五月的四天

请允许我先抄一遍剧情简介：这简介写的太好啦，每个点都被说的明明白白。 德国，二战结束前的四天。一位率领着他的部队占领海边孤儿院的苏联军官。一支在海滩驻扎的纳粹德国国防军部队。一种反常的危险的爱。 所有人都对战争感到疲惫，只有十三岁的孤儿彼得，想要证明自己是一个英雄，千万百计煽动两支部队。直到他意识到，真正的敌人早就潜伏在其他地方，而他所谓的敌人，其实是如父亲般的朋友。 这时划清的不是敌与友之间的界线，而只是善与恶之间的界线； 电影中的小男孩像一个玩枪走火的家伙，一次次挑拨两军之战，最后被如父般的敌方军官深深理解加保护，最后，小男孩见到军官“父亲”捂着胸口，奄奄一息的时候，他和倒地的军官一样痛苦，只不过他是因为失去了如父般保护他的人，以及真正意识到了战争的残酷，时间计量，这一切发生在战争结束前的第四天。 四天可以使一个男孩真正成长。 战争，机构于个体的幸福，情感，被理解，或者正义而言，着实是一股巨浪，咆哮着不由分说地淹没所有； 说实在的，小男孩的英雄情结是我看了简介后才发现的。小男孩“作死”过程，诡谲欠打，叛变来，叛变去，被理解，被夸奖，让我竟然有种小男孩在扮演双面无间的错觉？我越看，越替这个熊孩子着急：你老家都打成这样了，你还老想着谈恋爱，老想逞能，真想给你一锤子。毕竟，小男孩因为嫉妒，差点害死八人组。因为嫉妒，故意拆散爱情，把军人送上军事法庭。 可细细想来，这应该不是电影的问题，而是我忘了年少时的英雄情结，哪个拿着刀叉剑戟 ，ak47的男孩不是做着跟小男孩一样的中二英雄梦？与他而言，战争可能是一个硬核舞台，可殊不知战争要付出的鲜血代价。似乎，每个男人心中都住着一个冲锋陷阵的小男孩，都想要一刹那的高光时刻，可是战争的残酷和凛冽只有真正经历了才会知道。全片为了突出战争残酷，将着力点放在了小男孩美梦破裂的过程，小男孩被催促着成长，并贯穿始终。 主线和高潮的铺垫下，刚正不阿的军官为了保护短发美女，故意宣布她属于我了，意思是你们谁也别碰。碰的话，我一让你出局，二送你上军事法庭。更重要的是，战争是人性欲望的放大器，可这位军官并没有用暴力和权利侵占她。这就像一枚成熟的桃子，在男人的斗罗场中一直被一个正直的男人守护着一样，直到这一切，在碰到了更凶残的友军之后，土崩瓦解，这种克制和隐忍才真正的爆发出来：不管你是敌是友，伤及无辜的话，就是要干丫挺的。 谁说胜利方即正义?谁说纳粹就没有人性?谁说友军就一定要出兵相救?谁说战争双方就一定要兵戎相见? 这个故事最终落到了个体，以及阴差阳错地和友军开战，因为人性的恶，因为美好的难以保护，因为丢失的生命，因为人的命运在战争中的不可琢磨。 影片最后，当他们抛弃了国家，忘记了胜利的喜悦，一个个誓死为美好人性和忠诚捍卫的时候，我只能说，战争真是糟糕透了，荒诞的指令，机构内的不由自主，以及欲望的恶，真的是糟糕透了。 回归正题，如何拍一部优秀的战争片? 战争让个体痛苦，让情感丧失，让美好丧尽，这么拍的话，没问题。可战争如果玩弄了个体或群体的命运，让正义邪恶变得模糊，让敌友不分，让人性丑恶放大，让组织内部失去意义的话，这么拍，就会更有趣些。而这部片，恰恰树立了典范。

几个月前看了一部俄罗斯和德国的合拍片《五月的四天》，看完心情很复杂，真的是五味杂陈。一方面感叹影片带给我的精彩，另一方面不想接受影片中现实。不知道应该怎么下笔，索性写个剧透吧。 故事发生在二战结束前的几天，一只八个人（其中一个是重伤员）的苏军小分队，奉命来到德国一个海边小镇，拦截一伙八十多人的德军部队过河投降。小分队住进了一个孤儿院作为营地，引起了一个德国小男孩的不满。他是一个孤儿，但他想当个英雄，所以，不断的挑事儿，希望能够引起苏德两军的战斗。苏军小分队的头儿是个上尉，他用一种父爱融化了他的敌意。虽然也有几次，两军已经剑拔弩张，拔刀相向。由于德军自知战败已成定局，所以两军还算相安无事。本以为故事可以这样结束了，没想到节外生枝，再起波澜。一只苏军的大部队，来到了这个安静的小镇，带队的是一个苏军上校，他想强暴孤儿院里年轻的德国保育员，被小分队的上尉好言相劝，但他不依不饶，最后被小分队的战士们赶出了孤儿院。故事到此为止，也不失为一部佳作。但是接下来的情节，让我瞠目结舌。也是最难受的时刻来到了。没达到目的的上校恼羞成怒，竟然调动了手下的大部队，以小分队叛变为由，开始炮轰孤儿院，欲将小分队员置于死地。小分队顽强抵抗，伤亡惨重。这是，小男孩去海边叫来了德军帮忙，德军义无反顾的加入了帮助小分队的战斗…… 影片中最大的战斗，不是苏德两军的交战，而是苏军自己打自己，不断有苏军战士倒在血泊中，开枪的却是自己的部队。想想怎能不让人悲痛欲绝，没有倒在两军交战的阵地上，却倒在了战友的枪口之下。

最近之所以喜欢德国电影，是因为它的真实。这部电影让我为之动容在于它表现出来的人性。

故事中的小男孩是一个线索，故事中的俄国军长是另一个线索。

小男孩的勇气，面对自己喜欢的女孩表达出来的情欲，嫉妒，机敏，以及希望在最后一刻参与战争的勇气，让这个人物非常的丰满。这个男孩表现出来非凡的勇气和担当精神，从最开始的时候“我会保护好她们的”其实就暗示了这一点。上将在查看他父亲母亲的照片那一刻的对话，让我记忆犹新。他说：这是你的母亲吗？小男孩说：请你把它还给我。男孩虽小，但是他却试图保护自己的母亲，不允许其他男人觊觎。

但是我更喜欢上将的这个形象。上将两次保护了孤儿院的女孩，让自己手下的将士们保持姿态，保持纪律。他并没有说：你们都不许这样那样，而是说，这个女孩我要了。他把男孩的裤子改成短裤，说这样如果被俘，可以因为他是孩子饶他一命。在俄军进攻时他说，我没有权利命令你们，你们可以选择离开还是留下。

在德国宣布投降之时，俄国人鸣枪欢呼，德国人默默祈祷，明明前几日他们一起生活那么快乐，但是他们终究是不同种族，他们对于战争保持着不同的态度，站着不一样的立场。这种客观的冲突和主观的因为相处而产生的情感相互纠缠，让他们从完全的背离和防备变成可以和谐共处的状态，这中冲突之下的和谐状态反而更有张力。

这部片子里让我觉得非常优秀的是塑造了非常多的人物，比如说孤儿院负责人，一个坚毅而又有温情，强硬也有手段的女人。她和上将对话的一幕表达了非常多的内容，有对侵略者的不满和怨恨，有对家乡的怀念，对这个上将又亲切又防备。

还有在战争时期却无比浪漫的将士，以及他和女孩之间的爱情。

这让我思考，音乐存在的意义。音乐创于和平时期，但是如果出现在危急之时，则会非常具有魅力，是一种无惧无畏的自由的象征，是一种对生命的赞歌，就像泰坦尼克号沉落之时的乐手们。这时候的音乐，让人们不再只是为了活下去的生物，而是脱离恐惧和现实悲哀的自由的灵魂。这也就是为什么音乐，以至于艺术如此伟大。

（不要被我的题目误导，电影是一个非常好看的纯粹故事。^-^)

从《铁皮鼓》，到《英俊少年》，还有《罗拉快跑》等等，德国电影很善于描写孩子们的心理和成长。或许和德国的文化在欧洲来讲比较年轻有关？

年轻人最大的优点是勇往直前，不会顾虑重重；最大的缺点是因为荷尔蒙和轻信而造成的冲动，而二战带给德国最大教训之一也许就是如何控制冲动。

比很多二战中的德国青年更幸运的是，小彼得在整个故事中不断成长，从最初的英雄主义、保护欲、占有欲，到最后理智地区分什么是正确，什么是错误，克制住悲伤，勇敢地活下去，他终于成熟了。

这份成熟，无疑和上尉对他父亲般的保护和引导有关。失去孩子的上尉，对小彼得和漂亮的安娜爱护有加，把自己曾经不能为儿子做的事，在两个孤儿身上实现。电影中最温馨的一个镜头，是上尉把冻僵了的彼得从海里抱起来走上岸，彼得又羞又气，挣扎着要脱离他的怀抱，逗得他哈哈大笑的那个片段。

成长于俄罗斯的德裔男爵夫人气质高贵，举止文雅。在苏军和孩子们接触的最初，她无疑是最好的润滑剂。气质如兰，内心强大的人，具有征服所有人，甚至是敌人的魅力。而她温柔地纠正上尉“不是列宁格勒，是圣彼得堡”的段落，比血脉喷张，声嘶力竭的口号让人觉得温情多了。是的，其他都不重要，最重要的是，人与人之间的温情。

温情是这部战争片中最大的亮点，古典音乐的穿插，起到了不可或缺的作用。生命是如此残酷，也是如此美好。是不是二战涉及德国的电影一定要有古典音乐的陪衬？笑。

这部电影无疑让人联想起十三钗，类似的战争背景和为他人牺牲的题材。但十三钗过于追求叙事的宏大而加入很多枪战的场面，追求视觉刺激而选取的强奸段落，无疑减少了主要人物的表现机会，对个人经历情感变化的描述又不够细致深入，导致没有感染力。章诒和女士曾经说过：经过多年的集体主义教育，我们丧失了对个人情感的表达能力。（大意）

我不同意很多人纠结于“妓女和女学生的生命价值是平等的”这个观念，因为判断一个人的做法是否合乎情理，要依据当时的道德和法律观念，极端地强调现代更文明的道德观，并不有利于去宽容地理解过去的人。

但十三钗的故事逻辑确有问题，米勒从最初的挣钱动机到后来的保护学生，固然有看到日军暴行而激起的善良本性，可还不够充分。至于妓女们舍命偷梁换柱，除了在躲藏日本人的时候，占用了女学生们的地方的恩情之外，似乎没有更多的理由，看到对方要去死就代替对方而死的情分相对来说也太重了。所以妓女打扮成女学生的那一段戏，虽然拍得不错，却有点空穴来风。

至于有一个很害怕而不愿意去日军俱乐部的妓女，依然被押着上了车的情节，看似减少了对妓女们高大全的刻画，可为什么一定要集体牺牲呢？为什么事前不能有一个学生，勇敢地站出来，把这个畏惧死亡的人换回来呢？那才真是人性的宽容。导演或编剧让妓女集体牺牲，观众用妓女和女学生两个集体的概念来比较生命价值，这二者行为背后，又有着怎样的共同逻辑？

更为可怕的是，现在社会中的集体对抗情绪，因为职业惹来的杀身之祸。好像那句恐怖的“千万不要忘记阶级斗争”的口号又要响彻开来。因为一个人的国籍、种族、职业和财富的拥有度而妄下定论，采取敌视或友好的态度，不是一种头脑的简单化和逻辑的笑话吗？这部电影讲述的故事告诉人们，那些集体属性都不是判断一个人善恶的标志，选择爱恨，要针对在你面前活生生的个人。

最后，饰演上尉的Aleksei Guskov很有魅力，前一阵看过他演的俄罗斯电影《音乐会》Le_Concert，也十分好看。

大概今年是我彻底沦为叔控的纪元年吧。^ ^

俄创作德投资的《5 月的4天》取胜的不仅是节奏、情绪的控制力。相比《德国女人》控诉苏红，此片超越了战争。把孩子的英雄梦与大人对于战争的理解形成对比。而这两者皆不是在正义与非的区间，仅是还原、锁定到个人欲求、是非观的满足。每人都在为身体与灵魂找归所，不惜在停战时重拾枪火内战

战争的意义对于任何一方都是残酷的，所有的作品展现的欧洲战场没有中国红军思想境界可以舍身往死的英勇士兵，更多的是从军的无奈和家毁人亡的惨痛境遇。

五月的确是个浪漫的日子，法国人在五月“随心所欲”逃离（『随心所欲的五月』情节），这里德国男爵夫人带着女孩们在结束战争的那一天与苏联红军得士兵们浪漫的户外聚餐，无不体现欧洲人热爱生活的情怀，而荒唐也是这部电影的主题，上尉红军没有被海边多数的纳粹德军袭击，而是被自己红军上司因为一个女佣的个人恩怨遭到了屠杀，而德军没有表现出纳粹的残暴，却来营救帮助妇孺们的红军上尉，一场红军联合纳粹与红军展开的对抗。

这里没有敌我的正义与邪恶，没有民族的“犯我必诛”的“情操”，而是对人性善恶的讽刺，是对放大个人尊严的嘲讽，更是展现真情可以不分国界，善良的人与人是可以互相感染的，上尉并不可怕，男爵夫人高贵气质强大内心也是可以放下架子，帅气的士兵也可以用钢琴得到女孩的芳心，更加展现了男孩从开始的纳粹思想到最后单纯的爱，这都是人性善良带给所有人的希望。

有位伟人曾经说过人性是带阶级的，不想过多评论，但当今社会我们更应该看于人为善的意义。

大量古典音乐的点缀增加轻松浪漫的气氛，更加映衬出真情超越了战争带来的煽情感动。

一个人炫耀什么就是缺少什么，欧洲在反思战争带来的灾难，而我们还在树立一种情怀。