破碎的拥抱

“杀青14年后，我才开始电影的第一次剪辑。”“即使瞎了也要完成电影。”

Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。

都传说贵圈很乱，导演和制片人乱搞，导演和演员相爱相杀，导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原，这些似乎司空听惯又不得见天日的事情，阿莫多瓦不仅拍了出来，而且还拍得那么情真意切。不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto，都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。男女主的人物形象都很立体生动。

Judit跟了Mateo那么多年，看着他和别的女人各种搞，直到Mateo瞎了，也还继续和儿子一起照顾他，真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸，而且还要继续向Mateo隐瞒这事。心真大，真大度，真佩服。

吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段，确实很精彩，不过大部分戏份都在女配角，女主连台词都没几句。

迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。
很想打个两星。

虽然我充分理解：
当一个讲故事的人，
把他心底最沉重最纠结的东西，可能是同一个母题或几个母题，
以各种不同的形式，翻来覆去地说上七八遍后，
他再讲的东西，往往只是那个东西的余料，和延展。

等他把最次级的余料讲完后，又再做的努力，
就常只是徒劳的努力而已，
通常，这样的作品价值，也就只能体现在形式和结构的完善上。
艺术形式也许更加成熟，但思想却像撕裂的空洞，
思想凝聚起来的故事内容，也就不可避免地会流于平淡。

但对那个讲故事的人，其实生命已经没什么遗憾了。
从这个角度说，Almo早已能说没什么遗憾了。

另外，我想，他讲这个故事，
也许还对自己过去的某部电影，心里曾感到有所缺憾
有意难平，才有构思的某个原点。

如果我再见你，多年以后。我如何贺你，以沉默的眼泪？
--拜伦

很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片，片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。收拾的很干净，白色的墙壁想必是后来粉刷的，但时至今日看起来仍然难免显得孤单。想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹，但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。甚至他的那幅《向日葵》，虽然喜欢，鉴赏起来也是百般不得要领。直到有天看北岛的书，他提到这幅画说，梵高是用最绚烂的色彩，描写行将就木的向日葵。心下轰然一声，才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。

而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。

在他之后，不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难，在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体，咄咄逼人下的满目柔情，掩盖不住根深蒂固的悲观主义。阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的，她们的爱能够逾越困难，创造奇迹，她们是“爱”这个名词的终极解释，她们就是意义。

包括这一部【破碎的拥抱】。

或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了，交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。从剧情上来看，富商情妇偷情的故事，也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。从表面上来看，或许这只能是一部归于平庸的电影。不论西班牙的风景多迷人，背景音乐多哀婉，也不能救这部电影于水火，让它成为一部佳作。但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹，在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情，直到最后一幕起，我几乎红了眼眶。才明白了他其中的用意。

原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。

已经失明的电影导演在时隔十四年之后，终于找了他当年拍摄电影样片的副本。里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。他看不见了，只认得她的声音。在他完成最后剪辑的那一刻，电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演，往如昨日。她俏皮的对话，玲珑的身姿，还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。全部混合在一起，变成一幕重逢。而此刻坐在屏幕前的，俨然已经是一个老人。

这怎么不让人难过。

生命是这样短又这样迅即，佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻，让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来，十字路口红灯闪烁。电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。

波澜不惊的画面，仿佛是一幅被海水冲洗过的油画，兀自凸显出那种消失殆尽的美。一切都将消亡，但曾经有两个人站得那么近，在孤孤单单异乡的沙滩上，于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候就注定了，这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。

阿莫多瓦 2010 破碎的拥抱 电影的最后一句话是“就算瞎了眼 电影也得完成” 无论阿莫多瓦的镜头是有多爱佩内洛普 导演拍摄的始终是给电影的情书

在电影画面定格在拍摄女主角与自己相处的最终时光的粗砺画面 盲掉的男主角伸出双手拥抱这幅画面 他问男孩 画面还在吗？ 男孩告诉他还在 他对男孩说 一格一格放 让它停留久一点 阿莫多瓦电影 镜头流转之优雅

初看时不喜欢海滩一段 不认为守在身边的那个女人有多伟大 一个女人用成全与离去换来的他永久的尊重 柔情与想念 而另一个女人不得要领地用嫉妒苦守与纠缠 只要叫对他的名字 男人就被驯服了

想要谈谈电影里的反面角色 那个想要支配女主角的男人 其实我一直都不太能理解激烈充沛的感情 不理解情感当中被背叛的愤怒与耻辱 在我看来这是件必然发生的事 就像人会死掉一样 不懂为什么会难以接受 他让人拿摄像机记录男女主角的交往过程 客观看来他并不阻止或说无力阻碍事件的发生 但他要求一种在场 就是 我要事件在我眼前发生 一种观看权 入场券 一种知情权

我觉得人类伴侣关系当中 婚姻与承诺其实都是无效的 这是一种口头协议 凭双方诚信自觉的契约 而作为伴侣的另一方 无权要求承诺安全感信服与永恒 在情感道义上 他们所能要求的只有这个 就是知情权——我需要知晓自己现在处于何种位置上的这种权利 也有人和我探讨说 其实作为什么身份并不重要 我还是认为知道是什么很重要 知道自己是什么 就不会去做那些自己不是的事了

在我看来 电影里被背叛的反派 他没能弄懂一件事 就是即便不是他也还会有别人 那为什么不能是他 情感的墨菲定律 事情如果有变坏的可能 不管这种可能性有多小 它总会发生 那唯一能够克制这件事带来任何损害的方式是 不要被击垮 要所有准备 就任它发生

人居然还需要人这件事 本就是绝望的 在本是绝望的土壤里 人还能渴望开出一朵什么并非绝望的花来

刚看完，我和Diego一样的心情，后边到底是什么！muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律，竟然不告诉我们那个故事后边是什么！

越看Alva的电影，越觉得，他里边的爱情，都会有一种贯彻的忠实，甚至痴迷执念。所有的爱情里都有悲剧，就像是有点荒诞的Chica y maleta，影中影，应该也是一个悲伤的故事。等待他回家，做了他喜欢的冷汤，切番茄是落泪，被前妻推下楼梯。

他花了这么多描述这部电影，除了因为这部电影是故事发展的原因，两人爱情的结晶般，可能还有所影射。对于经纪人和Diego的描写也很多。

看Penelope越多，越觉得她的不足美丽，却又越觉得她的美丽。一眼印象深刻，再见依旧如此，后边细看觉得一般，然后沉浸。她有一种自然，不论是《回归》里的角色还是其他电影里的，都没有痕迹。

最后，发现一个有趣的事情，阿瓦的电影里，里边大多会出现一辆红色的车，可能是悲剧的主角，也可能是非主要角色，但是总会上到这辆车，来到一段路，驶向结局。

一位导演和一位女职员，一个某富豪企业家情人的爱情故事，还有作家和自己经纪人，其儿子，富豪企业家和自己同性恋儿子，儿子和导演，导演的电影的故事。破碎的拥抱，没能在彼此的怀抱中死去。这个《回归》里也提到了。

知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的，演技很好。最近发现原来她如此无处不在，牛

崩溃边缘的女人

前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！娃哈哈！！！

著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

但是：

1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。



一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......

导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

但我个人有一些质疑：

1.娘娘腔的设置有什么必要性？似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？非得正面冲突，搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

还有一些地方，一时记不起来了。

本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

好了，打住。

我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......

很久之前就听过这位大导演的名字了，但一直没怎么看他的片子。

整部电影看起来就是很顺。叙事线和视角的转换，包括整个事件的还原都挺顺的。

女主角真的就还蛮讨人喜欢。讲的我可能水平不够，很难概述出来，但女主角的成长跟转变，包括最后电影的未完成，重新剪辑剪辑，实际上是他们两个人爱情的再续吧。

这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的，应该有某种特定的含义，但还是我解读不出来，我好弱。

女主真的美，

看过的阿莫多瓦的电影不多，但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。然而让我不习惯的是，明明是悲伤的剧情，残破的结局，却总是在鲜活的色调中被演绎，连背景音乐似乎都不去渲染剧情，只是浅浅地伴奏。观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感：这样明媚疏朗，芬芳四溢的悲哀，你能感受到么？是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中，只像一抹色彩般浅浅地划过？

也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。

那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。

记忆深刻的几个段落：
段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。


段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。


段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。