人体雕像

人体雕像

一部疯狂的电影被我疯狂的看完后欲罢不能的想写点东西,因为太喜欢可能很多文字会丢失客观,第一次看匈牙利的电影但是看完就震撼到无与伦比,最初是因为太喜欢饥饿看见有人推荐这部片子,然后果然让我再一次对 伊朗电影 ,南斯拉夫电影这种相对而言的小众的电影顶礼膜拜.太强了,但是你得没有底线,因为他一直在挑战你得底线,可能寓意的意指的东西虽然比较丑陋因为我们住在其中已经形成了一种习惯,但是画面可是无与伦比的精准,我是谨慎推荐,这片子还是有点重,难以言传的那种.



风格化叙述匈牙利三代的生活其实想要告诉你的远远不止这么简单,事实上这部片子可以解释为东欧解体的绝妙隐喻,也有人说最后的结尾可能想要说现代人的精神荒芜和漂泊无根,但是我更愿意从社会意义的角度去解析这部牛逼哄哄的片子.



影片一开始的时代其实主要虽然再说性压抑时代但是其实也同时再说等级森严的独裁统治,只不过可能借用性作为一种表现方式,下士对将军的绝对服从,以至於他在一开始就荒谬的背出了那一长串社会强加给他的行为,早晨中午下午晚上,每一件事情精准的丝毫不许改动的背后其实再意指这种制度的僵化和落后以及对下等兵的肉体以及心灵上的残害,当长官对下士说出什麽时候可以违抗命令的时候下士不出所料的说出,长官,任何时候都不能,违抗命令的结局也被不幸的下士害怕的说出,枪决,对生的渴望对死的恐惧可能导致你在这个环境里必须服从而丝毫不要考虑别的,而程式话的对白之后将军也没忘记对枪决的补充, 子弹射进嘴里.

第一个时期将军一开始对於世界解释其实更多程度上就是男人和男人在争夺女人的交配权,所以他才会一语中的的去说那些意味深长的话, 有什麽比女人的阴户更重要的东西吗?你爱怎么叫他都可以,他就是那玩意儿,是男人的共同目标,在诗人的笔下,这是爱情的圣餐杯,或带著露水的百合,或者说天蓝苜蓿,但这只是个词而已,仅仅而已,是骑士风度和礼貌的表现,因为通常人们一想到女人,立刻就会想到阴户这个词.因为我有一个理论,不是阴户围著世界转,而是世界围著阴户转,这确实精准的反映了早期时代,在那个时代,人们确实是为生殖而活著,活著除了繁衍以为没有更多别的东西,一开始这一段也反映了人类世界和动物世界的共同点,下士没有和别的女人发生性行为的权利,就像群居动物首领才有交配权一样,这样的现实就导致下士荒谬绝伦的对著两个女孩自赎,黑丝幽默贯穿这个片段,最后下士因为难以抑制的性欲而将一头宰杀掉的母猪意淫为两个女人,一老一幼,巅峰的影响贯穿其中,最后早晨起来下士被将军枪决,这段极其尖刻的指出曾经那个真实存在的社会对人性欲望的一种深层控制,而导演也丝毫不掩饰将军夫人对於欲望这个东西难以克制的反感,这段影响反复的出现一头猪,那段意淫其实也在隐隐的将将军夫人和年轻女人预示为一头贪得无厌的母猪,事实上无所事事的两名年轻女孩也在导演的嘲讽范围之内,女性作为那个时代的玩物其实很自娱自乐,他们没有意识到自身的困境和年龄其实是自己社会地位残酷的因素,而到下士枪决前将军曾经在上完厕所给过下士一节蜡烛,最后下士的嘴唇不停的轻吻那团火焰我尽然被这个尽头感动了,其实导演的观点很明显,他站在下士这一边,性也没有作为一个极端的因素而一直遭到批判,欲望是允许的,但是贪得无厌就无异於一头 母猪,有个尽头记得特清,下士对著那头豢养的猪说,别担心自己的身材,我喜欢你胖点,看到这里我对於导演的幽默和反讽不禁击节称叹.作为一个要杀掉吃肉的动物,(其实也在指人)你对他充满感情的说一句,别担心自己的身材,我喜欢你胖点.第一段的结尾最后以将军夫人生下一个小孩结束,可笑的是这个小孩带了猪尾巴,每一段历史都有后遗症,进入另一个时代总有一些难以避免的暗伤,人们并没有完全摆脱自己的动物性,人都是有尾巴的,最后这条尾巴被将军毫不犹豫的割掉,於是第二个时代就在这样产生了,夹杂了太多的无奈和自欺欺人的成份,也正好印证了那句话,其实社会主义时代就是被狂妄的虚荣心阉割的一个时代.



第二个时代一开始就是大手笔,个人解释应该意指的就是二战结束到冷战结束这一段,第一段出生的那个小孩开始变成了一个速食运动员,比赛谁吃的最多其实恰恰是世界大战时期疯狂侵略的一个象徵,而且讽刺的一点就是这些比赛就仅仅只是爲了一个玩笑般的荣誉,一个称谓,吃进去然后吐出来,有可能是对大国愚蠢的侵略而丝毫不考虑能否在自身允许范围之内也是一种隐喻,资本主义的发家史其实也就指出了一个荒谬的东西就是人心不足蛇吞象,日本人的大东亚光荣圈最后随著东条的被绞死画上了一个圆满的句号,当初的军国主义最后还不是变成了现在的怀疑和自伤主义,没有德国人的战后反思反而变成了一种极端的自怨自艾,无比期望著下一个明治维新的到来还不是自己都无法接受当初的失败,电影中卡拉马被勺子差点噎死其实就是在说这一点,资本社会的无节制扩张到最后就是作茧自缚,自食恶果也就罢了可可耻的是总要拉上无辜的人民,影片中第44分钟曾经有过一段对话,卡马拉说 受不了了 世界不一样了,不再是我们这种人的世界了,听这个听那个,一会儿这样一会儿那样,保加利亚和苏联夺走了一切,这里有可能指的就是 匈牙利事件,1956年10月23日至11月4日匈牙利发生了由群众和平游行而引发的武装暴动。但是在苏联的两次军事干预下，事件被平息。历时13天的事件给匈牙利国家和人民带来了巨大的物质损失和人员伤亡。据不完全统计，经济损失200亿福林，相当于匈牙利全年国民生产总值的3／4。1991年匈牙利当局公布了一份当年的绝密报告：事件中死亡人数共计2700人，其中体力劳动者1330 人，大专院校学生44名，中学生196人。约13000人受伤，另有约20余万匈牙利人成为难民。卡马拉最后因为自己善吃也赢得了一份爱情,看起来到了甜美的阶段,也许预示著冷战后相对平和的一个状态,但是这个时间一过,随著他们孩子的将领,畸形的现代社会就来到了.



现代社会的到来或许或多或少的预示著一个审父时代的到来,影片中最后降生的孩子导演已经将他设置为面色苍白,多疑,并且以做动物标本为职,现代社会承担著继续这个时代经济飞速发展的重任,同时也以此为傲,但是避免不了他们可以忘记那些曾经的丑陋的历史,只不过过去了帮个世界,有些人还活著,有些事根本就不可能被忘掉,这个可怜的孩子每天要照顾自己因为肥胖儿畸形的父亲其实也就是再说现代社会背著一个上个时代带来的可耻的负担,你无可避免的要面对这个畸形时代,你到底有没有历史,曾经的那副面孔到底是怎样产生的,人性真的可以沦落成为这样?最后大量的出现机械其实也再说,当理性概念被据对话,被简化成了技术,可行性,之类的一些概念的时候,当人类进步等同於物质增长和效益提高时,所谓的啓蒙渐渐进入了死胡同,啓蒙其实是一柄双刃剑,卢梭意识到内在的矛盾会随著历史的发展而日益显现出来,人类自我毁灭的过程开始了,这在某种意义上或许也是啓蒙的一种表现,生态环境这一人类生存的基础受到威胁,而核武器更是悬在人类头上的达摩里斯剑,如果说当年的啓蒙是在摆脱中世纪的宗教桎梏和传统迷信,那么今天的啓蒙主义者面临的是另一种迷信,对技术进步的迷信,对工具理性的迷信和对数字技术的迷信.电影中最后那个苍白的孩子将自己做成了一件艺术品将人瞻仰,我感觉其实就是再说现代社会的很多东西不存在了,病态的自我分析导致了他不断地想解剖自己,事实上影像到这里才最巅峰,如果说把一个动物解剖掉你可能会更了解这个动物,但是当一个人开始自我审视自我解剖时他会得到什麽,付出自己的生命是否值得?总之这个片子隐喻的东西太多太多,属於很少见的牛逼哄哄的片子,影响在第三段可能很多人会受不了,太多实打实的解剖镜头出现我一开始也很震惊,邪恶的cult偏,但是所反映的比这个要尖刻的多,21世纪是一个无望的世纪,你有未来吗?这也是很多人在想的一个问题.



最后说明一点 谨慎观看,手贱不要骂我!!! 顺便推荐卡夫卡的 饥饿艺术家,和这个很像,病态的展示,病态的自怨自艾,很分裂很过瘾.但是还是强调没有底线没有底线.

要不是有朋友的推荐，
要不是已经事先看过剧情的简介，
我想我是不可能喜欢上这么一部戏的，
然而，它的确有吸引我的能力。
三代人的命运各有不同，他们为了自己心里面的追求，
至死方休。
极端的渴望性，
极端的渴望赢，
极端的渴望成为艺术品……
人生是由很多的坚持甚至是偏执所组成的。

倘若他们不再这样偏执，或许他们的生活会正常很多，或许他们也会像你我今天一样默默无闻。
也许，执着两个自本来就是可怕的，
有如片子开头那个喷火的阴茎一般，
让人害怕又不自觉的发出赞叹。

《人体雕像》。有另一个名字：《追求不朽的人》。戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。
Sperm，Saliva，Blood。电影讲述了三代人的故事，而前面的三个单词是三代人的主题。
一个下等兵对性，不，也许是对欲望本身的渴望，让他一次次在荧屏中暴露penis，一次次可笑得可悲的自慰，一次次因为偷窥被军官甚至被公鸡惩罚，最终在与一头被宰杀的母猪做爱后被军官枪杀。黑色幽默，让sperm成为天空的星辰。导演用残酷甚至残忍的诗意同情并嘲笑了这个无法追逐欲望的人。人生短暂，所以让我们学猪叫。这就是他一生中最快乐的时刻么？这至少是他第一次说出自己的欲望。当然，也是最后一次，因为他醒后看到的是黝黑的枪口。他的可悲在于他的欲望完全被他的身份抹杀。他没有其他追求，只是在军官陈辞其关于vagina的种种理论时意淫、偷窥。这就是最原始的需要和最原始的压抑罢。
他的儿子么？没人知道。但他出生天然的猪尾巴暗示着命运同下等兵的死因甚至命运有千丝万缕的联系。他比下等兵辉煌，因为他是匈牙利人民共和国的运动员，在社会主义阵营的运动会上为祖国（而非他自己）的荣誉奋斗。他的项目同样被导演羞辱了：他是身形巨硕的赛吃运动员，任务是吃下恶心的食物，然后呕吐。的确是食欲的扭曲乃至妖化。为了祖国的荣誉，他吃，然后呕吐。直到他有了爱情。他的爱人和他有同样职业，甚至比他有更辉煌的成绩。他得到了她的爱，然后在婚礼上短暂的失去，最后又重新得到。为了一次莫名其妙的赛吃表演，他的爱人留下了孩子，毁掉了自己的生命和两人的未来。儿子的追求已经不再是欲望，而是接近神坛的爱情。然而他挚爱的事业非但没有为他带来荣誉，反而扮演了“军官”的角色，成为了爱情的压抑。这是另一个讽刺，从前的信仰成为了新的信仰的压抑，然而自己却甘愿被压抑所奴役。
这个祖国的运动员不再渴求爱情的甘霖。他年老却依旧巨硕，无法站立无法排泄，只能对着几只猫和一台之播放赛吃比赛的电视过活。他的儿子料理一切，听着这个世界冠军腐朽的诘问。爱情殆尽的后遗症么？他在每次辱骂当今的赛吃运动员时都会重复一遍妻子的名字。然而他的儿子不会。一个活体雕像师，消瘦孱弱的身体无法联想到与他的父母有血缘关系。但他的命运如同他的祖父和父亲。他无法得到尊重，前台收银员，还是他的父亲。他的父亲以他为耻。因为他没有辉煌的人生，而他的儿子也不会有。他的父亲是个世界冠军，至少自封如是。可世界冠军的命运就是被自己最心爱的猫杀死。他的猫剥开了他肥硕的腹部，肠子满地都是。他的儿子领悟了他父亲的愿望。孤独背后的不会是爱情了。那是不朽。他将自己的父亲也变成了一具雕像，他言语中“漂亮的”雕像。也许不朽至此便可以终结。然而不朽，这个宏伟而终极，端坐于神坛之上的词，需要更极端的结局。这个瘦弱的儿子，切下了自己的头和右臂，将自己制作成了一尊雕像。Blood，这就是不朽的代价。
记得昆德拉的《不朽》中穿插着的歌德的故事。那里的不朽是史料，是文字，是遗传。昆德拉是文人，所以他的不朽更优雅。电影中的不朽，本质得不忍卒观。然而本质不是错。三个部分将“追求”二字阐释得很精透。三代人的使命就是如此罢，从最原始的需求直到最神圣的满足。然而我并不认为这就是导演要展示的。三代人只会是平凡而滑稽的蝼蚁，若非这两具惊世骇俗的雕像。因此，三代人的生命只是因为这两具雕像而有意义，否则就是荒诞乃至可笑的。因为这两具雕像，他们的荒诞可笑也变得如同里程碑一般。电影最开始时曾经有一句话，以此作为我眼中的主旨：As something comes to the end,then it becomes important.
戛纳电影节的评论很精准。如果你能够忍受的话，你一定会被这部电影震撼的。谨慎推荐，但仍倾向于推荐。

其实相对于《人体雕像》，个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。因为从某种角度上来说，这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。虽然还没有欣赏过导演乔治　巴勒菲的处女作《田园春光》，但从其第二部作品中，我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心，当然，怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。
　影片由典型的三段式构成，但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋，而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象，性　，食　，艺术。通过对于文化发展史的剥离与筛选，导演触摸到了人类文化的脉络。
　对于观众来说，影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征，但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。性交与饮食作为人类文化的两大支柱，是一切人类文化的起源。正如列维　施特劳斯所说：人类社会和文化是以性和食为两大主轴，以二元对立的基本模式，并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。影片对性与食的表现，同时表现了自然和文化两大成分。性的关系与食物，是人类最早的祖先从自然分离出来，而向文化过渡过程中所创造的最初文化。而在那时，人类面对的最大问题，就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子，在这其中，性与食却指向两种不同的文化，性，虽然有着一种繁殖后代的功利需要，但是，更多时候，性却是感官上的自然化的愉悦释放，性扮演着精神文化生产的角色 。而这却不同于食 ，食更多是物质文化生产。因此，影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述，福柯认为：在传统权力观念里，性完全被视为繁衍后代的严肃事情，人们对于性一般要保持缄默。权力对于性，就是禁止、拒绝和否定。而对于食却是弘扬，接受和肯定。更深层次的，性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ，那就是物质文化与精神文化的不同发展，在权力机制下，通过各种规则对性压迫对食强迫。造成了 文化再生产的不平衡 ，但这种权利的运作却不是消极而退步的 ，作为文化发展的根本动力 。他直接促成了文化发展的下一阶段，艺术的形成 。从古至今，艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁，因此作为文化发展不平衡的产物，艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。通过对于感性的肯定 ，艺术加强了精神文化的发展。无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ，还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。都可以看出艺术的作用。但是随着艺术亦或是文化的发展，物质文化与精神文化却格格不入起来。这是因为随着艺术的逐渐自律，艺术逐渐与日常生活分道扬镳。在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中，艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。在影片的第三段中，作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润，就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进，影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派，到了影片结尾，主人公将自身做成人体雕像，艺术的先锋化达到了极致。而此时，一种悖论产生了 ，需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路，这种极端的文化会得到认同吗？这是艺术的终结吗 ？ 在影片结尾 ，导演隐约给出了答案，在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆，主人公的人体雕像被人顶礼膜拜，先锋化被认同了 。

導演說　"Tell something important about yourself."　

這是三代的故事：祖父、父、子；也是三個故事，三位主角畢生追求：慾、名利、永恆。並且追到上腦，幾乎每分每刻都是為著單一的目標而活動、而生活。祖父那一代，（不知道是下屬還是奴隸），看見任何東西都可自慰，即使對象是一頭死豬；父天生有一條豬尾，雖然祖父已狠狠地剪斷它，父的身形也如豬一樣－－不斷地吃，吃完吐，吐完吃，沒完沒了，為的是勁食大賽金牌；兒子很專業，對著各樣失去脈搏的動物，專心地做標本，起死回生，最後做的標本，就是自己，「永垂不朽」的身體。

嚇死人！明知道戲中切開的，是豬肉，拿出來的，是豬內臟，但還是救命！不得不閉上眼。亦因為閉上眼，更留意到戲院觀察的動靜。當然是鴉雀無聲，間中有些「咦」「Wo」「Ush」有些人買了汽水，但沒動過，大家都屏息靜氣。雖然核突，但又忍不住要看，很想知道之後是怎樣，會得到什麼結局。看著，也聯想到：在扶手梯底下向上目不轉睛的男人、用牙刷扣喉減肥的女人、Damien Hirst的死牛。有些極其嘔心讓人不明白的事情其實每天都在發生。

现在人只知道索多玛，而禁片早已成为过去了。观看此片需要一定的心理能力，会让你非常不舒服。还有必要的历史知识，寓意了东欧巨变，和独裁统治下的政治悲剧。每一章节都代表了一段新时代的出现，下一章节的新生命又代表了新时代的希望。猪尾巴代表的就问题的遗留，饕餮大赛代表了自欺欺人式的虚胖经济，之后私生子代表了这社会主义历史仍旧延续着上一段的错误，虚胖的经济繁荣最终解体，美国的强盛兴起，使过往的社会主义只剩下的躯壳，变成一堆历史的教材。
此标题非常有意思，“追求不朽的人”，每一段历史的主宰者都在追求不朽的延续，可惜只能变成不朽的教材，也就是标本。

稍稍看了看簡介，就馬上找來看，爲的是看看導演何德何能，看他可以把描繪推開到何種限度。
這樣的題材說容易也難，容易在勾起觀衆竊笑的神經，却難在如何持續地把鏡頭集中在觀衆感興趣的點上。
part one：神經質的士兵，讓人思維緊繃的一串串匈牙利語加上瞬間轉換的鏡頭，很容易讓人暈倒一邊去。奇怪那兩棟屹立在荒原的樓房，那幾個無關重要的人物，一度讓我懷疑導演的主旨究竟要歸于何處。幸虧很快，一個以浴缸爲中心，不斷旋轉環境的怪异鏡頭感，終于讓人有一種爆發式的快感。 part one結尾處，那個不知爲何有豬尾巴的嬰兒（後來發現或許預兆著這個孩子以後將過著豬一樣的生活），在另一個旋轉的中，順利過渡到第二章節。
part two:開章便是真正吃飽了撐著的大胃王比賽，來自各國的選手像豬一樣吞著面前的“食物”。很欣賞那個人性化的嘔吐裝置，有扶手的柱子，還有讓頭靠著的膠帶，也很有興趣知道那瓶一濆就可以讓人嘔吐的是甚麽東東，感覺比瀉藥好用。一場比賽后，嘔吐，然後繼續下一場，終于曾經長尾巴的主角倒地。其中有一個片段，教練說終有一天將會把這項競技運動納入奧運。。。。于是馬上想起麥兜的搶包山，不知道算不算同義互換。
part three:三代人的終結，父親胖得像座山，那種胖法特技做得一般，看上去就超假，不過和他瘦弱得有點過分的天才兒子，倒真是絕配了。以爲到了這一章，應該總該有些讓人一看難忘的片段。結果却是意思到了，畫面沒跟上，基本上都能猜到下一步的情節，實在感覺不到甚麽驚喜之處。還好，一個教授讓天才兒子弄了個嬰兒胚胎的鑰匙扣，算是最特別的地方了。其實安排他最後把父親做雕塑后再親手雕塑自己，實在是個很好的點子，不過却納悶爲什麽沒有把這樣的畫面安排得更極緻些，莫非是因爲越極緻，越真實，就越難拍好，所以就乾脆安排成現在這樣子？這也算是我對這齣戲最大的遺憾。未到極緻，真得就算不上美了：）