圣奥梅尔

幼年女孩对母亲不解和产生矛盾是因为：这是人在看待女人。儿童总会把自己视作主体，她无法理解母亲这一被动的角色。尽管女孩从几乎刚出生没多久就开始受到社会的性别规训，但这些都是她将来才后知后觉的。在她童年生活中，她感到困惑，看到母亲的痛苦，她不理解，更不理解母亲将自己的不满和愤懑投射在自己身上， 所以女主角跟母亲觉得不合和疏离。

成年后她离开家庭，想要投身新的未来，构建自己的世界。然后她便受到阻力，她无法在选择自己喜欢的专业上得到精神支持和物质支持；仅凭自身闯入巴黎，作为一个非公民的黑人女性，她孤立无援。这时她遇到爱情，这个人声称自己和女主角彼此相爱，并提供她经济支持以完成学业，她也照理他的生活。但是电影中的男律师却只看到了女主角是如何处于个人利益选择跟这个男人在一起，没有看到她自己的全心投入和付出。这一切的情感价值和女性在关系中的照料价值都是不被看见的。她的男人也对她的处境熟视无睹，并在任何地方都隐藏她作为他爱人的存在。

于是，她掉入孤岛。在家庭关系上，母亲在她年少的教育和对待她的方式，都让她觉得她不是被理解，而是被期待和被要求承载母亲无法在自己生命中实现的愿望。她不向母亲倾诉，也是因为情感上的距离很遥远。她似乎总得不到理解和肯定。后来她陷入抑郁状态，抑郁是一种没有动力和希望的状态，哪怕心里渴望做出行动和改变，身体和精神也会缠绕住自己无法动弹。求医也于事无补，因为求医解不开她一直以来的困惑和痛苦的原因。她在抑郁状态中怀上孩子，意识到已为时已晚。或许抑郁时缺乏对自己状态的自知和关心。有人说即使为时已晚，总有医学手段可以补救，但我理解在那种精神状况下，任何选择和行动都是困难的。

孩子出生时，她陷入惊讶。感叹生命从自己腹中诞生，她想要此刻只属于她。她查资料试图成为称职的照料者，她悉心照料她。但同时我们必须注意到，她也有自己的生活和志向，她也有很多问题亟待解决，并且伴随着精神问题和长期缺乏支持。她身上承载着母亲痛苦的鬼魂，而后又是来自女儿的牵绊。说是咒语并非无稽之谈。这是施加在女性长久以来的咒语：女性将永远无法自由地做自己。

所以凶手究竟是谁？正如辩护女律师最后所言，一场满足大多数人对于正常秩序的理解的审判，即判定女主角是凶手，是无法实现任何正义的。因为不对系统、体制和秩序问询，这种荒诞的审判和无数女性类似的命运就会循环不断的上演。女主角一直觉得困惑不解，于是她诚恳的希望通过审判告诉自己答案。她或许没有想到，能够在法庭上得到真正的来自女性集体的理解。这一刻也是导演想告诉我们的，女性的生命经验——或痛苦或不解，都不是孤立的。

迟到了一会，进入状态比较慢。但后来故事变得非常吸引人。Why did she kill her daughter, the one who made her feel no longer lonely, the one she loved so much?

To protect? It's a reasonable and sad answer, but i'm not sure whether it's the only answer.

电影有两个境况相似的女主角。都要面对motherhood的问题，都是在法国的黑人，都想在大学里实现一些自己的梦想。

辩护律师为madame colly最后的发言很打动我。“她没有有意隐藏自己怀孕、生小孩的事实，只是没有看到她罢了。她只是在隐藏自己。”辩护律师提到的“孤独”让我开始共情了。在那段发言之后，影片展示了一段另一位主角Rama童年时的片段。配上音乐和空镜，我开始（或许是“也”开始）想家了。可是我能感觉到，Madame Colly和Rama离开家是也为了自己，等离开了之后，也回不去了。

Madame Colly说："they think I behave like a Parisian white women", "my mom also thinks that I have changed."

Perhaps, this story is about immigrants, about identity, about motherhood, about race. For me, it's a story about the loneliness of minority. And this lonely feeling will be stronger during the joutney away from home but leading to nowhere. （PS，里面比较种族歧视的发言是，Madame Colly的大学老师觉得她一个非洲人对奥地利的语言哲学家维特根斯坦感兴趣是没有道理的。）

影片放映结束后，完全沉浸在悲伤之中。比较惊喜的是放映后向演员提问的环节。在问答中，我了解到这部电影是根据一个真实的故事改编的。电影的名字Saint Omer应该就是这个故事发生的地点——一个小镇。这个影片中的演员都是专业演员，他们中的一些人是住在Saint Omer附近的。对这些人来说，真实的事件是令人吃惊的，尤其是那个海滩也离他们住的地方不远。有观众问，这个故事和真实故事之间有什么差距。演员回答，大部分都是一模一样的，电影中演员所有的台词都是庭审的记录，除了这个庭审的场景是他们自己设置的。

不过电影没有展示Madame Colly的审判结果。如果没有听错的话，在真实的故事中，这个女主角Madame Colly刚开始被判了20年，后来被判了16年，后来又因为表现良好获得了刑期减半。

在电影中，还有一个被强调了很多次的东西是Madame Colly讲法语非常优雅，能够体现出她是一个well-educated person。

另外，她人生中最脆弱的阶段是，她的爸爸因为她想换专业所以切断了给她的经济来源，且她因为抑郁或者其他的心理问题没有完成学校的课程，所以没有拿到学位。在那样的困境下，她失去了所有social protection. 这也会让我想到youth is the new risk class.

感谢巴黎还有人组织观看有英文字幕的电影。今晚觉得会英语好幸福。

79th Vennice

主竞赛以虚构的庭审、以女性的视角来映射女性觉醒意识永远无法达到的世界病痛，这是一代又一代母体的恶性传递，而这一切的一切，来源于弊病的世界，企图用法律规范性别平等，确有因法而僵化的平等意识，男权意识的存在一天，这个弊病就将存在一天，这个世界真正的怪物，又有谁会不知晓。

1.劳伦斯的幻觉

这是劳伦斯真正恐惧的一面，再博大的学识依旧掩盖不了内心的脆弱，因此梦境幻想成为生活悲苦的理由，而正是这个，我们由此可以推断，她极有可能有所谓的“双重人格”，这种人格是在家庭的束缚，爱的缺失下形成的。

2.拉玛的感同身受

拉玛的母亲与拉玛的孩童时期预知是一条暗线，这也点名了她的同情从何而来，而她与劳伦斯的共性在于长辈家庭的压抑，但这并没有有过多对她的影响。

3.女律师的一席话

她用科学方式传递了母女细胞的共性与双向性，这也极大地为劳伦斯辩护，这是用一个女性视角从男性的角度（男性的角度在于法律上的僵化的男女平等意识）解剖了这一切，台下陪审的所有女性都为此流泪，也验证了这一说法。

4.拉玛的丈夫

她的丈夫对不傲的就是男检察官，他不断强调以事实为依据，这也是男权的体现，而他丈夫截然反之，以一种逃避与关怀的方式展现了极少数性别下的气质

圣奥梅尔 (2022)

6.8

2022 / 法国 / 剧情 / 爱丽丝·迪欧普 / 凯伊洁·卡戈梅 古斯拉姬·马兰达

爱丽丝·迪奥普的这部基于真相的电影讲述了一个女人谋杀了她的宝贝女儿，这是一部悄悄地、具有开创性的电影。

这是一个直截了当的事实：《圣奥梅尔》是一部法庭剧，它讲述了在法国北部小镇的谋杀案审判的过程。但在爱丽丝·迪奥普这部巧妙的开创性电影中，敲锣打鼓的陈词滥调被一扫而光。这个案子无论如何也不会支持他们。被告已经对指控供认不讳，其具体情况将在判刑前确定。被告劳伦斯 (Guslagie Malanda)是一名受过高等教育的女性，原籍塞内加尔，现居法国。她的罪行是杀害自己的女儿：一个15个月大的孩子在加来附近的海滩上被潮水带走。

现实塑造了这部电影，是法比安娜·卡布的真实审判的戏剧化，她在2013年抛弃了她的孩子艾达，让她死在同一个海滩上。但《圣奥梅尔》与通常含糊不清的“基于真实故事”的信用担保不同。到目前为止，迪奥普一直是一位纪录片制作人。我们听到的大部分内容都是逐字逐句地来自法庭记录。

然而，在看似简单的重建行为之下，这部电影更加复杂，层次更加丰富。在怀孕期间，迪奥普参加了卡布的审判，被一种奇怪的联系感所淹没。在这里，她的化身是拉玛(Kayije Kagame饰)，一个出生于塞内加尔父母的法国学者:也怀孕了，也痴迷于此。

拉玛入住了一家功能齐全的圣奥梅尔酒店，她既是我们的代理人，也是她自己的代表。这两个女人从童年开始就被科利称为“普通”(那个故意无意义的词)，她们之间的重叠变得很明显。在这种情况下看到自己的影子意味着什么?

关键的问题：一个母亲怎么可能谋杀自己的孩子？这仍然是核心。迪奥普带着欺骗性的简单问了这个问题。作为一个有目标的电影制作人，她拿着镜头对着马兰达进行长时间的、不间断的独白。(这位女演员非常出色。)我们听的不是不在场证明，而是背景。种族和殖民历史是其中的一部分。母女之间的关系更是如此。

但贯穿全书的是迪奥普隐含的坚持，即我们要寻求最完整的画面，无论多么微妙和矛盾。她认为，我们的问题可能只会引发更多的问题。但我们所能做的就是不断地问他们，而不是接受陈词滥调的答案。

中文部分不含剧透可尽情食用。

“Based on a true story that shook France several years ago, “Saint Omer”, which was released in America on January 13th, follows Laurence’s trial for murder.

To describe it as a courtroom drama would be to underplay the subtle, tightly controlled study of motherhood, race, belonging and separation that lies at the centre of this darkly mesmerising film.”

電影中演員所有的台詞都是庭審的記錄，除了這個庭審的場景是他們自己設置的。

「當一個女人懷上孩子的時候，女人的細胞會流入孩子身體中，孩子的細胞也會有部分流入母體中。在生物學中這一現象被稱為嵌合細胞。」

Chimera是古希臘神話中的怪物，最早出現在荷馬史詩中，是提豐和厄喀德那的孩子。而在神譜中，它擁有獅子的頭，山羊的身軀，和一條蟒蛇組成的尾巴。而女性便如奇拉美般同樣是生命的嵌合體，母親和孩子以一種不可分割的方式彼此交織在一起。女人的身體中帶著母親的痕跡，又會將自己的痕跡傳給女兒，她們會鏈接著母親，鏈接著女兒，像一條無盡的長河。

看到女性就是看到過去數萬年的歷史長河、看到未來無垠的歲月，這就是人類，這就是母親。

#CineLumiere #FestivalandSeries

结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，而叙事节奏也随着剧情的推进慢慢加快，女主的回忆和现实与庭审内容呼应的效果也慢慢增强，张力也提升很多。而以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。结尾被告人律师直接对着镜头发表最后的陈述属于越过了女主，直接对话观众，情绪传递效果拔群。

角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度完全够了，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。（也第一次了解，原来法国庭审法官倾向性这么强）

听觉上，大量的使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，还有对于很多细小的声音放大的处理，效果太好了。还有有几场戏都是利用声音转场，也可以很好的帮助叙事。

视觉上的效果是我不怎么喜欢的地方，多采用固定镜头和摇镜头，有时候摇的没啥意义，构图也不太好，对叙事的帮助太少了。庭审结束后的空镜可以说是最不喜欢的部分了，虽然可以理解是为了结尾过度做个铺垫，但是太出戏了。把这部分直接搬到爱情片结尾，效果极佳。