其他

木马公司出品，嘶鸣都很欢畅。

题目就很怪，叫等等等等等等。

一个梦想拿着翅膀飞上天空的人。简直是希腊神话。试了一双又一双翅膀，有点像莫扎特对于假发的狂迷。

第2阶段是人打狗，后来慢慢变成了狗打人，人和畜生之间就是那么一道薄膜。

第3阶段是一个人与房子的斗争。似乎带着作者本人的签名。到底想在墙之内还是墙之外呢？我也拿不定主意。

就是无限死循环的意思。

I: 1.2.3.4.翅膀越来越大。 II: 人鞭打，狗杂耍。 人越来越像狗，狗越来越像人，最终身份置换。 人鞭打，狗杂耍。 人越来越像狗，狗越来越像人，最终身份置换。 人鞭打，狗杂耍... III: 人在房子外，人在房子中。 人在房子外，人在房子中。 人在房子外，人在房子中。 人在房子外，人在房子中...

杨·史云梅耶的《其他》（1966年），是一部7分钟的逐格动画片，讲述了三个小故事：1.试用大、小翅膀的人 2.人、宠互换角色 3.用笔画出走不出的世界。也可以做如下解读：人类对于自由的向往（故事1）、对于暴力的痴迷（故事2），终归走不出自己的阴影（故事3）。

尽管心情很迫切，但人类的困境在于希冀依靠自己的力量解决问题；可无奈的是，解决问题的途径本身，最后往往演化成了更大的问题。这是个悖论，无解。

观影时，我想起那些叫做《无题》的唐诗。据说，含蓄之美是很高级的一种格调，仅次于病态之美。史云梅耶的笔墨点到为止，也让观众叹为观止。

这部杰作拍摄于1966年。那一年，中国人对力量的崇拜达到了顶点。如今人们耳熟能详的故事，恰到好处地印证了导演杨·史云梅耶的讽刺。

“Et Cetera”拉丁文意为“……等等，其他”，作为影片标题即是“重复”意。

从上一部《石头的游戏》起，杨的动画作品开始同时具有游戏/论文/寓言的性质。游戏性在《石》中对大小石头的变形、摆放体现得最为明显；论文性即是说杨作品主题明显，呼之欲出；寓言性则是呼之欲出而不出，喻指清晰但具多义性。

石头的游戏 (1965)

8.1

1965 / 奥地利 / 动画 短片 / 杨·史云梅耶

本片明确分为三章，第一章可看作是伊卡洛斯神话的再现，第二章显然说的是“官瘾即是奴瘾”（权力对予受者双方带来的异化或“对倒”效应），第三章人地矛盾（人类对固定居住地/领土的欲望）。

形式上，从第一个镜头“FINE”的文字起即可明白影像媒体在模仿印刷媒体的形式，从第一篇第二篇里的“fig”等字样以及反复出现的E、T、C字母镜头可见，于是整部作品可以看作“书籍《人类历史寓言三篇》”的形式——然而最后烧糊胶片的镜头又提醒观众作品的影像性质（伯格曼的《假面》结尾）。细节上除了文字外，第三篇“人”的图案由部分油画组成，有友邻指出在“田园”与“军队”之间更迭，很确切。

假面 (1966)

8.8

1966 / 瑞典 / 剧情 惊悚 / 英格玛·伯格曼 / 毕比·安德松 丽芙·乌曼

杨的木偶剧制作经历与费里尼的马戏团经历、伯格曼的话剧经历有着本质差异。费将马戏团经历作为一种情结，体现在混乱、狂欢场景中；伯格曼仅仅将话剧排演的经历作为工作方法或个人记忆；但杨的木偶剧经历直接成为了其电影作品创作的方法论，游戏、寓言，以及形式上的影响（“人”的形象用演员来表现不如用木偶、“纸片人”来表现，甚至演员也“木偶”化、机械化）。在这一点上，只有塔可夫斯基可以与杨相类比，塔的父亲作为诗人为塔的电影作品带来（1）语言（独白）（2）诗性逻辑。

历史的“重复”作为影像表现，是否符合“喜剧的重复性”？在第二篇，也是最明显的一篇中，可能更能感受到的是毛骨悚然的惊惧。音效及木偶的形态、动作，增添了“荒诞剧”的效果。