黑猫警长之翡翠之星

昨天去电影院看完后，整个片子给我印象最深刻的一个地方是大概在进行到一半左右的时候，某个转场刚刚好没有声音的地方，坐在前排的一个小朋友喊了一声：“妈妈我不想看下去了……”
那个时候我的感想和这位小朋友基本是保持一致的。纵观全片，极少能让人找到一个会感到真正“有趣”的地方。大部分的笑点都来自于那个不知道是鸭子还是海鸥的警官的搞怪，以及一只耳的各种装模作样的腔调，再就是三嘟小朋友一而再再而三的被妈妈要求上补习班时的沮丧表情，没了。这三个地方还是看人的笑点，笑点偏高的人就会觉得一点都不好笑了。
很多人说这片是给小孩看的要求不能太高，那麻烦你给我解释解释为什么我会听到有小孩子说不想看下去了呢……？

观众的感想暂且不论，影片本身也有各种硬伤。
开头虽然用黑猫警长经典的鸣枪“请看下集”来暗示本作是旧作的续集，但实际上如果真的说这就是过去那个《黑猫警长》的下集，那这片我连1星都不想给，能打零分吗？我打2星完全是当同人看的才能点得下去手…………
老版的黑猫警长的亮点，我个人认为，在于这个动画的剧情是建立在角色都是动物的基础上才能成立的。反过来说，如果所有角色换成人剧情也能成立，那这个“动物主角”的设定就是失败的。
看看老版黑猫警长的五集内容：
第一集讲搬仓鼠偷粮仓，确实仓鼠就是有带食物回窝的习性。虽然替换成人好像也能说通，但这一集的作用主要在于营造一个反派形象一只耳，后面剧情要用到，所以先不计较这么多。
第二集食猴鹰，确实是有这么种鹰会袭击小动物来吃掉，换成人，会抓很多小朋友来吃掉吗？
第三集讲大象河马吃红土，这也是有实际的科学依据的，为了获取里面的蛋白质和微量元素，这些动物是会去吃红土。
第四集就不能更经典了，母螳螂交配后会吃掉公螳螂，这个知识我大概能记一辈子都不会忘，这显然也不可能发生在人身上。
第五季食猫鼠，只有这一集的这个反派设定是虚构的，不存在的动物，但也是建立在“猫是老鼠的天敌，老鼠要找另一种动物来对付猫”的情况下虚构出来的。

好了，老版回顾完再来看看《翡翠之星》，用这种方式来简述一下剧情的话：

少年A是著名警长B的粉丝，一次少年A和朋友去还没开馆的博物馆玩的时候遇到了越狱的逃犯C与来自太空回来复仇的有超能力的科学家D勾结，打算对全城人实施报复，于是少年A用计抢走了科学家D驾驶飞船用的能量块交给了警官B。
中间包括出来搅乱警情的暴走族E和F，卖蠢用警官G，只存在于对话画面里的警花H，这些都忽略不计。
科学家D和逃犯C用奸计夺回了能量块，准备起飞的时候科学家D得知其实当初搭档科学家I并没有要故意害他，但科学家D依然没有停止复仇，带着一博物馆的人要飞上太空。经过少年A和警官B的英勇表现，最终制服了科学家D，救了所有人。最后警官B又继续去追捕逃犯C，全片完。

是不是把这些角色替换成人类也完全可以成立？
连喜羊羊都是建立在“狼要吃羊”这个基础上展开的剧情，而现在这部黑猫警长里已经只剩下个猫捉老鼠的皮了……

剧情里的各种逻辑硬伤很多人也都写过，比如飞行员的儿子凭什么就会开飞机这种，就不多罗列了。
总而言之这个剧情只能说还算是能串下来，角色和剧情设置没有太大亮点，画面是国产三流水平，音乐就那一首主题曲来回来去唱的，就靠《黑猫警长》这个名字来吸引观众的片子，我真是找不出有什么可值得夸的地方。
给低幼向看？给低幼向看的动画片里出现一个即便知道了过往缘由和其实一切都是误会但还是要坚持报复社会的BOSS，搁我审查我都不想通过好吗？

所以这片除了再看看会动的黑猫警长之外，也没有什么其它的意义存在了。
以及最后我还有两个超级在意的地方：
1.明明其他NPC都是亲子同一个种族的，为什么少年A和他妈一个是猪一个是松鼠/土拨鼠/总之是个鼠啊？
2.警长你的绯闻对象到底是谁！是白鸽还是白猫！！！

作为一次品牌唤醒，这部电影还算成功，毕竟它不是像此前上美厂的重拍电影那样，只是把原来的镜头重新剪一剪，或者加上一些不伦不类的3D效果。这次起码是一个新的故事，有新的人物，是一顿有点热乎气儿的饭。

从80年代科普情怀中诞生的《黑猫警长》系列片，到今天有点美国漫威英雄片气质的《黑猫警长》大电影，影片抛弃了科普中的一些现实主义的残忍——例如雌螳螂吃雄螳螂、食猴鹰伤害小动物，增加了单纯正义邪恶的二元对立，这使《黑猫警长》的文本变得汉堡包化。

影片中打动我的只有一个情节，就是被困在翡翠之星上的群众做出他们能做的力所能及的事——用手机组成臂膀的形状，来支持英雄。这个情节中有一种情感的力量，瞬间连结了小人物、英雄甚至屏幕前的观众的心灵。其他情节几乎都是流水账，只让观众有注意力的投入，没有情感力的投入，只能不时靠搞怪的鸭子来取悦下观众。

影片试图塑造一只名为牟三嘟的小猪作为新的民间英雄，实际基本上是没有逻辑支撑的。难道一个人只是崇拜英雄，想成为英雄，他就能真的成为英雄吗？这种简化处理，就好像影片中描述的，因为三嘟的父亲是个飞行员，所以他也会开飞机一样站不住脚。

作为终极反派，大猿博士最后没有被感化让人有点无法接受，一个生活在一厢情愿的误解中的人引发的复仇行为，竟然没有从误解中解脱出来，这无疑丧失了影片最能感动人的那个情感点。就是当他理解了朋友之后，他如何从复仇的想法中挣扎着解脱出来，从而给观众以温暖的正能量。我们总谈的正能量不仅来自于黑猫警长这样的英雄，更应来自于那些反派改邪归正的行为。

影片从来没有想到要为反派进行情感解读，仿佛他们天生就是坏的，就应该被干掉。就好比一只耳，难道它就没有自己的故事吗？它中途找来的两个打酱油的小混混帮手，莫名其妙地出现，又莫名其妙地消失，还操持着影片中唯一的方言——貌似是河南话，难道是导演对河南人的印象以这种形式被投射到影片中了？这种方言效果不仅一点不逗乐，反倒让人感到一种很不和谐的喻示。这两个小混混可以说是完全失败的角色。

影片让我们重新思考很多问题。首当其冲的就是到底什么是英雄。会点三脚猫功夫，能漂亮亮相、说点漂亮话的人就是英雄吗？影片对黑猫警长的描述几乎完全流于表面。其次是什么是妈妈。如果我是妈妈，我在孩子最危急的时刻，首先想到的是如何冲破玻璃，去救自己的孩子，而不是沦为一般群众，做一些普适的支持动作。妈妈绝不是普通群众！第三是什么时候授勋。影片在中间的时候就安排黑猫警长给牟三嘟授勋章，这种仪式最后只能当做笑料，难道影片结束时不应该重新、更加郑重其事地再进行一次英雄授勋仪式吗？最后是什么是友情。三嘟和宠物机器人小Q之间本可以产生令人感动的友情，但是小Q不仅没有在影片结尾处关键的重唱戏中出现，连他们之间的情谊也忘了收尾。

最后谈谈影片的画面。作为一部大电影，至少要为画面做些基本的投入。影片中大量复制+粘贴的群众人物，堪称Bug一样的存在，不仅让人联想影片赶工的程度。这么做电影，怎么可能出精品呢？随便给大家展示一张剧照吧，可以当做谜题来做，就是数一数有多少人物是用放大缩小、正反复制等方式拷贝出来的呢？

我想做成3D人物，成本不知道要翻多少倍。
本来黑猫警长那部动画连续剧就是给小朋友看的，现在拍成电影了，不管制作人是继续前辈之志还是原班人马打创，它依然还是拍给小朋友看的。
然而现在的小朋友，哪个知道黑猫警长？如果只是打怀旧牌，你可想过当年的80后，现在都是三十的人了，如此幼儿向的剧情，哪个大朋友会喜欢呢？为什么你们就不能学学功夫熊猫呢？
失望，别再毁我们的童年了！

刚看完预告片，以为片子不错。而买完点映票那一刻起，事实证明了我是错的。带着老妈去的，原想是去回顾童年，没想到这片子是毁童年来的，虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊

导演期望1：大人回忆童年，小孩的童年新记忆
虽然导演是这么想的，但是这种大人觉得毁童年，小孩觉得很普通的电影，似乎跟导演的想法丝毫不相似。原因我是这么分析的：
1． 画风的巨大变化，除了黑猫警长还保留点手画的画风，其他所有角色全是Flash画风，尤其牟三嘟最为明显。其次本片是2D+伪3D+五毛特效，伪3D不是问题，五毛3D才是大问题。
2． 帧数，老版胶卷制作都是30帧的画面，尽管现在的数字修复版都压缩成24帧，动画依然非常流畅。然而本片呢，3D场景帧数高是肯定的，2D场景有90%的帧数完全不到20帧，动作连贯性惨不忍睹，看来电影院的投影仪该换显卡了呢。
3． 莫名其妙的狗血情节，迷之不死的BOSS、迷之逃跑到N6区的一只耳、骂骂咧咧的进来然后瞬间一本正经的熊孩子他老妈……

导演期望2：造个有大场面的大片
预告片里一只耳越狱这一段就是本片的开头，一只耳逃跑后本片开始全程五毛特效，耗资能省则省。全片只有6个角色：黑猫警长、flash版一只耳、大猿先生BOSS、牟三嘟、牟三嘟他老妈、领完盒饭就失踪的白猫群演。
每次黑猫警长下个逮捕令，都是几只白猫杀出来，4只白猫抓嫌犯，其他的白猫我怎么知道穿越到哪里去了！唯一一次出现几十只白猫群演，不过是黑猫警长第一次上场，这群白猫唱主题曲而已，所有白猫的动作还一模一样!
然后是五毛特效，伪3D的描边效果不值得挑剔，就说那不用钱都能制作出来的爆炸效果，还有那个挂名航天博物馆的宇宙飞船，开始还是伪3D，飞起来后duang的一下变成了3D模型，还带全局光渲染的哟。之后宇宙飞船成功降落到水面，飞船又duang的一下变回了伪3D，还有降落瞬间那加了两层水波贴图的特技为什么就不能用2D手画呢？
总之片中非常多的地方都用了毫无意义的后期特效来代替本可以更省钱的手画，却在场景设计上往最极限省钱，例子就是翡翠之星这个飞船，它的内部到底什么构造，片子没有任何展现。

导演期望3：能让小孩子欢笑全场
片中台词运用了大量的网络段子，但是运用方式极为生硬，都是先一本正经的说一段然后突然蹦出来一段，要说这种运用有什么作用，莫过于大人冷笑、小孩不懂。 笑点反而是被那个鸭子带来的，虽然片子有意让配音特意模仿鸭子拉低一些笑点，而小孩们笑出来的实际原因却是穿错裤子。

导演期望4：塑造一个全新的黑猫警长！
然而黑猫警长却让牟三嘟这个熊孩子给救了一命！因为很重要所以我只说一遍！

导演期望5：让观众再次记起曾经的黑猫警长主题曲
新版主题曲用了摇滚乐，效果怎么样你清楚。

此外，本片的各种漏洞还有：
1. 即使站在背后5米处偷听还发出了噪音，也不会被发现
2. “翡翠之星”博物馆（或者叫做飞船）的神奇安保
3. BOSS和一只耳到底怎么进的飞船控制室？
4. 跟黑猫警长用全息影像通话的那个女警，要么正面完全朝向屏幕，要么背面朝向屏幕，这玩意到底是不是全息的我也不知道
5. 毫无说服力的说教，但主角还全都在说教
6. 电视台对突发新闻的报道延时居然只有1秒
7. 飞船起飞让全城市民遭殃，所以为何还能有警力在地面上等着抓BOSS？
8. 真枪实弹打仗容易教坏小孩子，因而片中只描写了黑猫警长教牟三嘟怎么用手枪而已
9. 为什么我记得老版黑猫警长的城市里只有陆地生物，去博物馆的那对全身蓝色的父子是什么鬼
10. 明明BOSS已经被和《速7》的杰森新泰森一样被关在三层防护网、但是你信不信速8杰森绝对逃得出来的超强固监狱里，却要莫名其妙的给他和一只耳一块运走，给BOSS关在玻璃罐里，一只耳却连个手铐都没有
11. 然后一只耳用电池造成了短路，“毁”了玻璃罐，但是稍后黑猫警长差点被反杀时又神奇的用上了本来已经被毁的玻璃罐，这时才知道原来玻璃罐有开关！编剧你纯粹是到黑猫警长要被反杀这一段编不下去了才突然来这么一出的吧！

话说《大圣归来》是7月10号公映，下线起码本月8号，而本片1号开始超前点映似乎隐瞒着什么。总之，这个片子到底值不值得看呢，如果你家有个已经上小学的孩子，你还是电脑上给他点映5集的老版算了。

总有一个片段被大家反复提起：第五集最后，黑猫警长打出“请看下集”，当年的小伙伴们却不知道，永远也没有下一集了……

当电影在开篇又打出“请看下集”的旧片结尾时，一股复杂的情绪瞬间充斥了我的脑袋——

"让我们等了二十多年，“第六集”终于播出了！"

"你们上美影搞内斗，以牺牲作品、愚弄全国少年儿童为代价。如今还有脸旧事重提，拿烂尾来勾引我们怀旧吗？！！"

还没进入正片，我的观影心态已经不怎么好了。

我看到了人物形象上的变化：黑猫警长不再斜挎配枪，打起了蓝色领带，衣襟也没了；白猫警士长相变了，穿得倒有点像洛克人。一只耳面相也不再猥琐邪恶，多了几分油滑相。白鸽、黄猫，其他熟悉的人都没了……

本来风格独特的人物设定，在电影里踪迹全无。不说路人甲、乙们已经是千奇百怪，作为主角的大猿博士、牟三嘟、达达警官也是没有统一的风格可循。一切设定都表现出各自为政的平庸。

旧作是以科普为目的的动画，电影里不仅没有科学知识普及，反倒是个漏洞百出的科幻情节和到处都是违和感的科幻装备。不知道大家有没有看出，“翡翠之星”的原型，其实是上海东方明珠塔的塔基。

更可笑的是设计出一个只穿内裤就到处晃悠的鸭子警官来活跃气氛，不仅不好笑，我觉得还有点下流。全片人物形象最丰满的是黑猫警长么？不~~是牟三嘟他妈，那个无时不在监督孩子写作业的家庭妇女。真是讽刺！

原主题曲被用在片中作为背景音乐，片尾竟找了个胡彦斌唱了摇滚版！！听了简直想说“阴阳怪气的在那干嘛呢？让丫滚！好好放个片尾曲不行吗？！”

从一部低龄儿童动画的角度，或许不应对此片这样苛刻。但它改编的是我心目中神圣的《黑猫警长》，对原作的不尊重，让我没法以更宽容的心态来对待它。

最后，我问一句——“‘雷霆九警’和‘七武海’是什么关系呢？”

这部片子的失败在于它那明显受到美国科幻片流毒影响的剧情黑猫警长从人民英雄变成了救世主。小猪的出现挺有创意，但白猫警士们在本片中变成了废柴，而那个鸭子完全是搞笑担当，其实对剧情发展起不到任何作用。好像时代发展了，有钱建博物馆那为什么森林的警察装备反而弱了呢？老鹰呢？白鸽呢？都退休了？被裁员了？原来出现过的飞机，装甲车，机枪呢，就是一个警长近乎赤手空拳地打斗，还要靠一个小屁孩。反派与我们早年看动画片的时候的反派形象完全不同。既然是一部致敬的片子，它与前面的动画片联系过少，大概编剧像是没看过原动画片全凭乱来一气，我觉着剧情结合前面的线索并从一只耳越狱然后东山再起与各大反派联合这个角度入手，再搞个警匪片都比这个好。续写经典需要的是旧瓶装新酒，但必须要充分的尊重经典，将作者想要传递的那种价值观领悟然后在作品中体现出来，这部剧号称尊重经典实际上把想象力用错了地方，所以我们这些当年的小观众不喜欢，而现在的小观众貌似反响也不高。

早在多年前就得知有不少人想重制黑猫警长，我认识的一个给日漫外包动画，做过海贼死神火影的老板就曾费过不少力气想揽下自己童年的记忆，可惜因为当时的版权问题最后不了了之。
作为国产动画电影，黑猫电影的剧情其实还算有良心了。毕竟主要面向低龄儿童，总不能像大圣归来的剧情那么符合成人口味。要照顾大人的怀旧情结又要照顾小孩的喜好并没那么容易。至少故事的整个背景和情节进展要比喜羊羊那种要不编剧脑残要不编剧当观众脑残来得有诚意。
不过作为国产经典动画的摇篮，上美这次的动画效果真是自己打脸。就算比不上十多年前自家做的宝莲灯，黑猫也不该堕落到蓝猫和虹猫这种不伦不类的画面啊。故事低龄化本人可以理解，但画面的技术处理如此廉价不用心本人就难以释怀了，毕竟这不是未成年人做的东西，也不是随便哪个国内黑心动漫公司出品，而是赫赫有名，承载了许多国人美好回忆和希望的上海美术电影制片厂的作品。
时至今日，黑猫的回归，却落得个国内二三线，国际五六线动画作品水准，不得不让人想到英雄迟暮的悲凉，而悲凉的背后，正是国漫这么多年来萎靡不振的原因。连上美这种背景雄厚的制片老大都掉钱眼里了，后起的小弟们又有几个能撑起中国动漫的傲人风骨。
大圣的成功因素不仅仅是国人的怀旧情结，更多是制作团队对观众满满的诚意。然而国内的制片方似乎并没兴趣对观众负责，意图趁着大圣的势头找别人导演上节目给自己宣传这种行为，已经暴露制片方的脑残思维定式。如果一味消费观众的情怀而不用心做好本职工作，这种本末倒置不思进取投机取巧的做法只会让自己的金字招牌越抹越黑。

比较感动的是片头那个原版的“请看下集”，小时候不知道看了多少遍黑猫警长看到这里就盼着还有下集，片尾的原画重现也是十足的怀旧，而单从正片来说，抛去了原本不少普及的自然知识及近似丛林法则的事件，而转向了新科技和潮语言，迎合了市场，却失去了特点。制作系列剧的倾向的话，可以参考漫威，动画版的美国队长什么的都算可行，否则定位不明确且又没有好的剧本，会白白糟蹋这一国内经典动画形象。