猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我不属于那个年代，原谅我对此片爱得不深。
2 ) Robert Altman-Kansas City中的player
对比Kansas City（《肯萨斯的最后一夜》）与player（《大玩家》）来看，第一
印象当然是两部影片都有如此出色的结局，让人惊叹。
但仔细比较两者当然会有不同，Kansas City中的冷血者是最后才现身的，你以为她是最
软弱的，最无力的，其实不是，她可以一枪轰掉那个可怜的可爱的绑架者的头，然后
对丈夫说一声“你知道我今天没空干什么事吗？ 我没空去投票”扬长而去，Kansas
City有它的独到之处，有40年代的老Jazz Club现场（甚至有模拟的Lester Young）
有可尊敬的有派头的黑帮台词，有可笑的黑鬼装扮者-“白鬼”（他最后那生与死的边界
竟能极富戏剧性的连接地如此紧密让都人不知道说什么好：好不容易被“处决者”放生，
死于“解救者”手中，太合适地点明白了最大最黑的黑帮是谁），当然还有放着时代性
不用白不用的“这里是白人专座，你不怕死就坐吧”--种族歧视。
player则不同，撇开Tim Robbins丝毫不逊色于申肖克的救赎中出色的演技不谈，片头对
白的好莱坞状飞速让我还以为是又一部Woody Allen的名人百态，片尾片中片映射的技
巧虽然很多片子都用过，但好像都没有这部在情节上设计的巧妙，以至于近乎拥有完美的
说服力。与Kansas City多条线路的同时进行但没有大起大伏（除了片尾）的动态相比，
player则是Tim擅长的斗智戏路，全片始终笼罩在一种紧张有趣的气氛中，紧张是可想而
知，一个想洗清嫌疑的凶手到他最终成功的道路不会是坦途，有趣则又是随处可见，冰岛
女子那难念的姓名，reality到happy ending的巧妙转换，“交通堵塞”遭遇错位后的搞笑性，
那个“hi,我是给你送明信片的人”，“3号，我在我妈墓前发誓就是他”“你妈墓在哪儿？”
，甚至包括那个杀人之夜看的悲剧bicycle thief在好莱坞“no star??!! God damn it!”风
俗下的放映都有了几分喜剧色彩。
两部充分具有典型意义的美国片，不流俗的美国片，值得欣赏。
让人觉得Robert Altman作为一个player还算成熟，但希望他是真心喜欢Jazz，毕竟，
Lester Young的确很牛，不要暴敛天物才好 :-)
2001.1.20 AM 0:08
3 ) 你家「爱豆」这次不是「落网」了，而是「退网」了。
中国的《醒世恒言》中有句谚语：君子报仇，直待三年（或已不念旧恶），小人报仇，只在眼前。对于曾经被「好莱坞」驱逐，现在又被其邀请进《高斯福庄园》的「新贵」奥特曼来说，九十年代似乎正是他「报仇雪恨」的黄金年代。当然了，这与艺术家将「只待三年」理解为「十年不晚」有很大关系。
群英荟萃的「好莱坞」显然是一个令「人」又爱（爽）又恨（凡）的地方。启用一个「电影明星」两次，导演想要提醒我们的是，展现「娱乐圈乱象」的《银色·性·男女》与披露「名流心态」的《大玩家》是需要「连连看」的姊妹篇。依照暗示不难发现，这里的「制片人」与那边的「警察」是同一个人。
这种「同构性」似乎也为手握权柄而能以《蜘蛛的策略》网络资本（贤）和技术（士）的「总编剧」藐视神圣日常，甚至践踏神圣人性的行为树立了「合法性」解释：既然整个行业不把人当人看，作为这个权力结构里的「高层网管」也只能按照这一「潜规则」办事。
事实上，这位男性导演已经通过作品多次强调「贵圈」的「蓄水池」形态。而女性导演则用更加危险的《沼泽》来形容它。主动抑或被动落入「圈套」的「追星男女」部分被这一具有「造星」功能的「子宫」孕育、生产和操纵，部分则自我异化成了这一弱肉强食世界里的冷血动物——从这角度看，这部以《偷自行车的人》为「行业标杆」来影射「职业道德」危机和「艺术与商业」之争的心理惊悚作品还真有一种「奥特曼打小怪兽（希胖）」的即视感。
从唤醒自己的角度看，导演的「头脑风暴」成功了——那部与「现实性」呈现出「断舍离」倾向的转型期作品获得「意大利新现实主义」勋章，从引导「吃瓜群众」和启蒙「从业者」的角度讲，他的「地震」似乎也不好说失败——毕竟，口碑与票房双丰收。
俗话说，酒乱性，色迷人。
以艺术家之手导商业之作的《大玩家》这次不是「落网」了，而是「退网」了。
4 ) 大玩家
英文名“THE PLAYER”，日文名“ザ・プレイヤー”,该片由罗伯特奥特曼 导演，《肖申克的救赎》男主角“安迪”扮演者 蒂姆罗宾斯 以及格列塔斯卡其和朱丽娅罗伯茨 主演，托马斯里曼 配乐，第65届奥斯卡最佳导演/改编剧本/剪辑 提名作品，第45届戛纳最佳导演/男演员 获奖作品，金棕榈 提名作品
下面为大家分别介绍两个不同版本的LD镭射影碟
第一个是美国版，双碟装3面录制，片长124分钟，数字音频，NTSC制式
第二个是日本版租赁金盘，双碟装3面录制，片长124分钟，PILR-8002 立体声 数字音频，CLV NTSC，日文字幕 英文发音
5 ) 无尽的公式
九十年代的这部《幕后玩家》的诞生更能证明好莱坞体系的强大，它包含所有让电影在市场上推广的“必要元素”：悬疑、笑料、暴力、希望、爱心、裸露、性以及快乐的结局，主要是快乐的结局。这些元素经电影主角格里芬之口说出，也道出了好莱坞电影的结局为何如此千篇一律的原因。格里芬是负责审核一个剧本是否有潜力要对其立项的人，也就是说一部电影是否进入拍摄计划得获得他的许可才行，也因此如果剧本缺乏以上的这些元素（当然最主要的还是快乐的结局），他都有理由将其无情地刷掉。故事在格里芬接连收到神秘卡片时开始走向失控，他找到一位曾经被他婉拒的编剧，他确信这就是不断寄恐吓信件的人。然后意外发生了，格里芬失手杀死了他。作为一部有“爱心”的电影，当然要安排一次救赎，在格里芬被凶杀案所困扰的时候遇到了两位编剧，他们说了一个故事：一位检察官在调查一桩命案时怀疑凶手是死者的妻子，随着调查的深入他与该女子陷入了爱河，但无奈所有证据都指向了她，在他痛苦万分地将该女子送进毒气室处决的时候，他发现那位丈夫并没有死，可惜为时已晚他已亲手杀死了这位爱人。那两位编剧再三强调“坚决不用大明星”与“一定要以悲剧结尾”，格里芬也鬼使神差地头一次认可了这一非“快乐结局”的剧本。他把剧本推荐给了拉瑞，一位刚从福克斯跳槽来的制片人，拉瑞觉得这个剧本很有前途，并承诺绝对不用大明星也绝不修改结局。这里还有个很有趣的场景与之后的剧情形成对应：一位秘书告诉拉瑞这是她所听过的最棒的剧本……
一年后，制片厂相关人员们正在看那部检察官杀错人的戏的毛片，我们看到扮演那位妻子的是朱莉娅·罗伯茨，当她走进毒气室时、当毒气被打开时，似乎一切都在按照最初的剧本走，但是这时扮演检察官的布鲁斯·威利斯出现了！敲碎了毒气室的玻璃救出了爱人，字幕打出，快乐的结局！这个反转不仅让戏里负责改编剧本的邦妮惊讶也让作为观众的我惊讶，看着之前一直以求真正直的形象出现的拉瑞露出狡黠满意的笑容，看着那位秘书说的“你拍了部了不起的电影，拉瑞”，看着那位始终坚持“不用大明星”“悲剧结尾”的编剧得意的眼神，这才恍然大悟，一个精妙至极的结尾，“这才是现实”，这才是好莱坞。最后的最后，电影给出了这样一种可能性：格里芬开这车来到自己的豪宅，接到了一个探讨剧本的电话，这回他听到了一个与他的经历一模一样的故事，为了自己今后的幸福生活不受打扰他希望这个故事有个快乐的结局……如果你从这个角度看，就能体会制片人的苦衷，或许能够理解如此多的快乐结局的来由了。整部电影就成了替好莱坞制片人们的一次极具讽刺意味的“申辩”，而作为“正面形象”的格里芬得以逃脱法律制裁，显然也是一个标准的好莱坞式结局。不知道《幕后玩家》是不是第一部这样拍的电影，但这部电影的出现一定又一次丰富了好莱坞的拍片公式表。
一个成熟的体系里总会出现这么些个异类（也许还是通过本片所讲述的方式越过重重阻碍使用卑劣手段才得以见出现在电影院内），但“电影，首先是商品”这一点对“造梦工厂”来说依然不会改变，本着对投资资金的尊重和对广大消费群体的信任，他们一定会让《环太平洋2》和《正义联盟》来得更猛烈！
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7703504/
6 ) Paly
本片很写实，演员们也十分生动自然。Life is Tough被演绎得很传神。就像讨论电影时，几个老电影分别拿出一部分，凑在一起，就成为了一部新的电影；就像你在说话，但根本没有人在听或者爱听；就像你的男人如果遇到真正的他的“天女”，便会一脚将你踢走。
没有什么是一定的。任何事物都在 变化。
就像好人会变坏，难题变转机。
生活如戏，别太当真。
开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！
很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。
开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。
3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10）
讲述好莱坞制片的故事，很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外，没什么看头。不喜欢更多影评，我的博客：blog.sina.com.cn/bluesliver
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来
作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！
真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！
开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。
领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局
前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！
群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。
不是很喜欢这种群戏