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剧照
更新时间：2024-04-11 15:39
详细剧情
台语片曾经有过风光的年代，当时的电影几乎都在台北北投取景，所以人称北投为“台湾好莱坞”。八年级生小婕（李亦捷 饰），始终不相信台语片有过这么美好的时期，但阿公刘奇生（龙劭华 饰）总是一脸骄傲的说：“阿公我可是当时最红的王牌大编剧”……对于这件事，小婕始终存疑。 小婕有个 得了失智症的阿嬷（沈海蓉 饰），病情日益严重，竟宣称自己是万宝龙的太太……“万宝龙”是当年台语片时代最红的小生。小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，于是，阿公开始跟她讲起一段当年发生在“台湾好莱坞”的Love Story…… 1969年，电影《七号间谍》上映。观众大排长龙，争睹随片登台的万宝龙（王柏杰 饰）风釆；当时正陷入创作低潮的奇生（蓝正龙 饰），在后台邂逅了一个翻墙进来偷看电影的女孩——蒋美月（安心亚 饰）。美月为了追星，跷家北上，一个因缘际会进入剧组，当起了临时演员；没多久，奇生便被女孩古灵精怪的个性所吸引；另一方面，他却无法回避高傲女明星金月凤（天心 饰）不停付出的浓烈情感…… 《七号间谍》全台湾大卖，续集趁胜追击，没料开拍没多久，导演竟在片场猝逝！老板遂要怀有导演梦的奇生救火，而他与美月的感情也有了进一步的发展；这时，金月凤却宣称自己有了奇生的小孩…… 面对一部多灾多难的电影，以及宛如电影情节般的曲折恋情，奇生究竟能否力挽狂澜？而阿嬷的梦中情人倒底是万宝龙，还是阿公？数十年后的小婕即将从阿公口中，得到一个埋藏已久的动人答案……
长篇影评
1 ) 《阿嬷的梦中情人》电影档案室：追寻思慕的人
这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。
本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。
年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。
在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……
这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。
除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！
内容来自 大众影评网
2 ) 差点变成了沧海遗珠的电影
第一次看开头，一段蛮长外孙女的介绍，那时台湾黑白台语片风光的时候，可是没有这方面的知识，漫天星际，总觉得开端有点无厘头。外公有点不正经老顽童的感觉，外孙女的声音很有现代台湾妹子的口气，看的版本口不对声。蓝正龙一开始貌似一个愤青的角色，敢于挑战老板，公然谩骂他，可是三番四次还是屈就于老板，最后更被屈坐牢。万宝龙，很典型粤语残片中的丑角，虽然是万人迷的身份，不会讲台词，只会摆pose，跟男主角斗气到底，个人觉得王柏杰演的很到位，很有那个年代的人的fu。看天心真的会很留意她身上那几两肉，还是觉得她的现代气息比较浓，不像黑白片时代的人。安心亚还是演傻傻呆呆的角色。看到她爬墙进电影院看万宝龙那幕，骑在刘奇生身上，真心好笑。以白牡丹亮相确实有眼前一亮的感觉。黑白片的剧情虽然很假、很简单、很白痴，但相对当时的生活条件，那些电影就是当时台湾人生活的唯一娱乐。那些疯狂追星直到现在还是会出现。台湾黑白片这段历史跟HK邵氏电影一样，值得回忆，作为一段珍贵的文化珍藏起来。
因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。
因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。
3 ) 月娘失忆处理的不是很好
影片整体感觉还行， 月娘失忆部分处理的不是很好，没有交代清楚，其实这样安排会不会更好：
阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。 月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。 直到影片最后才重拾40年前的记忆。 这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。 虽然悲了点， 但感动许多。
阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。 月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。 直到影片最后才重拾40年前的记忆。 这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。 虽然悲了点， 但感动许多。
4 ) 『阿嬷的梦中情人』生不逢时
『阿嬷的梦中情人』
无意中看到这部很赞的台片，
可惜生不逢时，
2013年时，
前遇西游降魔，
后遭霍比特人1。
本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄，
好像回到过去走了一遭，
发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。
这部电影让过去的一切美好都活了过来，
也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。
【8或9分】
5 ) 《阿嬷的梦中情人》：台湾版《艺术家》
连电影频道的编辑都不知道，这部电影竟然在内地上映过！2013年情人节的档口，人们都还沉浸在《西游·降魔》的惊悚，和《第101次求婚》的坑爹中，于是理所当然的错过了这部信息量过大的台湾小清新，直到网上有了下载，才发现原来只要导演有真爱，脑残如蓝正龙和安心亚的搭配都能比黄渤和林志玲好看太多！
电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。
年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。
那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。
在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。
这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。
我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。（文/宋小卡）
http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html
电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。
年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。
那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。
在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。
这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。
我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。（文/宋小卡）
http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html
6 ) 你导我就演
前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。
七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，
安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，
脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。
快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。
相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？
有梦最美，月娘相随。
电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。
也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，
得到了什么呢？心生欢喜，还有比这更重要的吗？
七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，
安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，
脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。
快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。
相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？
有梦最美，月娘相随。
电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。
也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，
得到了什么呢？心生欢喜，还有比这更重要的吗？
安静说故事的电影没好评 电影是要完蛋了
电影以一种没心没肺的口气讲述一个没心没肺的故事，却在最后让人因深情而落寞心伤。虽然表面是以电影讲述电影，但最后才明白是在以电影讲述爱情。很多笑料犹如突施冷箭，直接而不虚伪，戳中观众深藏的笑点。耗子拖木锨，大头在后面，用这句谚语来形容这部电影再合适不过了。
《藝術家》、《雨果》、《李小龍》…最近好像湧出了許多這種迷影電影。可惜的是，一部懷念黑白台語片的電影，竟被弄成國語配音了。看演員口型該是在說台語的，所以應該只是大陸放映的版本會是這樣吧？
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候，台语的对白全部换成了国语配音，让原本的亮点不但消失殆尽，甚至成为了瑕疵。
说实在的，被片名误导了，片子只是借着阿嬷的爱情来怀旧罢了。说成是台湾版的《艺术家》，实在是夸得太猛；不过虽没有艺术家的气魄，但台湾影人对电影的热情还是可见一斑的。
台湾搞笑版the artist，安心亚狰狞得太可爱了
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了<阿嬷的梦中情人>~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
有梦最美，月娘相随。
居然没有一条评论！台湾好莱坞版的《艺术家》开篇，国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽！如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
好玩。有你
有点notebook的感觉
煽情过猛，但是雨果式的情怀和情感都足够真挚，小缺点掩盖不了诚意，台湾电影人送给旧时代的情书。PS：安心亚怎么能这么狰狞！
「你怎麼不演戲啦？」「你導我就演！」「結婚戲演嗎？」「你導我就演！」
怎么才算一部好电影，可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的，看到最后被电影感动了，有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字，简单易懂。电影从头到尾都很用心，感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假，但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
笑点与泪点密集，娱乐不落俗套，而对于影迷来说，更具电影史情怀。
小文艺，小复古，文艺得有点闷，我不喜欢
一天只一个场次，偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶，互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候，看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头，我教她用。出门，看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度，一点，也不比电影弱。
看得出是小成本，小卡司的制作，细节良莠不齐。但是有怀旧，有搞笑，有励志，有泪点，有煽情，有老一辈电影幕后人的梦与爱。已经算好看。电影承载不了太多，有梦很美，有梦则追。特意挑选了一家解放前的老戏院去看（李安《色戒》里那家），有加分。三星半。
有梦最美，月娘相随 至黑白台语片的情书
是台湾版的艺术家，是北投版的好莱坞，是给电影情意结的献礼，也是真爱的纪念。‘有梦最美，月娘相随’