今生缘

我们都徘徊在生与死之间，影片的开头和结尾就像生与死一样是一个闭环，那些我们所爱的人或事，成为了我们留在这个世界的理由。我们终将离开，我其实对死亡这件事情看的很淡（只是希望那个过程不要太痛苦），总而言之，珍惜自己活着的每一天。 妻子和两个孩子漂亮又可爱。其实一开始我很不喜欢那个男主角，他答应了女儿回电话，却让她等了一天，在他的生活里工作大于家庭。他可以去帮助自己之前的朋友，却在他的女儿害怕时只是告诉她just do it,女儿说想他，需要陪伴时，他说:你可以的。在和医生相处的时候，暴躁易怒，没礼貌，不过挺喜欢最后15分钟的，在他不再纠结和接受死亡的时候，他终于意识到了最重要的东西，但却发现爱人马上要不在了，所以珍惜身边的美好吧

《后来》：爱有来生

拾荒者

“是谁把我从死亡线上拉回来”？N的回答是：“她”，我则说：“是耶稣。”
电影仅仅能够在人文情操上渲染了我们对死亡的看法，而它本身所触碰到的根本性问题，依旧不能给出一个合理而又无法去撼动的终极答案。我们不知道我们何时死去，我们害怕的是理所当然的，因为死亡总是伴随着痛苦和突然。
雪白无垠的沙漠，美如天堂伊甸，在那里，仙人掌一年开一次花，在半夜开，次日中午死。花朵也有灵魂吗？恐怕答案让我们失望。但生命总是会找到它的精神寄托，如同我们某些人愿意相信花儿有灵魂。如果我们要为我们找到一个可以永远得着爱的居所，在那里，没有死亡，没有恐惧；在那里，只有相爱，只有平安，那么，我们生命的意义就完全了……
被上帝拣选为“信使”，成为一个生命引导者，但必须失去所爱的人，看上去这就是代价，或者更好听的是“等价交换”。谁有能力去做这样大的代价？还是我们太过于高举自己对生命的理解了？
寻寻觅觅，我们还是在原地打转，沙漠就是我们心灵的写照，即使有爱，依然难以扎根。如果给结尾加上一个完美的点睛的话，那应该是“爱有来生”。成为“信使”的代价是短暂的，爱是永恒的，人世间的情欲之爱终究会消失，一切伴随生老病死的痛苦也灰飞烟灭。爱的源头是上帝，生命的源头也是上帝，亘古不变的唯有这位伟大的造物主。祂用祂儿子作为代价为全人类赎罪，祂赐下了祂的爱，祂毫无保留地赐给每一个人，祂希望我们都能抓住永恒的爱，因为在那爱里，有来生，并且，是永永远远的。
是的，我们总会害怕失去最爱的人，我们也知道，生命就是那样的变幻无常，即使真的有“信使”的存在，这又能够挽救得了什么呢？我们摸不到风的形状，但可以感受风的存在，爱的真谛也是无形，但却籍着上帝之子显明出来。眼所见的，是真实的，眼所不能见的（正如“信使”看见光团）却同样真实，上帝在我们身边，我们却依旧转脸看外。罪使得爱支离破碎，使得爱无法复原，生命活在伤心痛苦的爱中，难怪“爱”得死去活来！
这不是个人意志所能转移的“爱”，“信使”都明白到爱是如此短暂，到了将要失去的时候，更要好好珍惜。更何况是灵魂的去向？
是的，我们不知道我们什么时候死去，我们也不想知道。我们渴望爱能永存，渴望生命得以永恒。没有死亡，这就是天堂，爱有来生，这就是天堂。
生命总是有希望的，纵然仙人掌一年开花一次……

还是在沪江上看到Musso的推荐才开始在电驴上找这部电影。连续看了两遍。每次看完心房都会小震，真是很喜欢。

话说原著是在作者遭遇过一场严重的车祸后的构思，一部关于生命、死亡和爱情的小说。也许只有真正经历过的才是深刻的吧，这部改编的电影也却是点击到大家的心灵。什么事业、前途、奋斗，到最后觉得真正关心的还是你深爱的人！Nathan以为自己不久人世后的最直接的举动是回归到家庭，虽然其实他只是在接受担任信使的训练，而第一个预知死亡的人竟然还是自己的前妻！不得不说，命运弄人。

尚未看到原著，不过就电影而言，拍摄得不错。世上有那么多美好的事情，可却偏偏有这么个信使，阅尽人间无尽的悲伤与哀怨。该片基本上是个美国人打造的法国片，所以能看到很多的混合的元素在里面。主角选得很妙，John这个童鞋一出场就暗示事情的复杂，而Romain，这个在Dans Paris中失恋小可怜也将Nathan的性格完美演绎。音乐很好听，画面则优美得很，尤其是那个光圈和那些不时出现的光亮，把握的很棒。这也是我选择“绚烂之后即是死亡”这个标题的原因。在信使眼里，每个即将死亡的人都会被耀眼的光圈所环绕，真有在高潮爆发而随之湮灭的感觉！

影片一开头会让人误以为是风光片，极为优美的湖光山色，一个小女孩和一个小男孩在湖边嬉戏。可是，短短的几分钟之后，小女孩被卡在断裂的栈桥之中，小男孩在飞奔去告知父母的途中被疾驶的小车撞飞，生命垂危。故事也从此开始，纽约——故事的发生地展现在眼前，还是一如往常的高楼大厦，背景中听到小男孩的叙述，见到光，知道被车撞，没有死等等。

John出场，能时不时看到个别路人被光圈所围绕。不过他的主要目的是去找Romain，一个知名的大律师，最近早晨起床时手会不由自主的颤抖，他要告诉他，你快死了！Romain有自己的烦恼，妻子离异，小女儿跟妻子过，只能每年的一段时间才能见到她。此时，他哪有心情去理会John这个人。不过晚上的一次体验让Romain的心上微微的震颤了一下——是不是他真的将不久于人世了。那晚，John领着Romain去地铁站，并指着一个穿着橘黄色上衣的男人说，他将在几分钟之内自杀，果真预言成真。Romain则开始去John的医院希望了解这个人，在医院里他看到的都是濒临死亡之人，而John的工作就是帮助他们在最后的日子里不再惧怕！在一次次的接触中，Romain开始相信John，并确信自己快不久于人世了。而通过一个旧友的经历，他也确信这是无法改版的事实。

John慢慢地指引着Romain回归自己的家庭，慢慢地走进自己的心灵之中。Romain就是那个被撞的小男孩，在大难不死之后，与那个青梅竹马的小女孩结婚，生活幸福。可是，当他们的小儿子早夭之后，他开始消沉，抛妻弃子，一个人来到纽约，通过工作来麻痹自己。可是John的到来却让尘封已久的Romain认识到其实真正关心自己的人还是自己的家人，而自己却背弃他们！Romain开始与妻子再度重温过去的美好，与女儿共享天伦——因为他终于知道这世界上没有比这个更美好的事情了！

然而，结局却远远不是那么的美好——最后John跟Romain和盘托出，他自己是个信使——通知世人将死去的信使，而Romain则是下一代的信使，所以Romain并不是将死，而是将要准备好面对他的新一个任务——做信使，而他的第一个需要通知的人则是自己已经离异的爱妻！

看到这，又想到那句歌词——生活如是，犹漫漫长冬，绵延不绝；犹堕入地狱，却如天堂般阴冷~~~

这片子让我想起《夜幕低垂》，原本想会不会是一个导演，回来一查，不是。里面的音乐，和一直穿插其中的光，还有一些气氛吧，给人的感觉都有点像。
另外还有一点点想到死神来了。。当然当然，这俩电影完全不是一回儿事，只是因为关于死亡的不可规避性，它们是相同的。即使你以为你逃开了，转头一看，它又来了。

个人很喜欢这片儿，就像我很喜欢夜幕低垂一样。

觉得John Malkovich是个长得就很荒诞的人，所以无论是像阅后即焚里面那么莫名其妙的事儿，还是成为约翰·马尔科维奇里面根本就荒的都没谱了的事儿，安他身上，还挺正常的。。觉得他说话挺有意思，不张嘴，咬着说的。

影片营造的氛围我很喜欢的，既平静，又躁动不安。或者说，和片子所讲的故事一样，它在帮你在结束之前寻找和求得平静。

很多人在关于人为什么活着这个问题上，常常摆出一句话：人都是要死的，那为什么要活着？

我没有经历过死亡，也没办法想象真的要面对它的时候会是什么样的反应。做过两次关于死亡的梦，第一次是梦到我妈，一个礼拜后，梦到了我爸。这事儿到现在也还是觉得有点蹊跷，但毕竟只是梦。不过梦里那种难受的压抑的或者崩溃的感觉，让我在睡醒的时候发现自己真的哭了，这很少，很少。

那如果我知道自己快死了呢？或者知道我最亲的人快死了呢？
世界上没有什么距离比生死更遥远更不可知更难以跨越的了。

片子里男主角Nathan对女儿说，他觉得死亡就像远航的船只一样，当它淹没在地平线时，并不意味着它就消失了，它还在那儿，只是你看不到它了。
每个人内心中的痛苦也是一样的。在你没有真正释然之前，它永远都在那儿，即使你以为你再也不会看到它不需要面对它，但其实它一直都在那儿，影响着你。

和夜幕低垂不同的是，《夜》不是关于死亡的片子，却贯穿着对信仰对上帝的探讨。而这个片子，从开始没多久，就把上帝——这个在西方概念中与生死密切相关的家伙——给抛开了，他的信徒一样逃不过死亡，他的信徒在Kay眼中和所有将死的人一样环绕着光晕。所以这和上帝无关，和人离去后会不会升上天堂无关，它只是每个人无可逃避的宿命。

什么是对你最重要的，什么是内心的平静，什么是无能为力，什么是你在无能为力时唯一能做的
什么是生活

它在用生命最极端的形式来试图诠释生命存在的意义，或者，生活的意义。

你会看见不少死亡的画面，他们不会在荧幕中停留五秒以上。死于脆弱，死于嘲讽，死于来不及有任何反应的意外。每次死亡都表现的力求真实，所以你会看到被子弹打穿脑袋的瞬间，也会看到流满血的腿，或者只是医院里正在收拾的床铺。没有着力的渲染，也没有刻意的淡化，只是真实的重现。不会恶心，也丝毫不可能唯美。但这就是死亡，是每个人最无能为力的事情。

那在此之前呢？影片里重复最多的两句话，一句是，我们对于死亡的时刻没有任何办法。另一句是，生活就在时，此地。

其实这个意义太简单了，所有人都知道都明白，但是最简单的，也是最难做到的。

关于影片的画面，有唯美的梦幻的一面，也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。

不过这不是一个剧情片，没什么跌宕起伏（尽管它也不完全是你所想像的那样），没什么特扣人心弦的紧迫感，没什么感人至深催人泪下的煽情，如果你只是要一个好看的故事，它很可能不是你想要的。所以它会在电影院十几个厅里面最小的那个厅上映，所以我前排坐的几个年轻姑娘根本看不进去时不时说说笑笑（全世界没素质的人都是一样的），也所以有对老夫妻直到看完最后一行字幕才走。
明白我的意思吧
也许不是每个人都需要平静都可以平静的

伤痛教育可能是一个陌生的概念，但这个概念在实际生活中却非常不陌生。人们崇尚的是获得，但极少有人愿意面对失去。因此，伤痛教育作为一种开导人接受失去的教育，显然是非常必要的。今天给大家推荐的影片，说的就是失去，说的就是人们不得不面对的生活中的最大的失去。

《后来》的主人公内森是一个从小就不得不面对了人生当中的一件大的事失去的小孩，因为童年时期为了救落水的姐姐而经历了一场车祸的内森，最终逃出了鬼门关。然而这场车祸过后，内森不得不接受了姐姐离开这个世界的事实。此后，内森的生活非常平静，他成为了一个律师，且拥有了一个美满的家庭，然而好景不长，由于童年时候的阴影得不到驱散，内森的心中总是有一道过不去的坎。某一天，他突然遇见了一个自称可以看见未来的人，这个神秘的怪人告诉内森，他时日不多了。

内森起初将这个人看作是恶作剧，不过后来随着这个人所说的话一一应验，内森不得不重新开始打量他了。当内森开始重新思考自己的人生的时候，小时候的一幕以及成年后的一幕不断的上演，他接受了一次次的失去，却不得不重新面对这个让他并不快乐的人生，这对于内森来说是一个艰难的过程。然而神秘的怪人并没有因为内森的艰难处境而对于他有任何的侧目，最终，内森面对着的是另一个更加让他悲痛的结局。

似乎在成年人的世界中，我们不怎么在意失去这个情景，一方面是因为我们看惯了在失去当中的人们的无能为力，另一方面也因为我们看到了失去是一种正常的人生现象。既然无法扭转失去，我们大可以放下心来仔细地考虑一下失去，到底什么才是失去。

人无法接受失去的本质原因在于失去会打乱人们原有的生活秩序，生活秩序的建立是一个缓慢的过程，在这个过程中好多人费尽了心思，且牺牲了自己的劳动付出。因此，当这个生活秩序被建立后，所有参与建设的人自然期待这样的生活可以更久地维持下去。然而真正的生活并不会以人们的意志为转移的，生活就是生活，生活也是随机性充斥着的生活，然而人们并不愿意接受这种随机性。

如同内森一样，在童年时代失去了自己的姐姐之后，内森心中已经有了心理阴影，然而这种阴影却在自己成年之后一再扩大。当内森失去了自己的儿子之后，这种阴影的扩大达到了顶峰。在短暂的人生当中，内森不断地失去，这种失去已经成为了他挥之不去的阴霾，人是无法从这种阴霾中恢复过来的，除非有更加深重的打击来袭。

神秘人的出现使得内森看到了这种打击来袭的可能性。内森不得不面对自己即将失去生命的最终结果，而在这个结果之外，内森看到的，或者说第一次想到的就是自己在短暂的人生当中的有亏欠的人，比如说自己的前妻，因为儿子的离世，内森对于自己的前妻有所亏欠，且匆匆结束了自己的婚姻。原本的美满对于内森来说结束了，而对于内森的前妻来说也结束了。

这就不得不让我们重新思考，当我们用自己的阴影来惩罚自己的时候，对于别人来说，这种阴影是不是也是一种惩罚。想明白了这个道理的内森与自己的前妻重修旧好，然而就在这个时候，神秘人再一次出现，原来之前的的一切都是铺垫，内森即将面对的并不是自己的死亡，而是人生当中的再一次失去。

当然，很少有人能达到内森的境地，但更多的时候，我们所期待的美满人生总是会充满着各种各样的失去，这种失去并不是人生对于谁的打击，而是一种在正常不过的现象，毕竟，人生也是随机的，并没有谁能在一出生写好了自己的剧本，从而将所有的不愉快全部剔除出去，这是不客观的，也是不怎么可能的，当我们面对着处处充满着随机的人生的时候，人生还是充满着惊喜吗？

对于内森来说一开始不是的，但对于大多数人来说接受这个过程则意味着你将会享受到更多。内森起初不明白这个道理，直到自己意识到自己告别的不是自己而是另一个最亲近的人的时候，这种感觉再一次让内森陷入到了痛苦的境地，不过最终他释然了。这对于观众来说也是一种启示。我们无法阻止生命的戛然而止，因此，当我们遇见的时候，当我们看到的时候，当我们拥有的时候，多一些爱总没错。

人生苦短，享受生活的每一刻才是正题。生活部总是充满着惊喜，但我们可以制造惊喜，生活总不会全都是喜剧，但我们可以让欢笑的事长一些。生活中也会有失去，获得的时候，我们感恩，我们让快乐延续。有时候，我们确实是在用一生来学会接受，但别忘记，这一生要多些快意。人生多种多样，更多的时候，看的是你对于人生的选择。

……

你好，再见

在此之前，我们先讨论一个问题，即“预言是如何实现的？”

是否有一种先验的存在，或一种超自然的力量，将每个人的命运安排妥当，决定其何时生何时死？在影片欲说还休的叙事中，答案是肯定的，并且这一问题并没被过多探讨，而是转移到另一个人性的领域，即：如何生如何死并非是最重要的问题，没有什么力量能够抵挡得住死亡的侵凌，最为重要的是你必须准备好面对它，并享受生命的每一个当下和幸福。通过这样的移情效果，对死亡的恐惧被转移到了相对安全的领域，尽管未被祛除其自内而外散发出的恐怖光晕，但影片中的主人公俨然已经可以直视这一存在。这是影片之所以拥有动人情感的力量之源，这也是影片在意识形态上具有的欺骗之维。

回到最初的问题，即“预言是如何实现的？”。影片中凯和内森作为信使，所能预见他人的行将降临的死亡，其本质上是一种预言。在齐泽克的论述中，谈及到“相约萨迈拉”的故事：巴格达商人的仆人在集市上碰见死神对他做了一个可怕的动作，赶忙策马跑到萨迈拉躲避劫难；商人后来在集市上碰见死神，质问死神为何要惊吓仆人。死神答道：我只是被吓了一跳，本来我应该晚上在萨迈拉和他有个约会的，为什么他会在巴格达？简言之，预言正是借由逃脱预言的行为而实现的。在影片中，安娜的死正是如此。这使得内森陷入一种深深的愧疚之中，他认为要是自己不带她去银行，安娜就不会死于枪击，而内森带她去银行正是为了让安娜摆脱“那个致命的电闸箱子”。

如此，一种俄狄浦斯式的命定感弥漫在影片之中。这一命定感首先在叙事层面上被诠释，即信使在获得预知死亡的能力之前，都必须要失去最亲近的人作为代价。而影片中的死亡，被设置成每个人生命历程中难以消化的内核，每个主体秩序中包含着的“一小片实在界”。这“一小片实在界”，具有“内隐”的特质，即它在主人公之中，又在主人公之外。在影片中，儿子的死亡，以及对此的内疚，构成了内森的所遭遇的坚硬内核，他远离家庭孤独一人生活，就是为了躲避直面这一内核，但他很快就意识到，这一内核就隐藏在他之中。关于过去的闪回，还有那片白色的沙漠，都成为实在界的实证化显现，正是在此处，人物遭遇死亡的恐惧，也正是在此处，人物得以直面死亡的恐惧，获得救赎的可能。

因此，影片的关注之维也转移到了“如何应对必然来临的死亡”这一问题上。影片中至少提供了以下几种应对的可能：一是信使的方式，不能阻挡死亡的到来，但尽量让要死之人做好准备；一种是小女孩特雷西的方式，她回忆到弟弟保罗死去之时，她在院子里抓到一只tianyu,而tianyu在人死后，会侵蚀人的身体，人会消失不见；一种是内森关于大海上海平线上的船尽管消失不见，但仍存在的论述。这些应对方式的论述，既丰富了影片对生活中死亡的探讨，又将这种探讨隔绝在相对安全的境地——这就是上文谈到的移情效果。影片从一开始就展示的死亡，无所不在的死亡，被视为实在界的死亡，在此，获得一种被阐释的可能。借由阐释其背后的“多重符号决定”，死亡/实在界/原质所带有的暴虐之力，被消解被转移。

在巴黎地铁里看到大片大片的宣传海报，以为是部浪漫爱情片；
开篇的20分钟，看着John Malkovich满是意味的脸，猜想可能是悬疑片；
之后，现实与闪回不断组接出现，Romain Duris忽坠地狱复归天堂的，试想传说中的《lost》班底制造难道又拍了部科幻片？；
最后的最后，字幕浮上，方才恍然大悟：原来是部严肃的，讨论死亡主题的剧情片。

甚至不能称其为剧情片。导演更多的是随着男主角Romain Duris的情绪流在走。然而，文字中运用自如的跳接在影像上很难不导向情节的支离破碎， Evangeline Lilly成了名副其实的花瓶。几段夫妻俩幸福生活的闪回拍的如梦似幻，可惜的是，正如沙漠中的那朵花一般，一切只是如此短暂的绚烂。即使明白了“carpe diem”“珍惜眼前人”的金玉良言，死亡，依旧是难逃的宿命。

如果说，恐惧是预见死亡后的第一波冲击，那么最汹涌持久的那一阵风浪，吹开的，掀起的，却是生命中躲不开、丢不下的无可奈何。于死亡面前，从来没有胜利者的位置；那些在安宁中笑着离去的，只是因为接受了这样的事实。

La mort liberatrice,
La liberte mortelle.

每个人的一生都在追求自由。你说“不想死就可以不死”是种自由；我说，那只是人类并未被赋予的一种权利。而死亡，其实就是自由，致命的自由，人类最后的自由，生命最终的自由。

can

影片不时穿插着他们过去日子的美好情景，不乏女主在树林里抱着孩子的唯美镜头。一开始我以为是想表现男主对过去生活的怀念、对女主贯穿一生的爱。直到影片最后，女主周围泛起了白光，男主绝望地发现不久将离开人世的不是他，而是他最爱的妻子。也许那些唯美得甚至不真实的镜头，也是在暗示她也将和树林一样，成为一种回忆。
电影探索死亡。男主因为儿子的意外过世无法走出阴影，沉迷于工作，在心理上抛弃了妻女。偶然一天，一个古怪的医生找到他，说他不久将面临死亡。医生自称能预见人们的死亡，他的职责便是传达信息，尽量让他们不留遗憾地离开。男主嗤之以鼻，却亲眼看见医生所言并非虚假。
他明白自己要离开了，第一个浮起的念头是回到妻子女儿身边。男主因为死亡离开了家人，又因为死亡回到了家人身边，最后因为死亡承诺再也不会离开。男主回家时的独白以及和女儿的对话值得深思。整部电影其实就是男主关于死亡和人生的心路历程。思考的结论不乏深度。
然而我觉得这部电影的魅力也仅限于此。思考虽有深度内涵，但整部电影看下来却较难引起共鸣。让男主震撼思考的事情很多，但如何表现出男主心路的变化，却是难题。不能用太多独白，但仅靠眼神有时远远不够。所以电影让男主和医生不停地对话，这种处理无疑是折中的办法，可处理的效果却见仁见智了。
最后说下，女主作为打酱油的作用，很好的用她的美貌和气质为电影添上点视觉效果。
背景音乐不能再赞更多，如果没有the wonder of life，不知会逊色多少。