啄木鸟和雨

看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》，又看完本片，我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。“熊谷守一”，在小院中不出门30年宅居生活，把“无聊”的生活过成了史诗。通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。在这部《啄木鸟和雨》中，日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角，在本片中老了将近20岁，身份变成了伐木工人。意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。起初他不情不愿，无精打采，将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰，但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣，变得热情主动起来，甚至显得过于热情主动，作为吃瓜群众把瓜吃得很香。无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。在看了导演扔给他的剧本后，他对电影燃起了更大的了解和参与热情。在他的精神鼓舞和实际参与下，剧组的拍摄也变得顺利起来。年轻的导演终于走出了沮丧情绪，拍出了感觉和水准，得到了电影前辈的认可。年轻的导演感激这位伐木大叔，然而电影竣工，剧组离去，伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。当他再次举起锯子伐木时，停下来看前方，期待再次有人来打扰，然而，树木除了鸟鸣，再无其他动静。那一刻，我有种伤感。剧组的来临、他对剧组的参与，给了他生命一段难得的假期，给他带来了新的生命体验，甚至让他迸发出了前所未见的潜能，他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。然而，这一切，都只是昙花一现，喧嚣终归沉寂。生命中有些东西也许已经改变，记忆会留下一些趣味和温暖，但并未改变生命这盘大棋，继续沿着原先枯燥的路子进行下去，直到终局。

我觉得，这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。就像那寂寂夜空，突然一朵焰火划过天空，让无聊的夜空，有了一丝活力，然而很快，焰火寂灭，夜空重归寂静，甚至比焰火来临之前来得更加死寂。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢
第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。
第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，
第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。
第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。有些人看到这些或温情，或励志。正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

原来觉得小栗旬=真人版的裤头洗衣机，是个大纱布！结果这部片看了大半时手贱刷豆瓣，发现这个萌我一脸血的天然呆竟然是裤头洗衣机！吓尿了啊！木讷大叔萌我一脸血！大叔的儿子长得真心像placebo里的Brian，萌我一脸血！那个放在盆子里的小朋友哭喊着卡哇伊冲过去的爸爸猎人队队长大妈继续萌我一脸血！！还有什么举着鲨鱼头走来走去啊~亲戚进村发现全村僵尸啊~

最喜欢两个场景

一个是克彦大叔吃甜食，推给幸一，幸一不吃，大叔默默的拿回来，突然灌进年轻人的嘴里~最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。

再有一个就是电影拍完以后，儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。

看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了~

恩，写到这里我发现~
为什么…………
我最喜欢的两段……
都是……
在吃东西……
DZ你是个烂人…………

PS：为什么每次我决定开始区图观影的时候，都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了，所以停一个月哦~”
唉，停一个月都回上海了……


唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉
摊手

是不是每个人的成长都是这样子的？ 从最初的战战兢兢不敢声张到最后的有模有样信心百倍，然后从别人眼中的路人甲乙丙丁到最后受别人尊重愿意伸出手认同你的才能。 是不是每个人的生活都是这样子呢？ 每天理所当然地吃饭工作，如果没有人打扰，这种日子根本引不起你的任何关注。但是如果有人用镜头将他们拍摄下来，将你和儿子对坐着，看着电视里的天气预报，每吃一口饭都用手指沾一块海苔放到食物上的样子记录下来，你也许会发现，这其实挺有趣的。 一个是有一些才能却完全没有自信的年轻导演，一个是每天按部就班认真活着的大叔，大叔还有一个不怎么懂事的儿子，两个人相遇了。 大叔对想放弃的导演说，“我觉得很有意思，看到最后，我都哭了。” 导演一直追问着，“真的吗？你真的觉得有意思吗？” 大叔认真地反复给着肯定回答，“是啊，我觉得很有意思。” 也许是从这里开始的，导演开始信赖大叔，大叔开始觉得电影是一件比自己的生活要有意思多的事情。 一直隐忍含蓄的剧情，一直铺垫再铺垫的情节以致已经让人感觉到压抑的剧情到了现在，才终于让人有了明朗的感觉。 大叔成了剧组里最重要的人物。他能帮剧组找到很多的人，能帮剧组找到合适的拍摄场景，还能在剧组里打各种杂工。而之前描述甚少，似有若无的拍摄也终于变得重要了起来。电影的拍摄变得顺利了起来，所有人开始对这部电影的投入开始变得多了起来。导演说话的声音开始变大，当人们问他还要不要拍时，这个随时准备逃跑的导演终于开始大声说，“拍，当然要拍。”摄影师开始变得认真起来，开始为导演提出他自己的专业意见。被请来的大牌演员，拍完戏之后，对着不自信的导演伸出了手，很真诚地伸出了认同之手。 一直随时可以解散的剧组坚持了下来，一部几乎就要被放弃的电影继续了下来。一切都在朝着好的方向发展。一直被压抑着坚持到现在观众到现在大概谁都会露出一种会心的笑容。当不幸变成幸福，当放弃变成坚持，当人们变得认真而努力，任是无关者也会为他们祝福。 只是，不知道这种笑容是不是所有选择看这部电影的人都会有。因为这部电影的感情表达实在太过含蓄，几乎已经到了稍走神便会察觉不到的地步。 年轻导演对大叔的信赖，自始至终，电影曾来没有正面描述。只有在导演几乎就要撑不住的时候，大叔在他耳边说，“再拍一遍吧。”然后无法做决定的导演答应了。电影的拍摄，导演与大叔在温泉里交流着，明明应该是表达年轻导演与大叔之间感情交流的重要部分，但是两个人之间却没有多余的台词，电影只是告诉观众们，他们在商量着。大叔对年轻导演的支持，没有一句明显的台词，没有一句类似“加油，坚持下去”之类的鼓励的话。但是，大叔为导演做了一把不会让他感觉到不安的椅子。 大叔与儿子的感情，只有在别人对自己的儿子指指点点的时候，“我儿子他有自己的想法”大叔的那一声吼，似乎才让人看到了看似一直不对盘的父子间其实外人无法理解的亲情。而妻子的三周年忌，大叔已经忘记了，而出走的儿子却会在家里准备好一切，然后才呼呼大睡。 点到即止。 那些感情，那些本该大肆渲染的亲情，友情，支持与信赖，本该用大量台词与肢体动作来表达的感情全都被一个点生生止住了。本该在那个点之后爆发的情感却被沉默地停留在了原地，那份沉默里，电影希望观众自己能够体会那份没有用语言，没有用肢体却确实存在表达的情感。 而最后，偶然相遇的年轻电影导演与大叔，在故事发生后，还是要回到各自的生活里。年轻导演继续拍着他的电影，大叔也继续回到了森林拿起了电锯。只是改变还是发生了。 导演随身带着那把专门为他做的椅子。也许日后他还会不自信，还会想逃跑，还会想放弃，但是因为身边的那把椅子，因为为他做椅子的人，他会变得比自己坚强。而大叔在日复一日的日子里，偶尔会停下来望着深深的深林发呆。他会想什么呢？

直到最后，电锯声停，大叔环顾四周，我才想起问，那么啄木鸟在哪里？
天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。
一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。有趣么，真的有趣么？囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。
囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。
哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。
再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。在剧组新奇的日子，有点让人怀念。
大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。心，慢慢都化在水里。火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。天边一朵云，下雨还是晴？
怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。
大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！天，真的要晴了！
激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！
囧货走了。父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。
林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？其实已经偷偷的啄了很久。或者哪一天，不经意间就能相见。

慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。表演，真见功力。

认识冲田修一导演是在《横道世之介》。导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。

一直在准备去森林住一晚。为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。比《横道世之介》早了两年。

在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。

电影从一棵树的倒下开始。一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。

或许拍电影只是内心的普通幻想而已，

这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。

以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。失败不要紧，可你得看他的意愿啊。正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。

这周我应该会将冲田修一看完的。

以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。

没想到这样一部剧情平淡没有明显笑点的电影会让我从头看到尾没有一点想动进度条的欲望，而且神奇的是，剧里克大叔和幸一笑的时候我会不由自主的跟着露出微笑，不是看喜剧的那种笑，是从心里感受到了他们，那种温暖感是我第一次从一部电影里感受到。边田幸一就像每一个躲在我们内心的初次面对社会，面对未来时害羞生涩没自信甚至想逃跑的自己。前行的路上有困难有他人的非议有无数次想放弃的念头。也有像克大叔这样赏识自己的人，像副导演这样默默帮助自己的人，像摄像那样严厉鞭策自己的人，因为我们怀揣梦想，没有忘记自我，于是在走过这段路后终于迎来了短暂的天晴。我们的步伐从踉踉跄跄变得踏实有力，短暂的天晴后又将是一个暴雨天，不过，没关系，这回我们有了这样的觉悟！没问题的！就往前走吧！！
役所广司大叔的演技真是自然到没话说，小栗旬是我非常喜欢的演员，把害羞的幸一演的很到位，不过可能役所广司的演技太好了，所以显得小栗旬差了那么一点自然感，不过颜值弥补了(ˉ﹃ˉ) ，期待小栗旬的新作~我觉得这部电影值得八星，所以打了五分~❤是一部很有日本慢节奏味道的电影，力荐！！！