化妆师

电影看完体会到的还是人性的孤独，在看似良好的关系下往往潜藏着不可告人的裂痕，而这样的裂痕一旦被某些事件放大变可以真正体会到”友谊的小船说翻就翻“的残酷，然而sir早就看透了这残酷，他知道其实并没有人真正爱他， 所有人看似好像对他很好很尊重，其实都只是为了自己的那点私欲而已。
最后的结局确实很宁人心酸，其实这世道就是这样，很多事情以为自己做出很大的贡献，其实在别人眼里不值得一提。

战火燃烧，都城陷落，剧院摧毁，英雄末路。疾病苍老的双重摧残，记忆力急剧下降的痛苦折磨着年迈的“King Lear”。

戏剧、现实及梦境杂糅在一起，童年痛苦记忆不断闪现。演了226次李尔王，却记不起自己的第一句台词；给自己画了50年的妆，却忘记了上妆的顺序。

Struggle and survival，正是Sir的现状。那些sober的瞬间，他还会大喊“Norman，准备一下我要上台了”，他还想大展身手坚持为大家奉献一场精彩的演出，他还会认真叮嘱Irene仔细保管李尔王的三钻王冠，他还会开心的嘲讽那些演技拙劣的同行，他还想对自己的爱人再多一次说Thank you。

但当他自己一个人，他又是那个惧怕苍老惧怕死亡内心孤独彻夜难眠的老人了。

他忧心：我可以面对自己王国的分裂，我可以应付弄臣，我可以容忍随从的减少，我可以接受必须说出的诅咒，我甚至可以面对风暴的洗礼，但我害怕最后一次演出，抱着我的考狄利娅。死亡，死亡，哭得像风在嚎叫。嚎叫，嚎叫，把她轻轻放在地上，死去。我有这样的勇气吗？

他挣扎：老天啊，给我耐心吧，我需要忍耐！神啊，你们看见我在这儿，一个可怜的老头子，被忧伤和老迈折磨得好苦！你认为我会哭泣，不，我不愿哭泣，我虽然有充分的理由哭泣，但我宁愿让这颗心碎成万片，也不愿留下一滴泪！

他几乎在乞求了：经常谈谈我，为我说些好话，演员仅仅活在其他人的记忆中，所以为我说些好话吧。

但说到底，他还是幸福的吧。

至少最后一次登台，他得偿所愿，依然用臻入化境的表演带给所有人最精彩的李尔王。

至少生命最后一刻，身边还有爱他的人和他爱的人。夫人爱他，虽然已经无法再忍受他继续演戏的痛苦；dresser爱他，给他讲了一辈子的“I have a friend who…”； Madge爱他，在他身边当了一辈子默默支持他事业的冷脸人。

在Sir临终的时候，他找到了内心的平静吧。但Norman却不见得，他可以讲一辈子自己朋友的故事来安慰Sir，当Sir走的那一刻，他却想不出一个故事来安慰自己。

看完总觉得一帮老戏骨是否用力过猛，把演技飚过头了？

舞台剧及其背景的诡异，能让人忍受一个多小时几个人在一个剧院后台的大段疯颠琐碎的对白，却无法理解那些本应荣光加身流芳百世的人却在莎翁戏剧中各自猥琐孤独？

癫疯爵士随意摸胸，罗嗦化妆师假卑微真小人，小鼓女择机上位，剧场经理偷取死师戒指，一众配角各有心机，老婆则看似唯一清醒理智，却那么冷淡怯弱……

人生如戏，戏如人生。该落幕时得落幕，演到死若要值得尊敬，不能是一帮猪队友

我想看看老版，客串的福克斯当年是什么样的角儿……

请原谅我打了三星。你要说演员的演技，那绝对五星没错。作为一部戏剧改编的电影，各种冲突啊表现内心啊，各种走心的暗示啊，那都是少不了的，演员演技真没话说，唯一的问题是，那么多我喜欢的演员在一起，说哪个角色的坏话我都舍不得，以至于看到半截，隐约觉出人物的私心来时，内心冲突是剧烈的：诶，他这么做不大好吧，也许只是我多心了？这样反复想，看到片尾也舍不得讲出个所以然来，要说看演技当然过瘾，各演员说台词可是真好听，但是它到底说了啥？不知道，完全不知道。

和所有戏剧一样，故事发生的时间都比较集中，这部影片就更集中，就发生在一晚上。这一晚上，化妆师诺曼给名演员（在剧中被尊称为Sir，故意地，连个名字都不给）上装，哄他上台。其中穿插担忧而又气恼的演员夫人（尊称为Your Ladyship，同样，不给名字，顺，Sir喊她叫pussy，这个是昵称，不算名字哈），反复确认是否能开演的剧院经理Madge，试图讨好Sir而获取主角的年轻演员Irene，企图扳倒Sir的另一演员Oxenby，晚年得到提升倍感欢喜的Geoffrey ，以及中间演出的《李尔王》片段（李尔王真是部好剧，BTW），这基本就是整个剧情的梗概了。

其中万众焦点肯定是Sir，他是整个剧院的核心，说所有人观众都是冲他来的一点也不过分，也就说，这剧院所有人的生计都仰仗于他。他被称为暴君，这一点安东尼·普霍金斯表现得比较少，虽然的确喜怒无常，但是看着就是个生病的老头，被迫进行着一夜又一夜的演出。虽然里面也有骚扰年轻女演员的举动，虽然也有拿诺曼撒气的时候，但是看着他可怜兮兮地道歉，真是瞬间就原谅了Orz，完全恨不起来。安东尼·普霍金斯童鞋把这位名演员悲凉而孤寂的情境表现得太好了，以至于实在不能理解剧院的人为啥叫他暴君啊囧。不过，如果是另一个人演，我估计就能看出是暴君了吧。

诶，你要说Sir是被迫每夜演出呢，Her ladyship肯定不同意。她看着丈夫发癫疯狂消瘦却劝不住他放弃演戏安心休养。她是他的妻子，可又不是。她的丈夫生生被剧院/诺曼抢走了。在诺曼口中，Her ladyship非常碍事，他极力阻止Sir和Her Ladyship见面相处。但仔细想来，夫人困境不由得她不恼火。一方面她怨恼Sir的薄情，甚至不演戏时她也无法知晓丈夫的行踪，形同陌路却不肯离婚，要封爵嘛；而另一方面她又确实担心Sir的身体，完全经不住折腾，哪怕神经各种错乱还硬要按时演出；而生活的窘困更让她难受，被尊称为Sir，Her ladyship却贫困如此。安东尼·普霍金斯和伊恩·麦克莱恩两位大拿的夹击下，艾米丽·沃森显得有点气力不足，不过她的戏份本身也不算多。讲道理，她本该是被Sir辜负的女一号，但气恼有余，委屈不足。顺，她在《梅林传奇》里演女巫师哦。

但你要说Sir不是被迫演出呢，看诺曼的举动又像是。剧院经理和夫人都认为Sir身体不适应该放弃演出时，是诺曼坚持演出没有问题，当Sir诉说不适退缩时是诺曼哄孩子似的给他打点好戏装，用无数的赞誉粉饰这位老人的处境，哄他上台。你要说诺曼是Sir的真心好友？恐怕有点悬。戏一旦落幕，诺曼就没那么好说话了，诺曼大发脾气，在Sir恳求他不要再说“他的朋友的故事”时，他并不会就此停下。在Sir离世之后，他破口大骂，并情绪激动地马上谈起了工资必须按星期发放，并不能因为主演离世不演，就按天发。然则诺曼的演员是Ian McKellen啊，这么可爱的老头子，我是不打算讲他角色的坏话的。他干啥都有理，真的。哦，顺说有的版本有关于诺曼的gay向暗示，这样很多剧情都更好解释了。

后面的角色就随便提提吧，嗯。

剧场经理Madge大概是Sir辜负的第二个女人吧。（有没有第三个？第四个？据对话看来会有）我只想说这角色好暖心，是本电影我为数不多能看懂的角色。顺，她演《幸福谷》里干事超级利索又超级负责的酷酷女警官哦。

那个年轻演员Irene想攀高枝嘛，但是她长得那么俊秀完全怪不起来，而且对方是安东尼·普霍金斯嘛，要我也要各种找借口去他化妆室，咳咳，我在说什么。

Geoffrey童鞋老来得了个比较重要的角色，突然就想试试自己潜力多大。我没太懂这个角色在剧情中的意义，也是是Sir对新人的不信任和严格（严厉）要求？也许是说明很多人仰仗Sir维持生计？也许只是两个老人对照？我不懂的。

Oxenby这个角色倒是很好理解，就是看不惯Sir，看不惯大家哄着他。

总之，想想这人物关系，就替Sir累得慌，反正没人关心他是不是油尽灯枯。也不是哈，her ladyship 是关心的，但是他drive her away。Madge也是关心的，但是两人从未挑破，也从来没可能，导致故意疏远。身边只剩下诺曼，抱怨的诺曼，喝醉酒了的诺曼，满心不高兴的诺曼，生怕他不演了的诺曼。

哦，顺说，里面Sir无数次表达对戏剧的热爱，对莎翁的热爱，然则，哎呀，看着还是难过。

犯懒，就写到这吧，总之，勉强推荐看这部剧，然则，看不下去真不是你的锅。

电影改编自戏剧，戏剧当然有剧本，剧本是作者的人生。舞台下的生活，被写成了戏剧；舞台上演的戏，来自台下的生活；无怪乎“人生如戏”。这一刻，戏剧与人生互为镜像。
灯光照不亮演员的身后，那里满是不堪。化妆师把爵士当做另一个实现了梦想的自己、在自传里偷偷加上自己的身份；舞台监督默默守护、摘下戒指；心机婊时刻准备、抓住一切机会上位；真真是各样心肠。每个人都自私，就不要苛责爵士对妻子的禁锢了。
想到中国的戏班。
不过，我是如此喜欢伊恩的表演；不过，我是如此热爱那舞台。

I had a friend…… 1.干豆腐这次是超级啰嗦的、没事就嘬一口随身酒瓶的、烂酒鬼化妆师……不过没看出他对化妆这项工作有啥突出贡献……不过他真的演过李尔王吧 2.屋内场景真是猥琐阴暗，就两个房间来回倒腾……但这也是舞台剧改编成电影的成功佳作吧，而且是全片用台词撑满了的……话是不是太密了……

不但是两位老戏骨，我以为中心人物的两男两女的演技真的是撑得起台面。Norman口中时常爆出一些令人把玩的台词，语句，而sir在台上的台词又是一语双关，看完很过瘾，只是其实我到是最后没有写上dresser的名字抱不平，有时候我们在憎恨着这个世界上没有一个人在无条件的相信自己，支持自己，但有时候我们又憎恨着总有一个人在逼迫着自己，bloody slavery。但是正如第227次King Lear，幕前的每一次登台，每一个人物在舞台上出场，幕后化妆间每一次的进进出出，每一个心怀他意的扣响房门，这就是人生，笔直向前，不回头，不逃避，事情从来都是不讲道理地发生着，而我们也不过是在经历着。