩（Pablo Larraín）的新片中，导演细挖了一个“神圣的怪兽”：1971年的诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达。《追捕聂鲁达》不能算是一部传记片，因为它只描绘了主人公人生中一段短暂而戏剧化的时期：从1948年1月到1949年3月那十五个月，那时诗人作为一名参议员以及立场鲜明的智利共产党（当时已被禁）员，被迫进行地下活动，并最后翻过安第斯山脉逃到了阿根廷。

聂鲁达在他的回忆录中只用了十几页讲述这段时期，其中一半是关于他潜逃过程中振奋人心的最后部分。关于这段经历的写作也带着聂鲁达常有的自我升华：“即使智利的石头”也熟识他的声音，他如此半开玩笑地夸赞道。这部电影由吉列尔莫·卡尔德龙（Guillermo Calderón）编剧，是对聂鲁达的胆大妄为的一种挖苦式赞美。

演员路易斯·格内科（Luis Gnecco，他在拉雷恩2012年的《不》中饰演了一位左派组织者，那是导演“反对皮诺切特三部曲”中的第二部）在影片中将聂鲁达演绎出了一种阴沉而冷淡的壮丽，尤其出场时，主角在一片闪光灯中来到参议院的洗手间，强烈谴责总统加夫列尔·冈萨雷斯·魏地拉（Gabriel González Videla）背叛国家。成为了左派化妆舞会的骚乱继续进行着，聂鲁达穿着一个连帽斗篷，扮成阿拉伯的劳伦斯。据他那放纵的第二任妻子（由阿根廷女演员梅赛德斯·莫兰富有魅力地扮演）说，聂鲁达以他诗人的嗓音震撼了他的同志和崇拜者，慷慨激昂地吟诵那充满青春气息的情诗，开头是：“今晚我可以写出最悲伤的句子……”

“
聂鲁达期待着自己将领衔主演一场疯狂的追捕，并认为他的这位追捕者来自他自己的虚构。
”
当晚派对的坏仙女，是只闻其声未见其影的警察奥斯卡·贝卢彻诺（Óscar Peluchonneau，盖尔·加西亚·贝尔纳尔扮演），也就是他导致了聂鲁达被捕。 贝卢彻诺代表了右翼怨恨的声音，他曾如此嘲弄诗人和他的政治盟友：“共产党人讨厌工作。他们宁愿焚烧教堂。”伯纳尔的贝卢彻诺像一把弹簧刀一样尖锐、刻薄，也特别荒唐，他声称自己是智利最高安全官员的私生子。老贝卢彻诺是一个历史真实人物；这位儿子则是一个诗意的自大狂，也用诗歌说话（“我来自一页空白，”他解释说）。聂鲁达期待着自己将领衔主演一场疯狂的追捕，并认为他的这位追捕者来自他自己的虚构。

在潜入地下之后，聂鲁达以狂欢派对聊以度日：他隐藏在日光之下，隐藏在变装之中——当贝卢彻诺闯入一个妓院去抓捕他时。与此同时，他那慷慨好战的诗歌则在全国范围内广泛流传，呼吁惩罚总统冈萨雷斯·魏地拉（由拉雷恩的坏人典范阿尔弗雷多·卡斯特罗扮演）。

《追捕聂鲁达》是一部高度智性的政治娱乐片（其中诗人与一位喝醉的女干部的过招精彩绝伦），其中不乏梦境般的、黑色电影式的元素。用镜流畅，布景朦胧，偶尔用上空间背投。片中，聂鲁达早贝卢彻诺一步，来到瓦尔帕莱索，藏匿其中，并计划继续向前去到“地球的尽头”，于是我们见到伤感的最后一幕。

当诗人一路前往博尔赫斯的祖国阿根廷——当时阿根廷的统治者是胡安·贝隆——的时候，他变得越来越博尔赫斯。聂鲁达称贝卢彻诺为自己“穿着制服的幽灵”，并对他的追捕充满着热切的盼望：“我梦着他，他梦着我。”痴迷的巴黎人民受到巴勃罗·毕加索的煽动，狂热拥护聂鲁达那充满勇气的抵抗，而他的对手则被埋没。这时，聂鲁达再一次背诵了他那首悲伤情诗中最悲伤的一句。（博尔赫斯讨厌聂鲁达，曾经在1945年的短篇小说《阿莱夫》里以聂鲁达为原型，创造了卡洛斯·阿亨蒂诺·达内里这个又爱虚荣又啰嗦，一心想变当代惠特曼的人物。）

《追捕聂鲁达》既是一段文学乐章——它远远超越了那些试图将作家本人放入其自身作品世界里进行诠释的“传记”电影，诸如维姆·文德斯的《哈姆雷特》（1982）和史蒂芬·索德伯格的《卡夫卡》（1991）——也是一部元历史的国家史诗。电影预设了知识渊博的观者，拉雷恩在他的“皮诺切特三部曲”以及他对于天主教教堂秘密罪行的挖掘《俱乐部》（2015）之后，开始有点像智利版的安杰依·瓦伊达（Andrej Wajda），化身为富有讽刺精神的国家良心。

作为一部历史剧情片，《追捕聂鲁达》和拉雷恩最近的英语片《杰奎琳》（Jackie，又译《第一夫人》）形成了有趣的比照。在《杰奎琳》中，勇敢但有些牵强附会的娜塔莉·波特曼努力扮演着美国历史上最迷人的政治人物之一，独自在阴森的古典美式房屋中游荡。虽然电影有一些用力过猛，但是其中有一个绝妙的自反镜头：不知所措的杰奎琳愣愣地望着她被多次复制的形象——那既是她深邃的唯我主义的反射，又是拉雷恩对于这位第一夫人的刻画之预示。

而《追捕聂鲁达》则一点都不让人感到幽闭恐惧，然而它其中也有一个类似但更加智慧的时刻，即诗人那被抛弃的妻子耐心地向他的追捕者解释：“在这个故事里面，我们每个人都围绕着主角转。”警察不解：“我也是一个虚构人物？”她以肯定回答。他又问：“那你也是虚构人物吗？”她露出甜蜜的微笑，答：“不，我是真实的。我是永恒的。”

Larraín导演的父亲是知名智利右翼人物，有 Wikipedia Page 的那种。所以，大家觉得电影里那个探员究竟是谁呢？探员说母亲是妓女，自认为生父是警察。这或许也是说导演以前的自我认同是右翼死忠，国家政权维护者吧。我觉得本片像是一个以导演的视角探寻聂鲁达是谁的expedition。这个探员实在是太诗化和文青了，像是生活在祖国春风下的理想主义年轻人。包括导演亲口承认的向摩托日记致敬的桥段，也体现了这一点。这是一个切格瓦拉式的富裕青年寻找自我的故事。或许整部电影的来源就是导演读者聂鲁达的诗和传记，对聂鲁达进行消解和重新认知。而追捕的过程本身也是一种重塑聂鲁达的过程。而最终的“合体”则是出身右翼的导演与智利第一共产党的统一。导演终于点破，他自己虽然出身名门，但也是人民的一员。聂鲁达来自人民，而他的艺术创作创造了那个时代的人民，并且影响着现在的每一个智利人。可以说聂鲁达作为智利国民人物，既为智利人民所塑造，也塑造了现代的智利人。感觉这是一部有智慧的作品。好一部诗一般的寓言。

（芷宁写于2017年6月4日）

藏匿与搜寻，逃避与追捕，诱导与自悟，诗人与探子间精彩的角力交锋，以诗歌般美丽的句子交织推进着，影片《追捕聂鲁达（Neruda）》并不是一般认知意义上的传记片，它更像是该片主创对影片主人公、智利著名诗人巴勃罗·聂鲁达的解读与重塑，其中不乏荒诞戏谑的成分。
主创们似乎想藉由聂鲁达遭受迫害、流离失所、辗转逃亡的那段生涯，即1948年1月至1949年3月间的境遇，来描摹他的某些轨迹，这些轨迹既有实际的足迹，又有扑朔迷离的心路，更有他人借助对文字的咀嚼消解，以期在地理和心理距离上更为接近诗人的追踪行为，而片中的这位追捕者已然化身为融于其中无法自拔、以不断追逐的形式来描摹诗人心性特征的代表，并通过这一过程，完成对自我的剖析。
离开舒适的家和熟知的友人，和追捕者周旋的诗人一如他在诗《二十首情诗与绝望的歌》中所写的那样——“当华美的叶片落尽， 生命的脉络才历历可寻。”为躲避追捕，彼时未能出国流落于智利各处的诗人，不断和各色人等邂逅，仿佛这场突至的流亡才将他和底层人民的距离拉近。在或简短交流或匆匆路过的历程中，他的各种特征一一显现，优缺点尽入观众眼前，如他的天赋出众、才华横溢、机智幽默，再如他的贪图享乐、虚荣自私、胆大妄为，仿佛藉由这些人性化的解构，观众可以看到或感知到诗人的脉络，进而依旧为其文学艺术的魅力所折服，感佩其诗性，从而再次确认，这个苦难的世界，需要敏锐而富有才情的诗人！
大约为了再现片中所述的聂鲁达的某些特质，执导过《智利说不》、《神父俱乐部》、《第一夫人》等片的导演帕布罗·拉雷恩，这次奉献出了一部别具一格的作品，拉雷恩的此种拍摄手法具有很强的代入感，仿佛引领着观众进入到聂鲁达那15个月的历程，仿佛重新浏览了聂鲁达的诗和记录。在此过程中，观众仿佛做了一次大胆而有趣的体验——亲历追捕的过程，亦步亦趋，一路沿着诗人的步调前行。在此过程中，人们重新认识了普通人聂鲁达、诗人聂鲁达、逃亡者聂鲁达。至片末，追捕者以血肉之躯在冰天雪地里获得了犹如福至心灵般的认知，而此时“猫鼠”两者最终达到的精神世界的融合，颇有些诗意，也极具理想化。
影片的镜头画面具有美感，用光考究，暗夜城市的迷幻错落，翻越雪山的心理鏖战，均被呈现得充满着诗的律动。最终翻过雄伟的安第斯山脉逃到了阿根廷的历程，将追逐的节奏释放得特别好，那种前后脚的追赶、递进、交错，甚至面对面，颇有紧张刺激的紧绷感。
在演员表演方面，诗人和追捕者的表演均有可圈点之处。路易斯·尼科曾出演过帕布罗·拉雷恩的那部《智利说不》，在这部《追捕聂鲁达》中，路易斯·尼科恰如其分地给出了诗人聂鲁达的性格特征，常常给观众一种错觉，不论在吟诗时刻，还是在和追捕者周旋的时刻，路易斯·尼科都不是在表演，他就是聂鲁达本人，而那些所有被风传的“才子情圣”聂鲁达的种种“毛病”，也仿佛是与生俱来的。
盖尔·加西亚·贝纳尔饰演的追捕者、警察奥斯卡·贝卢彻诺，锋利偏执，自大又自卑，略带神经质，又具备文艺青年的文学欣赏的品味。贝纳尔将这位个性十足的追执追捕者诠释得丝丝入扣，内心戏有层次，又十分饱满，令人物立体可信，追捕者的疯狂和纠结，看似源自追捕聂鲁达的重压，事则都是来自于自身，甚至有些根本就来自于他的想象。
而对追捕者这个存在感十分强的人物，主创们却在片中表示，在自我又妄为的聂鲁达主导的十五个月的逃亡与追捕中，追捕者就只是个围绕着主角忙碌转悠的虚构人物。而追捕者贝卢彻诺意识到“我来自一页空白”的那段内心戏，在一种充满意喻的灯光的烘托下进行着，有种谜样的味道。
（杂志约稿）

影片的主角是鼎鼎大名的智利大诗人聂鲁达。他不仅是诗人，还是智利的共产党员。1948年，他因公开反对智利总统维德拉，开始了长达三年的流亡生涯。

在影片的开头，我们就看到了这位诗人在民众中是何等风光。在一个小酒馆里，艺术家和知识分子在一起欢歌笑语，其乐融融。聂鲁达扮演阿拉伯的劳伦斯出场，一位沙漠中的游击战士。他热情洋溢的表演迎来掌声，在观众的期待之下他念诵起自己的诗句。但好景不长，政府正在重新安置党派领袖，智利共产党被宣布为非法组织。党派人员前来告知聂鲁达，他们不得不转到地下工作了。

聂鲁达敢于当面怼总统，指责对方是走狗一条。虽然在与总统摊牌、博弈后，依然于事无补，但这或许正是他作为共产党员最后的坚持。在逃跑前，他还跟妻子合影留念。浪漫而诗意，极致而反叛。一场世纪大追捕，就此开启。

随后登场的便是追捕聂鲁达的警察奥斯卡，他威风凛凛，自信心爆棚。他的父亲是警察机构的创建者，奥维利尔。按照家族传承和职业惯性，他应该也是一个理性冷酷的警察。但从开始追捕聂鲁达的那一刻起，他的身上就开始弥漫着无穷的诗意。

“我是一名优秀的警察，但我也能成为优秀的艺术家。”第一次追捕以失败告终，他们来到聂鲁达的住处扑了个空。警察开始用诗意的旁白描述与追捕有关的一切，这次行动被比喻为远征埃及。他在没抓到聂鲁达的时刻，常常想念着他。“他定是在写着不循章法的语句，那些微不足道的诗歌。”“他被困在四堵墙和一面天花板里，和我一样。”

神奇的是，聂鲁达留给他一本警察小说。或许这行为本身就有讽刺意味，也或许只是一种友好的馈赠，但警察却逐渐生出了文艺的气息，坚持每天阅读它。

从这时起，一场简单的“猫鼠游戏”变成了一次又一次的对诗意的追寻。追捕的人和被追捕的人，在行进的轨迹中，形成了一首诗中美丽的韵脚。警察把牺牲作为他们职业独特的艺术，也如诗歌一般有令人赏心悦目的余味。他们找到了聂鲁达的前妻，想以此为突破口抓捕聂鲁达。警察爱上了这个女人，虽然他已然分不清这到底是爱，还是某种其它的感情。

作为流亡者的聂鲁达继续四处逃窜，在一个酒馆他被民众发现。一位歌者强烈要求他念诗，他和歌者对视着，忧伤而激动地念完了全诗，迎来歌者深情的一吻。聂鲁达继续他的诗歌创作，长诗《漫歌》在逃亡中被完成。每段结尾的“我请求惩罚”，既是对流亡身份的反讽，也是在为民众发声。

聂鲁达念诵诗稿时，他的妻子提醒他要用“诗人的声音”。原来在流亡生涯的过程中，他的身份已悄悄变化。他已经不只是一位诗人，更是政治家、流亡者。与民众走得更近，便更了解底层人民的疾苦。

一次，他遇到一位乞讨者，但由于出门时分文未带，眼下能做的只有给她一个深深的拥抱。警察再次前来追捕，又再一次落空。聂鲁达特意留下一本小书赠与警察，他再一次细细地品读起来。组织开始有了新的计划，让聂鲁达尽快离开智利。他于是更换了妆容，脱胎换骨。

警察与聂鲁达的妻子相遇了，他当然迫切地想知道聂鲁达去了哪里。而聂鲁达的妻子却回答道，警察是抓不他的，因为是他创造了警察（这个角色）。

在聂鲁达的“剧本”里，所有人都在围着主角转。他的一本小说里，有一个追捕者，一个逃亡者。他们一个是主角，一个是配角。但这并不能说服警察，他也不承认自己是配角。他变得更为执拗地要抓住聂鲁达，一个落魄警察的形象呼之欲出。他戴上头盔，骑着摩托出发了。值得一提的是，这一段明显致敬了《摩托日记》。而当年饰演切·格瓦拉的正是这位警察蜀黍的扮演者盖尔·加西亚·贝纳尔。

最后的最后，影片则迎来了一个颇为诗意的结尾。警察在白雪皑皑的荒原上，气喘吁吁地行走着。他吟诵着诗句，想象着自己与诗人的各种相关性。或许，他早已爱上了他。而聂鲁达对追逐自己的警察，也产生了惺惺相惜之感。让这位诗人一直辗转反侧、寤寐思服的，也正是他啊。就这样，“猫与鼠”的游戏不再是一个追一个逃，而变成了两个男人的深情“虐恋”。而他们也在相互追逐之中，形成了如同和弦一般，徘徊在诗句之间的美妙互文。

最后想说的是，让后世记住聂鲁达的固然是他的诗句，但对万万千千的智利人民来说，他却并不仅仅是一位诗人。他是敢于搏斗的先行者，更是为底层民众发声的代言人。

正如片尾所说的那样———“这些诗句为他们遭受的噩梦赋予了意义，他们记住的是愤怒的诗篇。”

是聂鲁达书写了警察，还是人民书写了聂鲁达

不止两三位珠玉在前的大批评家们强调了聂鲁达的”幼稚“，论据是他对所谓”斯大林主义“的态度；另外就是强调电影里“没有什么政治，把聂鲁达换成一个摇滚明星也一样”云云。这只能再一次证明德里克对中国的“后革命氛围”的准确刻画。后革命的认识装置足以把所有大写的革命都给过滤在大脑之外，不仅可以用来改写中国历史，而且还保证脑袋里装了这种安全阀的人可以把一切“政治”与“政治”的对抗压抑进潜意识，表现为“政治”与“远离政治”的张力。

电影文本的核心其实就是“叙事”。第一层叙事是聂鲁达如何叙述警官，这是显而易见的；结果是警官被“抓捕”了，被叙事彻底改写了，他最后一方面承认自己是“人民的儿子”而不是“警长的儿子”，一方面欣慰于自己被承认是故事里和聂鲁达一样的“主角”而非配角，含笑而去。另一面是“党”以及党所象征的国际共产主义运动如何叙述聂鲁达。看起来，党员、人民和毕加索代表的国际左翼文化运动都只是聂鲁达诗歌的读者，是聂鲁达和警官猫鼠游戏的观众，尽管是明显倾向聂鲁达一方的观众。聂鲁达写诗，传到他们手里，他们阅读，感动，聊以慰安自己。但其实，聂鲁达才是这对关系中被动的一方。这不仅是说，整个逃亡过程离不开党组织的谋划、安排乃至牺牲，也不仅是说，逃亡中聂鲁达一再受到人民的掩护（在妓院、在照相馆、在南部阿劳坎地区原住民的农场里），而是说，影片中，男妓、青年党员、中年女党员，以及国际左翼文化舞台上的毕加索，他们都对聂鲁达进行了“叙述”，就像聂鲁达对警察做的那样。聂鲁达在电影里一再要求自己不要僭越为“主角”；一方面他确实有着强烈的这一自我戏剧化的冲动，他扮演阿拉伯的劳伦斯，他追求逃亡过程的戏剧性；另一方面，他的这种倾向随时被党的声音打断，不论是聚会上中年女党员对他特殊地位的揭露，还是保护他的明显有印第安血统的年轻党员说”你只是想要盛大的逃亡“，虽然他在当时都好像只是开个玩笑或沉默，但之后却都立刻改变了自己的行动策略和路线。

所以，警官最后的含笑而去，其实依然是一种”误认“，他以为得到了聂鲁达的承认，承认为”主角“，其实在这部电影里，没有”主角“或主人公，也就是说，没有英雄（都是“hero”）；因为真正的“英雄”，是党和它团结的人民。让聂鲁达有力量的，不是他的诗本身，而是能静静地听他读诗的那“一万名工人”。而只是追逐着聂鲁达，想得到他的承认，当然也就不可能真的抓住他。这是一种布莱希特式的翻转，重要的是，请看这场追捕的“观众们”在做出怎样的选择！他们应该知道该怎么办！

我记得你去秋的神情。 你戴着灰色贝雷帽,心绪平静。 黄昏的火苗在你眼中闪耀。 树叶在你心灵的水面飘落。 你象藤枝偎依在我怀里, 叶子倾听你缓慢安样的声音。 迷惘的篝火,我的渴望在燃烧。 甜蜜的蓝风信子在我心灵盘绕。 我感到你的眼睛在漫游,秋天很遥远: 灰色的贝雷帽、呢喃的鸟语、宁静的心房, 那是我深切渴望飞向的地方, 我欢乐的亲吻灼热地印上。 在船上瞭望天空。从山岗远眺田野。 你的回忆是亮光、是烟云、是一池静水! 傍晚的红霞在你眼睛深处燃烧。 秋天的枯叶在你心灵里旋舞。 (王永年 译)

《追捕聂鲁达》里，关于警探与逃犯、虚构者与被虚构者、政治与艺术，在这些众多的二元对立中，我们看到了两个主体间的相互影项，相互渗透。但这两个主体又似乎只是一个主体的两个面向，是智利本身的一体两面，在智利，一切暴力的，强权的，艺术的，理想的，肮脏的都能在这里找到源头。我们如何在混乱中寻求康米主义。

这是个追捕的过程同时也是个创作的过程。在警长的第一人称叙述中，我们渐渐辨认出聂鲁达的形象，一个极富魅力的天才诗人并且饱含着浓烈的政治理想，所到之处尽是人们的欢呼雀跃。一个不恰当的比喻，聂鲁达就如同一个拖着长长粘液轨迹的蜗牛。所经之处，都潜藏着他的痕迹。

在聂鲁达的逃亡中，聂鲁达流窜于智利的各个角落，从党员回忆到地下妓院，从北到南。我们又借由聂鲁达的踪迹漫游了智利。我们看到了智利的人民。

人民的概念，在全片中占据核心地位。警长一开始认同于自己的身份为一名警察的儿子，在追寻聂鲁达的过程中，不停的去感聂鲁达之所感，去寻觅聂鲁达的气息，到最后，他的自我指认转变为认同自己是聂鲁达的儿子，是人民的儿子。“人民”的概念，只有在20世纪的历史中才有如此深刻的内涵与意义，是20世纪的历史造就了人民，也正是人民才创造了20世纪的历史。当我们在谈人民的时候，我们谈论的往往不是一个特殊的群体，我们在谈的是人类普遍意义上的自觉，人应该拥有什么，人应该去抗争什么。Marx提出了无产阶级的概念，但人民是比无产阶级更庞大的概念，他可能来自于不同的阶级，不同的种族，不同的文化，但他们共属于人民。在电影中什么是人民？是工厂里朗读聂鲁达诗歌的工人，是妓院里歌唱的男妓，是路边衣衫褴褛的小姑娘，也是竭力护送聂鲁达的党员同志。所以，电影的主体是什么，是聂鲁达吗？不是，是聂鲁达背后的所谓人民的力量，是人民支撑起了聂鲁达，聂鲁达不是巨人，人民才是那个托起聂鲁达的巨人。人民相信理想的力量，相信艺术的力量。

在警长的追寻中，这是一场身份的找寻之旅，他透过聂鲁达反身看到了自己，一个警察与妓女的儿子，在阅读聂鲁达的作品中，他又分享了聂鲁达的生命，他又变成了聂鲁达的儿子。而聂鲁达的生命是人民所给予的，所以他最终成为了人民的儿子。这是一场盛大的追捕，也是一个盛大的身份认同，由政治下降到平民。当警长对着总统秘书的轻蔑言论说：“没有什么平民可以站在我的头上。”，他已经站在了人民的对立面，所以聂鲁达也一直将他书写为一个配角。直到最后，意识到人民身份的他，聂鲁达将他的名字书写了出来，他终于成为了历史的主体，成为了主角。

再回到聂鲁达，作为诗人的角色，他所承担的就是见证与书写，他是人民的口舌，是一切无声处的发声者，为历史的无言处去做辩护。他的笔，如同上帝，上帝说有光于是便出现了太阳，诗人见证了苦难，于是就有了诗篇。诗人高大的同时也必须卑微，他必须接受一切人的爱意与吻，聂鲁达在面对男妓的拥吻他毫不抗拒，这就是诗人之使命所在，要有融入黑暗、融入混乱的能力。要融入酒精，妓女，歌声。所有的高雅都是布尔乔亚对诗人一厢情愿的想象，诗人应是混乱的集合体。诗人的笔墨从不为他自己而生。

在我的人生里，

我是先知道“艾青”，后知道“聂鲁达”的。

因为，我是中国人，聂鲁达是外国人。

艾青是中国著名的革命诗人，高中语文里有他的诗《大堰河——我的保姆》

在我的观影记录里，

我是先看了电影《追捕聂鲁达》，后知道，在新疆克拉玛依，有艾青的一个石雕塑像，纪念他的一首诗发表30周年。

《克拉玛依》

“最荒凉的地方，却有最大的能量，最深的地层，喷涌最宝贵的溶液，最沉默的战士，有最坚强的心，克拉玛依，你是沙漠的美人。”

在百度百科里，

聂鲁达：诗人、外交家，智利共产党党员，1904年7月12日--1973年9月23日。

艾青：诗人、文学家，中国共产党党员，1910年3月27日--1996年5月5日。

聂鲁达，最高的文学成就，是1971年10月获诺贝尔文学奖。

生前，写的最后一首诗，《处死尼克松和赞美智利革命》

在推荐理由里，

我向民国粉，以及他们坚定的鄙视派，推荐一位革命诗人的传记电影《追捕聂鲁达》

并强烈建议：在55寸以上电视，观看1080P版本。

因为，光影是导演的立场。

导演用逆光拍了很多追捕的镜头，让诗人浪漫背后，百姓的狼狈，既实实在在，又看不清，惨。

革命不是请客吃饭，

如果一位革命者的一生都在浪漫地请客吃饭，他的政党，下场最好也就是个台湾。

国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

当艾青被悄悄遗忘的时候，

2021年中国共产党将迎来它的百年纪念。

备注：

电影《追捕聂鲁达》Neruda (2016)

//www.iqiyi.com/v_19rr7pioxc.html

纪录片《二十世纪中国文化名人 : 第76集 艾青（上）》

//www.iqiyi.com/v_19rrg85mpc.html

画面美轮美奂，诗歌动人心房，导演构思巧妙，历史残酷无情

（诗人革命，就是请客吃饭的艺术，目标名垂青史，结果最好是诺贝尔文学奖）