杀手没有假期

仅仅看影片简介，《In Bruges》显然不是我的那杯茶，但我还是选择与之共度两个小时。

电影讲得是两个杀手奉命展开的一场“假期”之旅，辗转间竟谱就一出黑色幽默，让人忍俊不禁之余也会静心想一想。影片景设欧洲名镇——布鲁日，建筑古老沧桑中暗藏一种淡定从容，风景典雅清丽中自显一丝悠闲自在，音乐舒缓轻扬中时有一份忧伤低沉，人物性格鲜明，嬉笑怒骂举手投足间，演技无懈可击。

Ray，抵达布鲁日之初，就非常烦躁郁闷，竖着个浓黑八字眉，古迹美景视若无睹，牢骚满腹，四处挑衅。他的伙伴Ken，则悠哉游哉，一副既来之则安之的游客心态，欣享着名画古迹，流连在美景酒肆。及后，方知初出茅庐的Ray，因为失手错杀无辜孩童，不得不避祸布鲁日。他不能摆脱记忆中的血色，美酒佳人，也难减灵魂的重荷。而老练的职业杀手Ken，则在无情指令下犹豫踌躇，不但不忍把枪口指向并肩的同伴，还及时喝止了他自杀的冲动。温情，在那一刻绽放，但这样的转折，却又出离了杀手本应具备的冷酷与理智。

不知是因为厌倦了打打杀杀的日子呢，还是因为封存在来不及打开的遗书里的某个缘由，或者就是生无可恋，Ken把生的希望留给了毛头小伙，自己则公然挑衅坦然向死。令不能行的Harry，大怒之下，披挂上阵，亲自追杀到布鲁日。面对垂手就死的Ken，Harry也矛盾、也挣扎，最终还是选择了他的原则——无论如何，他要为枉死的男童索命。而当自己犯下同样的错，穿透Ray的子弹也殃及到其身后视线不能及的侏儒，残留着余烟的枪管毫不犹豫得转向自己，坚定得扣下扳机，以命偿命。

细节的精致，让我品咂出盗亦有道的味道。但为此赔上四条人命？与所谓原则相比，人命似乎反而变得轻贱起来......

这部影片里的三个杀手，都脱离了刻板的职业形象，各有特色；情节流转，更是出人意料，的确如你所言，不落俗套。而且自己鲜少看这一类型的片子，所以观影中充满了新鲜感。尤其值得一提的是精彩的电影原声。

影片一开始，音乐就一直在背景里铺垫过渡着，钢琴的轻快与大提琴的低沉交织，映衬着角色情绪的波动与矛盾；不急不徐的韵律，与欧洲一贯以之的缓慢节奏相呼应，似乎让人松弛了神经，而其实若有似无的不安躁动，一直在焖烧锅内积聚，等着沸腾的那一刻。当Ken拖着流血的躯体，艰难得拾阶而上，《On Raglan Road》开始响起，低沉的男中音在耳边轻吟浅唱，远远的爱尔兰风笛飘来，酝酿了很久的情绪开始喷薄而出；等他在塔顶站定，俯身远眺，四周雾气朦胧；当硬币一个个坠落，路人好奇得驻足仰望；他整饰好衣装，凌空一跃，此刻的我，已全然沉浸在The Dubliners带来的充满爱尔兰风情的民谣中，哀而不伤，等待着一个似乎无可避免的结局。

On Raglan Road

On Raglan Road on an autumn day
I saw her first and knew
That her dark hair would weave a snare
That I might one day rue
I saw the danger and I passed
Along the enchanted way
And I said:"Let grief, be a fallen leafAt the dawning of the day"

On Grafton Street in November
We tripped lightly along the ledge
Of a deep ravine where can be seen
The worth of passion’s pledge
The Queen of Hearts still making tarts
And I not making hay
Oh I loved too much and by such
By such is happiness thrown away

I gave her gifts of the mind
I gave her the secret signs
That's known to the artists who have known
The true gods of sound and stone
And word and tint did not stint
I gave her poems to say
With her own name there and her own dark hair
Like clouds over fields of May

On a quiet street where old ghosts meet
I see her walking now
Away from me so hurriedly
My reason must allow
That had I loved not as I should
A creature made of clay
When the angel woos the clay
He'd lose his wings at the dawn of day

奇葩的价值观，文艺虚伪的救赎感。形成了一颗巧克力模样的屎，或者说一颗屎味的巧克力。

男主可以坦然杀人、打女人、欺负残疾人、打爆偶遇男人的眼睛，但是执行任务的时候误杀小孩，就痛苦纠结得想要自杀。然后一群人还点赞说好啊，真有人性原则，杀手界的良心！

呸。

这跟一边吃猪头一般恨不得把吃狗的人碎尸万段，跟吹爆民国踩爆当今的人，一样弱智。

弱就弱智在，树立了道德上一种“绝对错误”和“绝对正确”，其实二者本质上并不遥远。

C说：混乱不靠谱的信念也是信念啊！

我说：假如一个人被灌输“吃毛豆是邪恶”的思想，有一天他无意中吃了一颗毛豆，痛苦万分想自杀。作为旁观者，你是哈哈大笑并且批评这个理念的引导者和信仰者呢？还是夸他真有原则好感动？

C说：可是这不是吃豆，这是杀小孩。

我说：作为杀手杀人不就是跟吃豆似的吗？你看他对成年人多么不合理暴力得理所当然，黄豆绿豆红豆都吃，就是误吃毛豆就崩溃？这不好笑吗？何况毛豆不就是幼年黄豆么。

C说：我明白了…可我还是喜欢那种感觉，看了电影我都想去布鲁日旅游。

……

是的，在布鲁日”这个名字也令人恶心，好像一个冷酷的人轻而易举被一个城市的纯洁美好给唤醒、救赎了似的。这和小清新粉草原青海湖觉得只有那里才能唤醒自我如出一辙。

这么说吧，魏晋以来，中国人总是相信山水能陶冶性情，洗涤尘世中沾染的污浊，事实上这不过是自欺欺人罢了，从来没有哪座山、哪条河、哪个小城能救赎灵魂，无非是给人一种“我是自由的美好的”错觉，而空洞的眼神、混乱的价值观、苍白的灵魂，造过的孽……不会有一丝改变。

相比之下，胖子队友“宁可死也不杀兄弟”的信念要靠谱得多了。

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。
覺得好無聊。
比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。
也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。
但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。
這才是英國人想要表達噠。
像個紳士一樣活著。
像個紳士一樣死去。
可能就是因為這樣。
本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。
這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。
歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

《在布鲁日》绝对是部后劲很足的电影。虽然还不至于冲动到马上打开订票软件订一张去布鲁日的机票，但却时不时想起那座大雾笼罩楼梯很窄的塔楼，两张单人床的临河房间，艺术馆里三幅血淋淋的画，河道和广场的小桌，法瑞尔那张忧伤的脸，和他那像迎风乱舞的气球人一样360度扭动的眉毛。

《在布鲁日》也是一部很难定义的电影。有血浆和断肢，枪击，谋杀儿童，迷幻药；有非常越界的黑色幽默和令人不适的笑话，嘲讽"都有自杀倾向的"侏儒、超重美国人、黑人女性；有宗教映射，神性的城市，以“惩罚”为主题的绘画，被枪杀的神父，教堂里保存的圣血；也有黑吃黑，追与逃，有悲剧的宿命论，情绪和情感，父子关系，甚至还有点空间来一段浪漫剧情。

这些过于丰富的类型元素，还有藏在台词中的耍机灵、掉书袋，让《在布鲁日》像四五部影片的集合，牢牢勾住又放大观众的情绪。跳跃在悲剧喜剧甚至闹剧之间，影片带来了一种很新奇又略带割裂的体验，就像Ray游走在悲伤和愤怒之间一样，观众也被迫在情绪之间转换，时哭时笑，时而不适于血腥场面的尺度，时而为自己被政治不正确的笑话逗笑而感到隐秘的内疚。

出身剧院的麦克唐纳，是操纵语言和情绪的高手。他剧作中的台词是出了名地有趣而富有音乐感，常利用人物的音调变化和不断重复，营造出一种有来有回的对峙。比如Ken和Ray谈论之前的一次误杀经历，Ken举例说有可能他误杀的那个lolipop man（引导小朋友们过马路的一种工作）会空手道，那就成了纯粹的自卫行为。两人有了这样一段对话：

Ray: You said he was a lolipop man ?!

Ken: He was a lolipop man.

Ray: What's a lolipop man doing on fucking karate?!

Ken: I'm just saying.

Ray: How old is he ?

Ken: 50.

Ray: What's a 50 years old lolipop man doing in fuckin karate ?! What was he a Chinese lolipop man ?!

读麦克唐纳的剧作集和剧本后才进一步发现，他真的很喜欢用"?!"这个充满惊叹和反讽意味的标点符号。这段对话中Ray通过抬高音调和重复Ken刚说过的话，对Ken不恰当的想象进行无情的拆穿，颇有点日系吐槽的味道。

《在布鲁日》中还有许多这样的片段，比如Ray在餐厅揍完（他以为的）美国人以后大喊“That's for John Lennon, Yankee fucking cunt!“，或是在约会的时候自以为是地调侃比利时的儿童虐杀案，这些以死亡和悲剧为话题的尴尬幽默，和一堆充斥着刻板印象却又被演绎得无比好笑的笑话，构成了麦克唐纳笔下的对话，总是让人当场笑出来，却又马上讪讪地怀疑自己是不是不厚道。

虽然是不可否认的好笑，这大段大段的政治不正确幽默却也为《在布鲁日》招来了大量恶评。诚然这些笑话会让部分人群感到不舒服和被冒犯，然而正如麦克唐纳《枕头人》中主角作家卡图兰发问，“就因为现实世界里真的有小孩被杀，你就不准我在书里写小孩被杀吗”一样，讲故事的人只是在讲故事，他不必为所有听众的不适负责，而我们内心的那部分阴暗面，就留给我们自己在大笑后自省吧。

《在布鲁日》另一被大肆批判的元素，是过于铺张的血腥和暴力。麦克唐纳将主角设置为杀手已经一定程度缓解了一些暴力的无因性，但直到之后的《三块广告牌》时，他才找到了弗兰纳里·奥康纳这把为暴力背书的万能钥匙，将暴力和崇尚暴力真正地合理化，做出了不割裂不拧巴的一部作品。这是一段令人蛮振奋和欣慰的后话。

除开精妙的对话，麦克唐纳也是写人物的高手。虽然Buddy film这样的搭配形式已经太过常见，麦克唐纳却能用充分的银幕时间去细细展现了人物的状态和心理，让Ken和Ray这样一对有点脱线的老少杀手，成为了银幕上继抱盆栽的大叔、穿西装的话痨之后深入人心的杀手形象代言人。

外观像个不太得志的理工科大学讲师的Ken，一下火车就开始了认真的观光。杀手观光客这个身份设置本来就有种反差趣味，而Ken的不苟言笑和要打卡每个景点的那股子坚持，让他显得更加有种格格不入的好笑。而没耐心的Ray，脚一沾到布鲁日的土地就拧着眉毛开始抱怨这是个"shithole"，又在看到电影片场的时候高兴得像个上蹿下跳的孩子。

两个人物初来乍到时的这第一层描写，就已经相当有层次。而对于两人精神状态的进一步观察，在揭示了Ray的心结和Ken的真正任务后逐渐展开，我们才能看到Ken的同理心和纠结，Ray百转千回的痛苦，和两人类似师徒，父子，和玩伴的关系。

杀手老板Harry，在剧情的前三分之二都只活在信件和电话中。但这并不代表他的人物发展被耽搁了，信里满溢的脏字儿，电话里咄咄逼人的口气，都在塑造一个暴戾又原则至上的反派形象。当他的脸顺着电话线出现在景框之中，Harry立马贡献了一段摔电话和安抚孩子的戏码，增添他属于黑帮老大和慈爱父亲的人物厚度。当他驾临布鲁日，我们也能更多看到他的原则，他更人性的情感，和他在紧张追击中拿出一张地图的路痴属性。

麦克唐纳之前的剧作作品常被贴上黑暗的标签，弑父、弑母、虐杀儿童和自杀是反复出现的主题，人物常处于道德困境之中。而《在布鲁日》中，每个人物也都面临着没有正确答案的道德难题，做出了必然的选择，付出了必需的代价。

Ray在第一次出任务时意外射杀了一个正在祈祷的小男孩。还保持着跪姿的男孩手里轻握着一张纸片，上面列着他请求上帝原谅的三条罪孽：容易生气，数学不好，容易悲伤。酿下大错的Ray从此背上了宿命论的诅咒，小男孩的三条罪孽开始生长为Ray的一部分。让他杀一个人他却杀了两个，这当然是数学不好，而在整部影片中，Ray都又生气又悲伤，极度情绪化极度没有安全感，最终企图以自杀的方式寻求救赎。

而Ray或许没意识到的是，他身上还有另外一条诅咒，而这条诅咒的应验，是他自身行为的连环效应带来的必然结果。不计后果的两次打架，让他在快离开布鲁日时被命运的引力拽了回来，最终被困在这个他在地球上最厌恶的地方。我相信影片最后Ray是死去了的，死在他最厌恶的布鲁日，让这个自作自受的宿命链成为一个漂亮的闭环。

Ken面对道德选择时，也经历过一番纠结，最终被Ray的求死意志给动摇了立场。Ken或许相信，当一个人愿意用死来弥补他的错误时，他已经罪不至死了。得出了结论的Ken想必对自己是很满意的，所以当他不得不付出这个坚定选择背后的相应代价时，他几乎没有犹豫。口袋里没花出去的硬币成了开路钱，叮当叮当地落在石板地上，Ken站在大雾中才意识到，Ray或许是对的，那些建筑在地面上就能看得见。

Harry是三人中面对道德困境最坚定的，他已经建立起了一套完整的道德体系，所以矜矜业业亲力亲为地追杀下属，在对自己处刑时也毫不犹豫。但最讽刺的是，在他的标准下他自己本是无罪的，然而整个《在布鲁日》的剧本都在铺垫这最后的一个强力反转，Harry就只能带着他的高贵含笑九泉。

来到剧场之外，麦克唐纳终于有了舞台和聚光灯之外的视觉工具，而他用柔和的光和褪色油画般的色彩去还原了一个神性的布鲁日。这个故事不再只是黑暗的，而是黑暗与温柔并存，血与柔美的河水，夺命追逃和慢速的游船，枪声和那首洗脑的钢琴主题曲，都同时出现在这个巨大的舞台上。

Ken和Ray参观的美术馆中有这样一幅画，法官向代表死神的骷髅递上纸片，那是他在人间最后的一笔债。最后的最后，三个人都为自己的行为和选择付出了代价，Ken洒下了金币，Ray倒在了片场梦幻的雪地，而Harry伦敦家中的那棵圣诞树下，堆着再也不会被打开的礼物。审判日最终谁也逃不过，我们只能祈祷当惩罚到来时，我们能在一个完美的地方，能在布鲁日。

其实最开始我一直觉得这是一部喜剧片，后来我却越来越觉得这怎么可能是一部喜剧片？不过每看3分钟我都还是会很确定说这就是一部喜剧片，但是事实上它压根就不是一部喜剧片。

布鲁日是个好地方，历史悠久文化丰富，是很棒的中古城镇，一般来说看到这种环境都会联想到古装魔幻爱情之类的东西，杀手和布鲁日的感觉好像联系不到一起。

所以，其实来到这里的这几个家伙根本就不是杀手。

心怀愧疚的脆弱的喜欢自由自在的囧脸Ray一向倒霉，生气的时候照样大打出手；一本正经重情重义的Ken其实应该去找个博物馆职位，心地善良临死还不忘让广场上的行人当心；Harry言出必行虽然满口爆粪却对自己的原则恪守到傻逼的境界，追杀的时候还掏出地图让大家汗一把。
但是孤独的远去，真枪实弹的追逐和血肉模糊的死亡却俨然一个悲伤的故事。

这个几个家伙其实都不应该是杀手，但是他们是一群爷们儿，他们的世界是爷们儿的世界，只不过更加悲伤、温柔和脆弱一些，混合了枪火与泪水。第二个逗号后面的东西是McDonagh自己说的。

囧脸、硬币、达姆弹。

可是这帮家伙酷毙了。

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当然最酷的是达姆弹，虽然有点穿帮。
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这样爷们儿的悲情可能让你些许苦闷，那么你还是放下来把它当作喜剧来看吧，至少这个走路遍地踩巧合的剧本还是很喜剧的，你可能会说：我靠！他就那么刚好死在那儿了！

英式幽默的笑点在于你得是个有文化的人，否则你自己才是笑点。英式的恶搞和美式的行为恶搞本质上不同，基本英国电影的开涮文化是文化开涮，譬如加拿大人美国人比利时人的桥段，譬如黑人和白人要开开战了或许是黑矮人和白矮人要开战了的桥段，不过像“中国护送员”那句台词实在是不知道该让人自豪还是让人石化……

本来我想把标题写成《囧脸和他的朋友们》，因为我们就可以看到的每一个有镜头的角色都是有性格的，不会像某些电影里用一个5秒的特写在一个龙套身上直到龙套说完“Ohshit！”之后被怪兽喀嚓干掉，那种只有一个镜头戏份却拥有长达5秒特写的龙套实在让人智商疲软，相比之下一个来自阿姆斯特丹的妓女都有亮点台词。

你看，我甚至还能记得起那个妓女是来自阿姆斯特丹！

它被归入“喜剧片”序列，标签有“黑色幽默”、“黑帮片”、“剧情片”、“英式喜剧”……它的情节中确实穿插着一个个英式幽默的桥段，让人不时会心一笑。但到了它出人意表的、有着漫长高潮的结尾，我却哭得肝肠寸断，无法停止。

　　这是一个应该被归入童话的故事，虽然是黑色的。

　　雷和肯是两个合作的杀手，雷年轻，肯年老。雷在一次执行任务中，误杀了一个小孩，从此陷入自责之中，蒙上了沉重的心理负担。这一次，他们俩接到一个任务，去布鲁日，住在定好的一个酒店房间，逛街、等头目哈里的电话。

　　他们逛了，在布鲁日这个童话一般的城市里，欣赏中世纪遗留下来的建筑、梦境一般的雾气、美丽的河道以及徜徉其上的天鹅。肯乐在其中，雷却毫无兴趣。

　　电话终于来了，打给肯，让他杀掉雷，“终止他的负罪感”。而当肯怀着矛盾的心情，准备偷偷执行命令时，却赶上雷因为无法越过内心的负疚，而终于决定饮弹自杀。

　　肯放走了雷，要他去“救一个男孩”来赎自己杀了一个男孩的罪，而他自己则留下来等待头目哈里的惩罚。

　　始终以“要坚持原则”为内心指导的哈里果然来了，在影片接近末尾的时候，他才真正说出他执意要杀雷的原因“一个杀了孩子的人不能不受到惩罚”。他要杀雷，肯要救雷，他们都觉得自己罪孽深重，而要做坚持内心向善的原则的事情，为此肯献出了生命，而哈里惩罚了雷之后，却发现自己误杀了一个男孩——其实是个成年的侏儒——而坚持自己的原则，饮弹自尽。

　　“要坚持原则”，是从片头至片尾，被几个人屡次重复的主题。杀手干的是犯罪的事情，但他们有他们的善恶观——不可以打妇女、不可以杀孩子。他们坚信自己杀的那些人本来就不是什么好人，因此杀人并不让他们负疚，而只有猥琐，才让他们鄙视，让他们忏悔。

　　他们的价值观，是中世纪的价值观。他们是现代意义上的坏人，但他们却彬彬有礼、有骑士风度，坦诚而平等地对待对手。而且他们每个人，都有一颗柔软的心。哈里要杀掉雷，却为他们安排了布鲁日的旅行，因为他小时候来过这里，对这里有美好的印象，他希望雷在临死前能够享受到幸福；肯为了救雷，从高塔顶上跳了下来，而跳之前，为避免砸到无辜者，先扔硬币把游客吓走；雷会为一句冒犯的话打人，却会在公园里看孩子们游戏，会把自己的积蓄给怀孕的旅馆老板娘，让她照顾自己的孩子……最感人的一段在哈里和雷在旅馆决斗的部分，为怕伤及无辜的老板娘，两个人同时选择了离开旅馆的方式。

　　三个“坏人”最后都死了，被杀的、和自戕的。而和这几个坏人比起来，那些所谓的好人却显得猥琐得多。秃头用敲诈的方法抢钱、用告密的方式报自己眼睛被打瞎的仇；加拿大人貌似有教养，却率先出言不逊事后又靠警察主张权利。正是这巨大的反差，让人看到几个坚守原则，内心善良坦荡的杀手一一死去的时候，会为属于中世纪的道德随他们消逝而感到伤痛，会宁愿要这样的“坏人”，而不要那些懦弱猥琐的“好人”。

　　血淋淋的故事，上演在一个童话般的地方，那粼粼的石板街道、傍晚的灯光，那蒸腾在半空的雾气、中世纪的建筑，配着优美的钢琴乐曲，就如同三个杀手身上的中古气质一样，“知道自己清醒着，却感觉好像在梦里”（剧中台词）。景色与时代的反差，正是他们三人的内心与当代人的反差。

　　当肯对哈里说“我爱你，你一直很正直”的时候，我还不能理解这句话。待到他为了旅馆老板娘而放雷一马，又因为以为自己杀了孩子而吞弹的时候，我才终于明了这句话的含义。哈里真是值得他爱的，虽然三个人都是善良而又原则的人，但哈里是他们中间最坚持信念的一个，坚持到了教条的地步。由此也解释了他接到肯的电话，决心亲赴布鲁日杀人的时候，导演安排他温和地与孩子们道别，并为一时的粗暴向妻子道歉的用心。多么好的一个男人，几乎可以称为崇高。而这样的人的逝去，怎么能不让人痛惜呢。

　　饰演哈里的演员，是拉尔夫·费因斯，这个有着贵族气质的整洁的男人，完美地诠释了这个有中世纪情怀的杀手老大。在自杀那一刻，他把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才有塞回去开枪，那很英式，很幽默，却让人笑不出，眼泪不由得掉下来。

　　樊无期为荆轲的义举砍下自己的头颅、高渐离为了朋友弄瞎了自己的眼睛——这些重义轻死的壮举，永远地属于了古代。原来外国，也有同样的感叹。

　　童话一般的地方，童话一般的氛围。这一切的安排，都是在告诉大家：这只是个童话，因为，这样的杀手，在这样一个时代，恐怕根本活不到办这些事的年纪。

两个杀手，血迹斑斑，背负着自身的罪孽在布鲁日度假旅行。年轻的杀手雷忧心忡忡满脸抑郁，年长的杀手肯轻松惬意略带思绪。抑郁也罢，轻松也好，既然已抽身来到古雅的小镇，何不享受一下血腥职业生涯中难得的自由？可剧情陡转直下，虽想悠游自在，“自由”二字却注定和他们无缘，乃是他们为之沦陷的噩梦：肯接到老板哈里的命令，要他杀掉雷，而肯不愿意使命令成为现实，于是大费周章，甚至丢掉性命；雷则一直心神意乱，困扰在误杀孩童的梦魇中脱不开身。影片在二人懒懒散散的神游闲逛中刻画出他们的不自由，一个被迫去做不情愿做的事情，一个因心事而悲苦愁情不得安宁。在布鲁日的冬日阳光下，他们要经历何种的周游，才能摆脱自身的阴霾？

除去高矮胖瘦，英俊臃肿这些体貌特征，电影用简洁略带情绪化的对话告诉我们，雷和肯的处世心态也不一样。于肯而言，他不相信什么，但相信活着就要做一个好人，要遵循善的规则做事，比如最基本的扶老携幼。雷马上接着说，扶老携幼？在这个世道上，说不定那个你搀扶的老太婆还要怪你把她的东西提坏了呢。他没什么善的观念，也没有什么信仰，也许他只有一个八字眉，永远挂在愁苦的脸上。

曾有两种自由观念在西方先后出现，古希腊柏拉图一派讲的是，自由关键在于拥有善。人把握住了善，行动就得到了自由。肯杀人，但他认为所杀的都是坏人，除去一个无辜者，那是为救自己兄弟而被肯杀死的男人。在片尾哈里追杀而来，面对欲杀雷的哈里，肯陷入了一个轮回，他现在就成了为保护兄弟雷不被杀而反被杀手残害的人。他之所以要去阻止哈里，那是去做他认为应该做的事，无论是否能够从往日的罪恶中解脱出来，至少在拯救雷的过程中，他能得到自由。

但这种对自由的看法忽视了这样一个事实：人有可能不清楚什么是善？更有甚者本身就不是为拥有善而行动的，那这些人的行为还能不能得到自由？肯认为自己是持守“善”的，可难道把坏人通通杀掉就能算善？所以肯口中所言的“善”，定义并不清晰，他唯一坚持的不过是他自己给善下的定义。

片尾另一个相似的轮回更好的阐释出：若有的人所行之事本不以善为主旨，那此类行为将会产生多么可笑又可怕的现实。这发生在哈里和雷之间，哈里认为雷误杀小孩应该死，因为这是拟定好了的规则。而哈里杀雷时，无意间杀死了在场的侏儒，并将侏儒误认为小孩，按照自己所言的规则，他饮弹而亡。当然，哈里的自尽绝非成仁之举，而只是死守被抽掉“善”的观念后徒留下的僵硬条款。这是对失去灵魂的律法规则的绝妙嘲讽，它既不能迎来善，又无法避免恶，只能让彼此深陷在你来我往的同态复仇和冤冤相报中。

从肯到哈里，最糟糕的情况出现了，那就是现实生活中，有些人的确没有认识善和拥有善的能力，他们的行动怎么能称得上是自由？于是便有了善外在于人的观念，这就是基督教的自由观，由神学家奥古斯丁率先写出。他说，我们自身是无法把握住真理和善的，除非代表它们的上帝向我们显现，自由只能在于真理自身的给予，也就是在信仰神的恩典中才能享有自由。

也许从某种角度来说，在布鲁日即是在基督教中。伯尔曼的恢弘巨著《宗教与革命》中有一章名为“城市法”，在讲述11、12世纪出现的新城市时，特别提到了布鲁日。他说，这些城市不是世界历史上的第一批城市，但与它们完全相同的城市却从来不曾有过。虽然，诸多的历史学家为这样一批城市在当时的出现提出了历史、经济、军事方面的因素，但伯尔曼还是添加上了他自己认为重要的两个因素：“宗教因素”和“法律因素”。因为这些城市的建立都是宗教意义上的联合，是依靠相同的宗教价值和宗教仪式而结合起来的区域组织。这时兴建的城市，无论精神还是特性都源于基督教教会。布鲁日的建立来自于当时腓力伯爵所授予的特许状，在此基础上它建立起了自己的城市法律，甚至这些律法和规则都充满了改革现实和拯救俗世的宗教情怀。

借由伯尔曼的论述，我们来看看两个杀手在假期中游览的布鲁日。两人对于游玩经过短暂争论后，雷跟着肯来到了杀手观光的第一站：“耶稣之血教堂”。在幽暗的教堂中，烛光映射出雷的心事满怀和肯的敬畏虔诚。第一站的用意或许在此：十字军的骑士带回耶稣死亡的血，而耶稣的死亡即所谓的“道成肉身”，在宗教意义上象征着耶稣用肉身代替世上的人承担了罪，而此后的世间众人就用信仰基督教来换取末日审判之时的救赎。接下的画面是一幕幕鲜血淋淋的宗教油画。油画用细腻的笔触展示了，人为其所犯下的罪孽而所要承担的种种痛苦和报应。雷和肯最后在一副油画面前停下，那正是“末日审判”。这一路的游览表现出雷既在自身的经历中纠结折磨，又完全忽视了走出困境应有的道路。他对肃穆的教堂满不在乎正是因为他的救赎观念异常淡薄。当他看到油画的惨烈场景时能激起心中恐惧，可对其中的蕴义则又全然不知。
接下来雷回忆起误杀幼童的场景，编导将其编排的极具宗教意味。杀人的地点安排在教堂，时间布置为告诫之时，被杀者是神父，误杀者是正在祈祷的小孩，总之，一切的一切，都是站在了基督教的极端对立面。雷的不自由，正是因为不懂行善的他忽略了“信仰”。这类自由观念正是强调自由别无他法，只能在宗教信仰中寻求，神的恩典中得救。

对于信仰，雷似乎天生就是个绝缘体，对于罪过，他又有一步一惊心的敏感。他能在教堂中毫不在意的嘲讽，却又在清晨薄雾中想起犯下的罪孽直掉眼泪；面对肯大谈教堂历史时漫不经心诙谐以对，而看到剥皮割肉的油画却又感到了受刑般的创痛。虽然，在电影中的他喝酒泡妞打架斗殴饮酒吸毒，随性所至无所不做。可一看见他那永远拧上发条的八字眉，任谁都知道，他拥有的是揪心苦闷而不是澄明自由。

在最后中枪的喃喃自语中，雷终于意识到这该死的布鲁日正是他末日审判后的炼狱。当他在教堂中犯下后悔不已的恶行，却来到被宗教包裹一切的城镇里消磨时光，因为自身的罪恶，他在这里所有的际遇都转变成了铭心苦痛的受难与惩罚！怪不得从始至终，他对布鲁日的态度是fuck到底。

在布鲁日，杀手当然没有假期，杀手只能去面壁。在布鲁日，爱情也并非遗忘愧疚往事的途径，金发女郎的美丽与温情掩盖不了她是毒贩和抢劫犯的本质。在布鲁日，想一劳永逸的解脱，自杀却无法成功，因为别人的枪永远比自己的快准狠。在布鲁日，就算坐上逃亡的列车远离，结果仍旧要被阴差阳错的带回。在布鲁日，雷连最后死亡的姿态与场景都是他所犯罪孽的重现。

这如宛如圣城又似鬼域的布鲁日，如此荒诞，如此扯淡，甚至连最后的落幕也是迷惑与茫然。在弥留时刻的雷一边咒骂布鲁日，一边他低语他不想死。这个瞬间，他说他灵光乍现，那是他正开始接近自由呢，还是更加远离了自由？