1 ) 电影和漫画原著的一些差别
按:只说两者的差别,不评改编的得失。
>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景,但漫画原著创作于2001-2002年,原本故事里住田并没在船居收留一群灾民,只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉,结果这个流浪汉强奸了茶沢,但这段情节在电影里却删了。
>>夜野正造在原著里是住田的同学,而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人,被害者在原著里是个无辜的角子机店老板,而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。
>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期,因怕夜野暴露身份连累自己,才萌生灭口的念头,他骗夜野返回埋尸地,但夜野侥幸逃脱,并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机,这个改动是为了缩减情节。
>>原著里没有交待茶沢的家庭背景,她就是个性格有点怪的普通女生,而电影给她加了一对变态的父母,似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。
>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历,以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节,在电影里都删了。住田的纹身经常出现在漫画封面和插图,其实是一个象征:他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。而电影里的住田没有了这个纹身。不过把一部长篇漫画改成两小时的电影,删减情节也是必须的。
>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头,以及茶沢念的那些诗句,都是电影增添的内容,漫画原著没有这种“文艺气息”。
>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的,可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景,这些外在的绝望因素原著里没有。电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣,但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容:尤其是他的性格成因与日本文化的渊源,他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说,电影里的住田远比原著里的容易理解,而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。
>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是:住田的妈妈跟男人跑了后,电影里的住田大吵大闹发脾气,而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。电影里的住田会伤心,证明他仍对生活怀有希望;而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望,他的意识主动否决了所有希望,以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。
>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿,都是在被警察逮捕前的一刻自杀:住田在茶沢熟睡后独自走出船居,拿到那把手枪,然后画面一黑,一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面,但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况,几乎可以确定他吞枪自杀了。而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵,住田就活着跑出来了?我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察,在原著里这是促成他提前自杀的外因。
我以前写的漫画原著评论:
http://book.douban.com/review/7167933/
2 ) 没有谁能温暖谁,除非紧紧依偎
片头是一个女孩在地震之后的废墟里念着一段独白:“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。” 是的,世间的东西也许我们都知晓,却独独不能真正知晓自身。 我们应当如何给自己定位? 影片背景建立在东日本大地震后的无秩序现象上,人们处于混乱迷茫的状态,所以影片中不时出现受虐女人、无所事事的混混、神经质的犯人、公交车上的极端青年。灾后重建不仅仅意味着城市设施的重建,也包括社会人崩坏后脆弱心灵的重建。 作为男女主角的茶沢景子与住田都是家庭暴力的受害者,然而茶沢却崇拜住田,认为他是天才,住田像看怪物一样看茶沢,因为他觉得自己是庸才。他们是不合群的边缘人,他们被当做“不应该存在的存在”,家庭暴力让两个孩子的性格变得古怪孤僻,并且没有同龄人愿意跟他们一起玩。除非他们两人相互依偎相互取暖。 住田被父亲一次一次质问,为什么当初没有溺死?母亲抛弃他跟别人私奔,而茶沢的父母总是逼她,对她说,绞刑架做好了你就去死吧。以至于,两个孩子不得不怀疑自己存在的合理性,怀疑自己是否真的不应该存在,怀疑自己是社会的败类。住田不止一次想要杀死父亲,对他来说,父亲的存在只会带给他灾难。他要替父亲还债,要受父亲的辱骂和踢打,要被父亲质问为什么活着。终于,他一怒之下杀死了父亲。 泥泞的道路,荒芜的场景,下雨的夜晚,厮打之后浑身的污泥,这些意象让父亲的死显得荒诞而合理。面对父亲的死,他有一瞬间不知所措,只是拼命地将父亲的尸体拖到一片空地里,挖一个坑将尸体掩埋。然后茫然地坐在屋门口的凳子上。他虽然想要杀死父亲,但父亲真的被杀死后,又并没觉得轻松。他觉得自己果然是罪恶的化身,不应该存在的存在。 电视里播放着白天与他交谈过的杀人犯。于是他崩溃,黑化,一声释放性的吼叫,充斥着自己的愤怒和迷茫。镜头切换至次日白昼,他从河水里出来,用各种颜料涂满全身,对着录音机说: “今天是五月七日,附赠人生的第一天,我没有自首也没有自杀,看来我比自己料想的要卑劣得多,反正也是贱命一条我想有效的利用一次,哪怕只有一次,为社会做出贡献。” 住田用这种极端的方式来表现自己的压抑和无助,越是极端越是证明他渴望被拯救。他在活下去与自杀之间几度徘徊,最终没有按下手枪扳机的勇气,活着的人往往比死者背负的东西更加沉重,于是他只好自暴自弃,打着为民除害的幌子,将匕首装在口袋里寻找他以为的社会渣虫。 导演运用这种灾后的无秩序崩坏现象来警醒世人,关注青少年的身心健康,让观众在看到这种可想见的崩溃混乱混乱的社会后能够反思自己的过错,给自己一个明确定位,重塑自己的心灵,至少不因自己的崩溃来摧残下一代。园子温导演对原著的背景设定改动,将这种警示效果做得更足更有噱头更高明,且不谈电影与原著的情节区别和人物设定,单看警示目的便知其是成功的。况且,文学作品与电影本身就有不同方式的表现技巧,不必要计较故事设定和情节删改,而应关注两者之间是否有着同样的“神”。 只是重铸自身需要相互扶持,需要相互温暖。若社会温暖,那便不会再存在崩溃的社会体制,也不会再存在扭曲的人格。 故事最后是开放性的美好结局,住田被茶沢说服,决定第二天去自首,也在这之前的一晚诉说着彼此对未来的美好设想。两个人说着,一边哭一边笑,那种温情而悲伤的场面不禁让人叹息,青少年的心智并未发育成熟,还存在诸多可能性,存在尚未泯灭的人性,所以,有新生在,希望就在。就像最后两个主角向着前方奔跑着呐喊着“加油”一样,一切都再会有新生。 2013年3月21日 ps:一直想写这部电影的影评,一直没机会。今天有机会写了,但是觉得自己想表达的东西有没有表达出来。还需努力。
3 ) 语录
任何事情我都了然于胸,除了自身之外。
如果每个人都能实现梦想,那可就乱套了。
每个人都是特别的,每个人都是这个世上唯一的一朵花。
平凡是最棒的!
爸爸是死了能让我开怀大笑的头号人物。
我要像鼹鼠一样默默地活着。
我的梦想是和心爱的人互相扶持、共度一生,最后笑嘻嘻地死去。
从现在起,我很生气的时候,就会捡起这条河里的一块石头放进口袋里。等口袋装满了,我会把它们全都狠狠地砸向你!
你一个中学生整天得工作,已经不普通了。
你有空同情我,不如去背背英语单词。
我是丫头片子,但丫头片子也有自己的想法!
门牙还在吧?门牙很贵的。
我的志向高远,才不会因为这种老套的情节而沮丧!
我只是碰巧被一对渣男渣女生下来,但我可不是人渣!
走着瞧吧!谁也改变不了我的未来!我永远不会成为像你们一样的人渣!我会成为优秀的人!
生活虽然重要,但还有更重要的事。
你要是想死就去死,其实——我根本不需要你。
谎话说多了,对身体可不好。
今天是五月七日,附赠人生的第一天。
我没有自首也没有自杀,看来我比自己料想的要卑劣得多。
反正也是贱命一条,我想有效地利用一次,哪怕只有一次——为社会做点贡献。
老子我最讨厌欠陌生人的人情了。
“你为什么要替一个小屁孩还债?”
“为了未来!因为他还有未来。”
这个国家的蠢货太多了。
我到底是谁?
出来混的,迟早都得还。
你现在病了。条条大路通罗马,你却把自己逼上了绝路。渐渐看不到周围,自己选了最糟的一条路。
就连职业杀手都很难拿把菜刀杀人啊。
经历过不幸的人,哪怕舍弃自己也要努力活下去,这是所有人的义务。
我脑子太笨了。到头来,别人不替我强行决定的话,就作不出正确的判断。
我一直给别人添麻烦。
4 ) 不道德的秘密
早上上班坐地铁的时候,一个中年妇女动动我说:“能不能给让个座”然后指了指身边的一个中年男子和他抱着的孩子。然后我就起身了。他们坐下了。但是我心中却有股莫名的愤怒。我真想冲着他们大吼道:你知道在北京地铁上每天站3个小时是什么感觉吗?但是我知道我一旦这么做我就完了,车上的其他人要么会指责我要么会用异样的阳眼光看我。三站之后他们下车了。一切都没有发生。
道德虽然不是强制,但是你一旦做出任何不合适的行为,道德对你心灵的摧残会比任何恶行都残酷。所以在你想做任何不道德的行为之前评估会不自觉的发生,对我来说大不了就是站几个小时而已,总好过被群众指责所产生的压抑与自我否定。但是道德的代价对所有人并不都是一样的,对于有些人来说,遵守道德所产生的后果并非他们所能承受的,就像片中的男主角并不能选择自己的出身,只想过普通人的生活却不可得,最后将虐待他的父亲杀死,道德对他来说太过沉重,恶行反倒是一种解脱,即使付出自我毁灭的代价。
5 ) 即使是希望,也是冷冰冰的。
我们被极端的道德绑架得太久,
以至于人性中本来的面目
——暴力,
竟耐不住探出了头。
园子温重重地打了我们一记耳光,让我们以住田和茶泽的善良为参照,看到自己的猥琐形象。
我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲,就像公车中兽性爆发的不良少年,其实那都是我们内心的写照。
我们从未善良过,那些所谓的善良都是装逼的。
日本是我们的镜子,让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里,冷不丁就会冲出来咬人一口,却根本不自知。
你知道我有多绝望吗?我已经绝望到,即使是希望,也如同绝望一样冰冷。
他们在镜头里奔跑,喊着“加油”跑向远方。时隔数月再看到那张海报时,耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音:“加油”。它就像在脑中的一根肉刺,生根发芽,让你痛,却无法拔出。
片头,茶泽景子有一个大段的念白,那是一首法国诗人Francois Villon的诗:
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。”
是,这世界的一切一切,我们都知晓,我们只是不知道自己本身,不知道何处有一个共鸣,;不知道,潜藏暴力的丑陋人性,要用如何伪装的善良,掩盖一辈子;不知道,要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷;更不知道,应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。
6 ) 俺には分かる
俺には分かる
ミルクの中にいる蠅
その白と黒はよく分かる
俺にも分かる
俺には分かる
どんな人かは着ているもので分かる
そのくらい俺にも分かる
天気が良いか悪いかも分かる
俺には分かる
林檎の木を見れば林檎だって分かる
それくらい分かる
働き者か怠け者かも分かる
何だって分かる
自分のこと以外なら
要するに何だって分かる
健康な顔と青白い顔の区別も分かる
全てに終わりをもたらす死も分かる
何だって分かる
自分のこと以外なら
7 ) 独一无二美丽的花
每一个人都是独一无二美丽的花,不是也有在山谷中无人看到而独自凋零的花吗,花是因为梦想而美丽吗,因为梦想而活着就一定对吗? 无论世界如何支离破碎都无所谓,紧闭双眼,关上心门,没有事是重要的,没有人可以伤害,默默平凡的活着。在这样一个如同假寐的安宁里,还是要不断忍受尖锐的刺激和伤害,世界已经摇摇欲坠,冲向崩溃和破灭。 是自杀还是赎罪,自我制定出的规则,在充满罪恶和伤害的世上,用这种方式面对自己面对世人而活下去吗? 苍蝇混入牛奶,黑白分明,我是知道的,除过自己;懒人和勤者,一看便知,除过自己;我知道一切,除过自己。灵魂在这荒芜世间颠沛流离,跌跌撞撞,如同行尸走肉般的人生,“我是谁,我存在的意义是什么,谁能告诉我?”心灵已经绝望,世界如此黑暗,自己设定的规则,套牢了灵魂,愈挣扎愈感到束缚的力量。在泥泞污秽的现实继续沉溺下去吗, 举起枪放手一切吗,唯有充满勇气,直面现实的心灵才能看得到人生的未来。无论如何,努力活下去吧,带着梦想,重新出发吧!因为每一个人的生命本就是一朵独一无二美丽的花。
我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。
在园子温的电影中真的是很难看到希望的存在。正因为导演是园子温,很难去打五星。原声方面,希区柯克之后有两个人让我拜服,一个是与胖子同源的诺兰,另一个是园子温。这部的原声真是.....!!!!!!!!!!
口味变淡了嘛园子温,我好喜欢两人互扇耳光的桥段。结尾不喜欢,不过也没办法,既然引入了大地震的背景,也只好加入积极向上的主流价值色彩,园子温也不敢在国民痛苦上表演黄赌毒的重口味戏份。两个小孩都表现不错,看好。
凭弑父这一段长镜头,完全可以给四星。奔溃后往脸上涂油彩这一段,会想起戈达尔《狂人皮埃洛》,陈英雄的《三轮车夫》。二阶堂富美这女娃真漂亮,有些宫崎葵的感觉,可以期待。
你看着这世界满目苍夷满眼绝望,可是你拒绝不了别人爱你,生活未曾绝望。实现一个不平凡的梦想:平凡的活下去
园子温的“命题作文”。早期的癔症狂躁,中期的荒诞幽默,现阶段的极端人格与色情暴力。三个时期皆有,借古谷实漫画的壳与东日本大地震之机,回顾反思影像诗的道路。对形式美无抵抗力,步步击碎人心。我们需要童话世界里的粉色城堡,也需要精神病人的冰冷刺骨,园子温帮我们圆梦,望威尼斯柏林好运。
还是很厉害的,很烂的励志的立意被石头和诗句组织起来,获得了一种形式上的美感。然后这部电影一半的愉悦在于看到所有的老面孔(其实之后一直想起这部片子,终于在161015重看,感觉是スルメ神片,果然老了;杀人变救人是对出租车司机的致敬对吧;后面二阶堂哭着说教的特写用得和爱的曝光的满岛光一样)
大地震面前园子温也从善了
多年过去窪冢洋介还是那么标准的菜。
加入了大地震的背景之后,为影片赋予了新意,为此几个配角也与原作做了修改。不过,新意未必是好的,尤其是结尾的变化,未免有些太应景了。仍延续很多园子温元素,重叠画外音,晃动与不安、家庭关系等。说到遗憾,竟然没有惯用的很黄很暴力。
以为他死了。他却突然走出来说,去警署吧。有女人等的男人不会死。
《庸才》的拍摄,或许称得上是世界上对重大事件反应最迅速的电影生产过程。3月11日,9级大地震沉重打击了日本,随之而来的福岛核电站泄漏威胁让全世界昼夜难眠。也在那时,圆子温刚刚改编完这个剧本,他决定尝试着加上这场特大国难以作为新的故事背景,于是住田佑一和搭建帐篷的邻居被赋予了灾难生还者
苍蝇落进牛奶,黑白一目了然。一切我都知晓,除了自身之外。
几巴掌打出感情来
T T
开篇是我的type,为了开篇几乎都要打五星了,中间部分有点“庸才”了。男女主角的气质好像小一号的绫野刚和宫崎葵,表现都超龄的精彩,前途不可限量。
1、看过最好的一部园子温。2、洼冢洋介还是那么帅。3、二阶堂富美怎么那么像宫崎葵。
从觉得染谷将太根本就是液化版杨臣刚到完全接受他的好看(过)并且会停下来仔细截他睫毛长长的侧脸,花了差不多一年时间。菅田将晖,菅田将晖可能需要十年吧。
在大地震和孩子面前,就连园子温都变得光明且温情起来,相信无论过去发生了什么,孩子永远都是未来的希望。这个残酷且具象征性的命题,像篇命题作文,结局在道德和价值观上有先入为主的必然,即使边缘、犯罪、绝望和弑父等一贯的情节和一贯的风格细节都在。园子温变了,值得鼓励。★★★☆
园子温这厮绝对是戈达尔脑残粉