红灯

看了本片，毫不夸张的说，感觉年轻时的黄建新导演在今天看来真可谓讽刺幽默的大师，较刚看过的《背靠背脸对脸》来说，本片的聚焦不在“职场”，而是在驾校训练中被分在一个小组的小集体，角度和前者不同，也更加表现了不同百姓阶层的人心百态，看片过程中我时不时会被一些情节逗笑，这种笑就像是在日常生活中看到听到身边一些或八卦或刺激的事时的反应，是真实的，来自内心的。本片之后的大约10年，我才学的车，我印象中在驾校的状态和本片中的差别不是很大，只是本片的时代学车的人显然更少，一组才五个学员，还要各自报上政治面貌，我们那时人多了，没那么小集体化，但师傅和一众学员间还是个小社会，那时已经30岁的我，依然啥也不懂，毫无社会阅历，不晓得人情世故，完全不交际，人群中活像个木头，如果当时我看过本片并具备能欣赏这部电影的文化认知，我想我也许备不住会认识个把如本片中的狐朋狗友，体验下人与人之间时而乐呵时而算计的真实社会吧。

97年有两部都市题材喜剧电影让人印象深刻，张艺谋的《有话好好说》（强烈推荐，若放现在上映，收个几亿票房轻轻松松）和冯小刚的《甲方乙方》。这两部影片在类型上非常相似，以现在的视角来看，都充满着强烈的时代感，小人物的嬉笑欢忧演绎出一曲让人会心一笑的闹剧，又折射出普通老百姓在面对市场经济冲击时的矛盾心理和生存状态。但这两部影片归根结底还是以“喜”为主，闹闹哄哄地给人欢笑，是标准的接地气，尝在嘴里甜甜的。而黄建新导演在96年推出的《红灯停，绿灯行》，也依然是贴着地气的都市喜剧，只是在欢笑的间，带着些许苦味。

电影根据小说改编，在叙事节奏上压缩得非常紧凑，每一幕都是一出小品剧。出场人物：待业准离异妇女、痞气个体小商户、大款、记者、知识分子、驾校教练、驾校校长……这里的每一个人都将那个年代，属于他们这个阶层特征展现得淋漓尽致，这就是所谓的你即使没经过那个年代，但通过这些人的一言一行，你就能置身其中。2000年前的黄建新导演是最擅长在其影片里刻画都市小人物的，而且在单纯的刻画之外，对社会风气、社会体制的嘲讽和揶揄也是他的特色。但区别于一些年轻导演一味的求批判，求反思，最后弄得电影审不过，被迫转入地下。黄建新并没有在这个问题上表现得很激烈，他的电影是以都市喜剧为背景，插入的“不和谐”内容也仅仅是点到为止，并不剥开深入。正是靠着这些紧跟时代气息和贴着地气的对话，让剧中人物的形象格外鲜明。鲜活的人物性格，俏皮的对话，意外的事件等等元素都是黄建新的都市喜剧标签。他剖析小人物的各种“嘴脸”，你我很容易把身边的人对号入座，因为他们就在我们居住的巷弄里，公司里，酒桌上，这是电影让人亲切的原因。


本片中的几个主要角色都是让人“又爱又恨”，他们每一个人都有着“丑陋”的一面，但时而显示出的无奈又让你同情。痞子“绿豆”不务正业，懒懒散散，半夜偷井盖、工作上偷工减料欺骗消费者，甚至染上毒瘾，但他对瘫痪的母亲十分孝顺；记者利用职业特权，各种揩油拿好处，并且喜欢煽风点火，在团队中挑事儿，不过在关系团队利益的大事前，又积极用自己的特长为大家圆滑得解决问题，同时也在面对大款的羞辱时保持了自己最后的尊严；句号饰演的大款平日里趾高气昂，嘴巴不留情，一切用钱说话，但他对团队从来不吝啬，小心眼儿有坏水，但不越过底线，最后你会觉得其实如此接地气的大款，在现在的社会也少见了；知识分子则是唯唯诺诺，存在感极低，死板的脑子闹出不少笑话，但属于人畜无害型；学车班上的准离异妇女是弱势群体，处于低谷期的她也得到了周围人的帮助，但即使这样，在“卖狗“这场戏里她也表现出自私和贪婪。最有意思的当属，教练这个角色。开场时以转业军人形象出现，条条款款背得严肃认真，把“党”挂在嘴边，给大家一个正直无比的开场。但随着剧情的推进，他在教车过程中则表现出极其的世俗，从学员那里熟练地捞好处，甚至在作风问题上也几乎出现偏移……

但为何又说黄建新的电影较为讨巧呢？在影片后半段，前面这些“丑陋”角色们忽然让你觉得可爱，让我们叹息的种种社会负面现象也随着欢喜和融的结尾变得不再那么尖锐。当故事进展到一定程度后，导演便准确收网，完成“和谐化”升级。于是，“拯救绿豆”、“大款请吃饭”、“全员通过”几场戏顺理成章地来实现对主旨的定位——在较为激烈的社会变革下，市场经济开始发挥威力时，各个阶层的人都难免卷入其中，并以自己特有的方式，或丑陋或别扭地来分享这种发展带来的“红利”，并被迫做出改变。从中显露出我们的许多陋习以及观念上的不正确“接轨”，闹出笑话，引人思考。但通观全局，经济的逐渐繁荣推动了社会的进步，人们开始走向更为丰富的物质和精神生活形态，而普通人心中那份难以撼动的纯真和正直始终占据着自己的良心。

所以，最后在略带庄严和强烈仪式感的音乐里，五位“调皮”的学员一一接受考核，顺利通过了考试，由学车而临时组成的“小圈子”完成了从相互猜忌相互拆解到彼此认可，融为一体的过程，这个小集体变得充满人情味，这也是我们中国人最为习以为常的“圈子文化”的展现——经过摩擦和磕碰，但最后走入了圈子，咱们就是自己人了。大款老財兑现诺言，一行人走进了高级酒店，吃西餐自助，开XO。这一刻，每一人仿佛一下子恢复到了自己的本真。离异大姐会在“绿豆”戒毒期间常去看他母亲，老财也出钱安置好绿豆的母亲，并许诺为绿豆安排工作，大伙儿开心的举杯共饮……大家由‘绿豆”吸毒而引发的集体意识和正义感，冲淡了之前在个人身上表现出的种种劣习，这种基调上的“主旋律”“正能量”也使得黄导的电影既能逗乐，也能思考。

最后，想说下片中有意思的片段，这些接地气的话题虽敏感，但黄导通过喜剧化的形式表达出来，既没风险，也能博人一笑，举几个例子：
1、 绿豆告诉自己读小学的亲戚，如果你唱的不好，那大合唱表演时千万别张嘴；小亲戚反问：那人人都不张嘴，还叫合唱吗？绿豆：那叫无声胜有声……（国企和事业单位中早期的集体主义大锅饭）
2、 绿豆给亲戚养的鸟喂了牙膏，被小亲戚质问时，绿豆说：“你爷爷那是在制造冤假错案呀”，小亲戚：“听奶奶说，文化大革命时候，爷爷是专案组长，光特务就抓了300多个….没一个是真的！”（从小孩嘴里玩笑般的说出来，真是哭笑不得）
3、 驾校校长的儿子要去日本留学，报了东京工业大学，校长说：“杀我爹和娘的井村就是东京工业大学毕业的…..死的是你的亲爷爷亲奶奶。”儿子：“那我到日本去成立地下党…篡党夺权…”（曾几何时，有多少子女和父母有过类似的对话…）
4、 老财：昨晚我陪人大代表去娱乐城去视察，视察到下半夜……（你还真敢说….）
5、 驾校校长在一次接待日本投资人时，对着日本人表达了自己的历史观，不过翻译人员给他的话全给“和谐”了，回家后的校长在家竟然哇哇地开始学日语….说以后要用日语表达自己的观点，媳妇说他有病……

不过，在黄导影片里最为有特点的还是他的“社会主义惊悚”或“中国式”惊悚时刻。《求求你表扬我》中的诡异结局；《埋伏》里的神秘电话人和那本马克思主义理论……而在《红灯停绿灯行》里，则是那段“几个破老太太”用气功发功“治好”绿豆母亲瘫痪双脚的戏…这是90年代那股气功热的展现，让现在的我们看着心里发麻…..并且当绿豆被老大妈们抱怨破坏磁场被撵出去后，自己爬到小楼顶上坐着，这时镜头开始横移，在这城市一隅缓缓扫过，天空中鸽子飞过的声音和背景里忽然响起的悠扬女美声混合，这还真是个诡异的声画……

观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材，它们中有些不是谁都能得到的，我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上，而是融化在我的心里，成为了我生命的一部分。很多时候，什么都不存在了，只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部，来源于生活，不拘泥于感动，升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大，显然它在中国电影史上，无论从票房还是所处年代，都已成为星辰大海中的一掠，但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景，穿越价值观巨变的藩篱，给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品，对时代精准的剖析，巧妙的还原，重塑和改造，让人印象深刻。 作为一部喜剧，台词诙谐幽默，妙趣横生；人物设定接地气，没有距离感，都是人们见识过或有所耳闻的种种形象；故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑，因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜，有一股儿地地道道的真功夫儿在里面，是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解，充满了矛盾和张力。 尤其，矛盾，是那个时代的矛盾，具体的说，从需要手动摇车的吉普，校长的89式警服，改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看，那个时代忙佛已经陌生，但对于当时，这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾，时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导，工厂老板的矛盾，到回绝老差，撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾，想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均，部分人暴富，打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理，充满张力，根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融，摩擦，碰撞，逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处，不在于宏大，而在于风俗。民之生，民之俗的环环相扣，人物情感的丰富多彩，为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说，电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影，是那个时代衣食住行快速发展的缩影，是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪，各式各样的个体差异，纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察，对于生活缜密的感悟。 最后，引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义，这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此，才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品，才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。” 每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉，每个时代都是充满矛盾的时代，只是偶尔会觉得，那些有能力真正在这个时代发声，为这个时代发声的人，选择宁静致远去了。

黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的，每一部都充满着惊喜，观影过程中欢声笑语也未曾停歇，然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解，他的早期作品如此出色，很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停，绿灯行》简略分析。

黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画，以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想；更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述，并且有理有据也合情合理，乍一看似乎毫无问题，但细品后不难发现其中的老辣戏谑，除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨，角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式，因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分，恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章，多为片段在不同时间的拼凑整合，此外电影感也稍显不足

看过了。确实不错的片子。每个人，虽然镜头不多，但角度和台词选的好，人物性格鲜明，形象都立起来了。 教练以权谋私比较黑。要烟换钱，吃饭提成，免费的车和劳力，运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍，拍照给他老婆了，闹到辞退，一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏，为了挣钱，难道最后不啥也没了吗。 记者也有黑的门道，给社领导孙子拍照，要报学车钱，给饼干厂有偿新闻，要报学车钱，最后捞了睡小米的老柴，本来能报了，受不了人格侮辱，撕掉了。 绿豆偷井盖，吸粉，偷工减料我没看到，最后进戒毒所了。他在学车上特点不突出，但在家里，孝顺母亲，气功治病，给小孩谈唱歌，用牙膏毒老头的鸟，坏点子也不少。 句号的大款形象塑造的也不错。张狂把握的到位。从晚来出场，到多练几把，雇绿豆摇车，安排倆美女洗车，送陈芬小狗，用卡迪拉克后面跟着练车，睡小蜜还挺请大家吃饭，都表现的比较到位。

下岗女工陈芬情节比较少，但卖狗的情节也体现了小市民的狡黠。

校长的设定也比较能代表一些民间想法。父母被日本人杀了，现在讲中日友好，就不讲报仇了。思想上确实有点转不过弯来。但大势所趋，自己儿子要去日本留学了。只能说上一代的恩怨，过去就过去了。

总体看，人物形象鲜活，台词深刻且接地气，符合改革开放初期万象更新时的混乱与茫然。

黄导的三部曲都看过了。最好的是文化馆长的背靠背，脸对脸。官场描写台词功夫入木三分。然后应该是这部了，百姓形象不拔高，接地气。另外那个分房子的站直喽别趴下有印象，也不错。但不如这两部深刻。那个时代确实是电影创作的黄金时代。长者已逝，懂艺术的人不再有了。